Up and Comer Ryan Devlin sobre cuántas horas perder, el impacto de los equipos de calidad y mucho más » Best. Saxofón. Sitio web. Alguna vez.

Up and Comer Ryan Devlin sobre cuantas horas perder el Introducción

Cada tantos años veo a un jugador que realmente tiene su técnica, sonido y ritmo a una edad tan temprana. Ryan Devlin es uno de esos jugadores. Desde que fue alumno de Chad Lefkowitz-Brown y estudió en la UCF, Ryan ha seguido perfeccionando sus habilidades como saxofonista y como gran músico en general. Estoy emocionado de que Ryan estuviera abierto a reunirse conmigo para compartir su historia con lo que espera lograr mientras continúa sus estudios en NEC y, en última instancia, su carrera en la música.

Entrevista

ZS: ¿Cómo te interesaste en tocar música? ¿Y cómo te decidiste por el saxofón de todos los instrumentos?

RD: Empecé a tocar el piano a una edad muy temprana en el jardín de infancia. Estaba bastante interesado en la música con mi padre tocando, así que mis padres decidieron iniciarme en el piano. Realmente disfruté el piano y tomé lecciones desde el jardín de infantes hasta la escuela secundaria. En tercer o cuarto grado, mi papá vino a hacer un día de enseñanza en nuestra escuela primaria y me hizo manejar los saxofones.

Recuerdo pasar el saxofón (que era un alto) a un grupo de niños y realmente no me caía bien uno de los niños de la clase. Entonces, le dije que metiera la cabeza en la campana y luego la soplé y lo asustó, y aunque no sabía tocar, pensé que el saxofón era increíble.

Literalmente, al día siguiente, me acerqué a mi papá y le pedí que me enseñara a tocar el saxofón y estuvo más que feliz de darme algunas lecciones. Básicamente elegí el saxofón porque me gustaba la música, ya tocaba el piano, sabía leer música bastante bien, y siempre escuchaba el saxofón sonando en la casa con mi papá dando lecciones así como verlo tocar en Disney World donde jugó durante la mayor parte de mi infancia. Me enganché muy rápido y mi objetivo era ser mejor que él. Seguí practicando y eventualmente se convirtió en que solo quería jugar para mejorar. A lo largo de la escuela intermedia y secundaria, comencé a competir en todo el condado y todo el estado.

Cuando comencé a tocar el saxofón, comencé con el alto y mi primer saxofón fue un Yamaha 62 con el logotipo morado que era de mi padre y estaba en excelente forma, lo toqué literalmente desde el tercer grado hasta el último año de la escuela secundaria. Tomé clases puntuales con mi padre y profesores universitarios de la zona, pero principalmente de música clásica. Realmente no era un gran jazzista e hice jazz de todo el estado en noveno y décimo grado con saxo bari y tenía un sonido y una articulación bastante decentes, pero no era un fanático y realmente lo estaba estudiando.

En décimo grado, mi papá me envió con un jugador llamado Alain Bradette que era de Canadá y vino a Orlando para tocar con el Cirque du Soleil en Disney World, y él era un aficionado de Michael Brecker. Mi papá comenzó a mostrarme discos de Brecker Brothers en la escuela secundaria y me interesé mucho cuando tomé mi primera lección con Alain. Todo mi mundo se abrió.

Después de escuchar a Alain and the Brecker Brothers, me quedé impresionado y, durante ese tiempo, ni siquiera toqué tenor. Desde la secundaria, quería ser un saxofonista clásico como mi papá y luego todo cambió cuando estudié con Alain y comencé a escuchar a Brecker. En décimo grado, cambié al tenor como mi instrumento principal y me estaba deshaciendo al máximo a partir del décimo grado, y realmente comencé a tomarme el jazz más en serio y quería dedicarme a esto como mi enfoque principal y ser líder y tocar en grandes bandas.

Cuando me gradué de la escuela secundaria, hice una audición para Berklee y obtuve una beca, pero justo en ese momento mi papá fue despedido de Disney, así que no fue un buen momento y para cuando terminara en Berklee, estaría entrando en una cantidad considerable de deuda. Entonces, decidí ir primero a la universidad comunitaria, pero realmente fui a la «Universidad Chad Lefkowitz-Brown» durante este tiempo.

En la universidad comunitaria, estaba terminando mis clases de música básica y de educación general. Una vez que terminé estas clases, me conecté directamente a UCF después de la audición. UCF no fue mi primera opción, aunque tiene un buen programa de jazz. En lo que me concentré durante este tiempo fue en completar mi licenciatura en música, continuar dirigiendo el Orland Jazz Workshop, tocar con músicos locales, tomar lecciones con Chad y continuar construyendo mi currículum musical sin endeudarme.

Mientras estaba en UCF, estudié con Jeff Rupert durante 6 semestres y todavía estudié con Chad, pero a medida que Chad comenzó a ser más y más popular, estas lecciones comenzaron a disminuir. Aprendí mucho de Jeff y Chad, pero lo que realmente aprendí de Chad fue cómo practicar y hacer mis propias cosas.

Además de Chad, tomé lecciones con Lucas Pino mientras Chad estuvo de gira durante un mes y es un gran músico y amigo al que he transcrito muchos de sus solos (me gustaría llamarlo un Joe Henderson moderno). .

ZS: Entiendo que se está graduando de la UCF y está cursando su Maestría en Música en NEC, ¿qué espera aprender en NEC y por qué eligió NEC para continuar sus estudios?

RD: NEC y Berklee eran escuelas de ensueño para mí al ingresar a la escuela secundaria, ya que mi familia es del área de Nueva Inglaterra/Boston y siempre quise vivir allí. Además, Jerry Bergonzi es uno de mis saxofonistas favoritos en la tierra y tenerlo como profesor es una de las principales razones por las que voy a NEC.

El programa de NEC por la forma en que practico, aprendo y me gusta trabajar me queda mucho mejor que el programa de Juilliard, que era otra escuela que estaba considerando. Recuerdo haber tomado una lección con Ron Blake a través de Skype y Ron incluso me dijo que Juilliard, para alguien que va en la dirección en la que quiero ir, podría no ser necesariamente el lugar para mí. La forma en que me gusta aprender es que me den una gran cantidad de material, que es lo que Chad y Alain me proporcionaron durante las lecciones y luego trabajaría en él en lugar de trabajar con un enfoque más estructurado que no es necesariamente como me gusta aprender.

Otra razón por la que decidí ir a NEC fue que desde que me uní a Boston Sax Shop como artista, esto me permitiría seguir trabajando con Jack y ya he estado haciendo mucho trabajo publicitario detrás de escena con BSS.

ZS: ¿Cómo te has adaptado a COVID? ¿Qué ha encontrado que es más desafiante y beneficioso?

RD: Al estar en Florida, abrimos bastante temprano. Entonces, durante los últimos seis meses, ha sido básicamente normal, pero con personas que usan máscaras y asientos limitados en las salas de conciertos. Donde me beneficié además del tiempo de práctica fue tomar mis redes sociales más en serio e intentar hacer más videos de mí practicando ideas y ejecutando una serie de clases magistrales semanales de SYOS a través de Instagram Live antes de hacer la transición a Boston Sax Shop.

Además, he estado trabajando con Jack y Derek en SaxSpy con la edición de video. También estaba pensando en hacer mi primer álbum desde que llegué a la universidad y quería lanzar uno antes de graduarme. La forma en que surgió este álbum es que había sido amigo del propietario en Fundación de las Artes Timucua, y resulta que durante Covid, comencé a jugar mucho al golf tan bien como él. El propietario se puso en contacto conmigo a través de Facebook para ver si estaría interesado en jugar al golf con él, por lo que desde el comienzo de Covid hemos estado jugando al golf una vez a la semana. Durante una de nuestras salidas, me dijo que Ulysses Owens Jr viene a la ciudad y necesita un trompetista para sentarse durante su clase magistral, y si estaría interesado, a lo que dije, ¡por supuesto!

En esta clase magistral, conocí a Ulysses y creo que, en general, le gustó la forma en que tocaba, me comunicaba y mi comportamiento, y se ofreció a tocar conmigo y me dijo que si tenía un concierto en Orlando para contactarme. . Le dije a Ulysses que estaba interesado en hacer un disco y Ulysses dijo que simplemente se acercara y estaría listo.

Además de la clase magistral, terminé sentado en el concierto de Ulysses en Timucua y luego, aproximadamente un mes después, le envié un mensaje de texto al propietario de Timucua y le dije que me encantaría hacer mi álbum en Timucua, ya que es un gran escenario y tenía una gran sistema de sonido. El propietario dijo que no había problema y que él mezclaría y masterizaría el álbum por mí, y que Ulysses estaba disponible para tocar. Para mi álbum, ya tenía algunas canciones escritas, pero durante ese tiempo estaba pasando por mucho con el proceso de duelo por perder a mi madre y estaba escribiendo con muchas de esas emociones en mente y en lo que estaba pensando durante Covid, y por eso lo llamé Pensamientos sobre el asunto.

El álbum salió tan bien con la reserva de una fecha en Timucua para que Ulysses tocara en mi álbum, y luego terminé de escribir el resto de las canciones durante un período de cinco meses y lo hice todo en una sola toma. Si no fuera por Covid, probablemente no habría grabado mi primer álbum.

Actualmente, The Blue Band Blue and Timucua me está haciendo una residencia que realmente me ha ayudado a aumentar mi audiencia. Diría que Covid me ha ayudado más de lo que me ha hecho daño.

ZS: ¿Cuáles son algunas lecciones clave que has aprendido tocando el saxofón que te han transmitido? ¿estudiantes? ¿Qué te encuentras practicando estos días?

RD: En cuanto a las lecciones, me he centrado en practicar la calidad sobre la cantidad. Aprendí esta lección de Chad y durante mis primeros años en la universidad hice algunos días de cinco o seis horas. Me di cuenta de que si obtienes de una hora y media a tres horas sólidas de práctica enfocada todos los días, entonces no hay una gran necesidad de hacer diez, doce o trece horas de práctica.

Lo que me gusta hacer es establecer una meta para mí mismo cada día o semana en la que voy a obtener este concepto, transcripción o lamer, ya sea a corto o largo plazo. Cuando comencé a hacer eso de manera más consciente mientras tomaba lecciones con Chad, realmente me ayudó a concentrarme no solo en mejorar en el saxofón, sino también en aprender material de manera efectiva.

En este momento, estoy trabajando en estudiar muchas cosas de Trane de los 60 y Grossman de los 70. También estoy escuchando muchas grabaciones de Hal Galper con los Brecker Brothers en los años 70, así que cualquier álbum de Brecker Brothers de 1977-1983, realmente lo estoy revisando. Realmente estoy tratando de aprender más sobre el lenguaje Trane de los 60 y el lenguaje Grossman de los 70.

ZS: ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?

RD: Estoy trabajando para dar más clases a través de lecciones privadas a través de Zoom y Skype. Tengo un proyecto de órgano que estoy haciendo en Timucua en junio que es un tributo a Larry Young Unidad álbum. Con Ulysseus, he estado trabajando en mi comunicación en el quiosco de música para liberar mi forma de tocar y dejar que sea más comunicativa.

ZS: ¿Cuáles son sus pensamientos sobre la importancia del equipo? ¿Te encuentras cambiando mucho o te quedas con el mismo equipo?

RD: Estoy un poco en el medio. Creo que tener una boquilla y lengüetas de buena calidad es más importante que tener una trompeta de buena calidad. Si tiene su propia percepción del sonido, así es como va a sonar más o menos en cualquier equipo con algunos matices.

Ya sea que se trate de la boquilla de la serie BSS R o de la serie S, tocarán de manera diferente, pero al final del día voy a sonar como yo. Quiero equipos que hagan que sonar como yo sea lo más fácil posible. Si estás en la escuela secundaria y tienes una Yamaha, no hay motivo para que tengas que buscar una Mark VI. Habiendo dicho eso, si tienes el dinero y si realmente sientes que el Mark VI te acerca a tu sonido, entonces hazlo.

Equipo

Saxofones:

  • Soprano: Modelo Yamaha 62 Logotipo Púrpura Rousseau
  • Alto: Selmer Referencia 54
  • Tenor: Selmer Mark VI (105,xxx)
  • Barítono: Yamaha 62

Cuellos:

Ligaduras:

Cañas:

Boquillas:

Correa para el cuello:

Caso:

Sitio web:

Deja un comentario