Una guía para tocar en una sección de saxofones de Big Band » Best. Saxofón. Sitio web. Alguna vez.

Sección de saxofón de Big Band Tocando
Foto por Guillermo Brawley

Este artículo es una publicación de invitado de Jeff Rzepiela, cuyas transcripciones de solos de saxofón de los grandes se pueden encontrar en www.scooby-sax.com.

Tocar en la sección de saxofón de una big band puede ser una experiencia emocionante. Cuando la sección está sincronizada, puede ser como si los Blue Angels volaran en perfecta formación. Por otro lado, cuando la sección no está trabajando en conjunto y es cada hombre por sí mismo, puede hacer que la noche sea muy larga.

En este artículo, comparto algunos de mis pensamientos acerca de tocar en una sección de saxo. En particular, examino la sección desde la perspectiva de la silla del contralto principal. La mayor parte de mi interpretación en una sección es como contralto principal, así que Tengo algunas ideas sobre lo que hace que el trabajo del jugador principal sea más fácil o más difícil. Si bien principalmente toco como líder, también toco tres de las otras cuatro sillas (dejo el bari a los expertos), por lo que también puedo ofrecer algunas ideas desde esas perspectivas.

Solista contralto

Mientras que el papel del contralto principal probablemente requiere una característica dedicada propiaVoy a ofrecer algunos comentarios aquí.

Como se dará cuenta en el proceso de lectura de este artículo, hay un tema común de escuchar y mezclarse con el jugador principal. Eso significa que, como jugador principal, la responsabilidad está sobre sus hombros para proporcionar una manera clara y consistente de jugar que los demás miembros de la sección puedan contar. La coherencia es extremadamente importante: el fraseo, la dinámica, la entonación, la duración de las notas, etc. deben ser claros.

Otro punto es tocar de forma estilísticamente correcta dependiendo de la situación en la que te encuentres. Una entrevista reciente con varios intérpretes principales de contralto (p. ej., Dick Oatts, Steve Wilson, etc.) para la revista JazzEd dio sus puntos de vista sobre la interpretación principal. Una idea común que mencionan muchos de los jugadores fue escucha atenta de las grabaciones de los grandes solistas. Puedo sugerir solo algunos de mis favoritos: mariscal real con la banda de Basie, phil maderas con Quincy Jones y Oliver Nelson, Jerónimo Richardson, jerry dodgion, y avena de polla con diferentes encarnaciones de la banda Thad Jones/Mel Lewis.

Otro tema común que surgió en la entrevista con los jugadores principales fue buscar tantas oportunidades para tocar en tantas bandas diferentes como puedas para aprender un amplio repertorio. Como dijo Dick Oatts: “La experiencia es, con mucho, la herramienta de aprendizaje más importante”.

2º contralto

Creo que esta es definitivamente la silla «Ricitos de oro» de la sección. No puedes tocar demasiado duro o demasiado suave; tiene que ser justo! Los mejores segundos jugadores juegan hasta el jugador principal, pero no pasen de eso. Los problemas suelen surgir cuando el segundo jugador juega demasiado o demasiado poco.

En el primer caso, hace que el trabajo del jugador principal sea mucho más difícil cuando el segundo jugador sigue agarrando el volante, por así decirlo. Si el segundo intérprete domina, es difícil para el intérprete principal establecer la dinámica, el fraseo, la sensación de tiempo, etc. En este caso, la sección suena inconexa como el otros jugadores no están seguros de qué jugador seguir y puede convertirse rápidamente en 5 personas jugando solas en lugar de juntas.

En el extremo opuesto es cuando el segundo jugador no se compromete: las notas pueden ser correctas, pero la dinámica nunca escapa a un área gris entre mp y mf, la articulación es blanda y el ritmo avanza lentamente sin ningún sentido de swing o conducir. En este caso, la sección de saxo puede sonar hueca ya que falta la importante segunda voz.

Si bien principalmente juego como líder, en aquellas ocasiones en que me llaman para jugar segundo, trato de mantener mis oídos bien abiertos y adaptarse continuamente al jugador principal. Trato de igualar su entonación, fraseo, dinámica, etc.

Recientemente me sustituí en una banda que tocaba en segundo lugar. El concierto comenzó y tocamos un par de temas que me dieron una idea del estilo del músico principal. Llegó la siguiente melodía y en la fracción de segundo antes del tiempo fuerte, golpeó la segunda página y dijo que tuviera cuidado con esta sección ya que era una parte expuesta para los contraltos. Cuando llegamos a esa sección, mi radar estaba en lo alto. Retuve solo un cabello al principio para ver dónde iba a establecer el volumen y luego rápidamente llegué justo debajo de su parte. Era una buena pieza de escritura que cubría una buena parte del rango de la trompeta (aproximadamente E grave a E de palma de la mano), tenía muchas marcas dinámicas, articulación variada, una nota con cuchara, etc. Mientras tanto, Estaba haciendo ajustes constantes, haciendo coincidir la nota principal con la nota.. Cuando subimos el siguiente gráfico, el jugador principal se volvió hacia mí y dijo «¡Caramba!» Eso fue seguido por un silencio mientras trataba de leer su cara de póquer para determinar si quería decir, «Vaya, eso estuvo bastante bien» o «Vaya, recuérdame que no te llame para suscribirte nunca más». Luego sonrió y dijo: “Eso sonó como un tipo tocando. ¡Estábamos en perfecta sincronía!” Respiré aliviado y supe que el resto del concierto estaría bien, siempre que mantuviera mis oídos abiertos así toda la noche.

1er tenor

Un tema común al que volveré a lo largo de este artículo es manteniendo los oídos abiertos y siguiendo al jugador principal. Este punto se aplica también al tenor principal. Unas orejas bien abiertas te permitirán igualar la entonación, la dinámica y el fraseo del solista. En ciertas listas (p. ej., «Yesterdays» de Bill Holman), hay secciones en las que el primer tenor es el líder: este es un momento para brillar y liderar la sección.

Dependiendo de los arreglos y la banda, el 1er tenor puede tener la mayoría de los solos. Aunque no tengo la intención de decirle a alguien cómo hacer un solo, mencionaré un punto. Parte de tocar en secciones (y tocar en big band en general) es ajustando su forma de tocar para que coincida con la situación en la que se encuentra. Cuando se trata de improvisación, si estás en una banda tocando arreglos modernos y tienes el solo en un arreglo de Maria Schneider, ¡déjate llevar! Por otro lado, si está tocando un baile en el Elks Club, un solo de 16 compases en un viejo favorito de la era de las Big Band podría no ser el mejor momento para mostrar los trucos multifónicos que ha estado practicando. Recuerdo un concierto de baile en el que el primer tenor interpretó una balada y procedió a romper su solo con un fervor similar al de Coltrane de la era de la Ascensión. ¡Es la única vez que he visto a alguien despejar una pista de baile! Entonces, una palabra para los sabios, hay un momento y un lugar para todo.

segundo tenor

La segunda parte de tenor puede ser una silla particularmente difícil de tocar bien. Dependiendo del arreglo, esta parte puede ser difícil de tocar musicalmente. Se cita a Dexter Gordon diciendo lo musicales que eran los arreglos de Tadd Dameron y que incluso las partes del segundo tenor tenían hermosas líneas melódicas.

Muchas veces no tenemos tanta suerte. Examinar una partitura puede mostrar que todas las notas de una segunda parte de tenor están jugando un papel armónico importante, pero cuando se ve como una sola línea, la línea no es particularmente melódica. Un buen arreglista puede modificar las voces para mejorar la interpretación de todas las partes, pero a veces, independientemente de las combinaciones que se intenten, es difícil hacer que cada parte sea melódica todo el tiempo. Con frecuencia, la segunda parte del tenor se lleva el extremo corto del palo.

Solía ​​tocar en una banda de ensayo en la que específicamente quería tocar la segunda parte de tenor. Me comprometí a aprender a tocar bien esa silla, no porque quisiera específicamente ser un segundo tenor de tiempo completo, sino porque pensé que me convertiría en un mejor jugador principal. Trabajé para comprender cómo encajaba esa parte en el contexto general de la sección, aprendí a equilibrar mi parte entre el alto principal y el tenor principal, y traté de tocar lo más melódicamente que pude. Ahora, cuando juego como líder en un gráfico de Thad Jones y llego a una sección complicada de solos, ¡No puedo quejarme de mi parte ya que sé a lo que se enfrenta el segundo tenor!

Barítono

Si bien no juego bari, he tenido la suerte de haber jugado con excelentes jugadores de bari. La forma en que abordan su parte puede hacer que la vida del jugador principal mucho más fácil.

En un escenario, si hay una voz de solista en una configuración de solista doble estándar de 4 vías (a la Supersax), entonces el intérprete de bari está doblando la parte solista una octava más baja. Si esta parte se juega bien, el jugador principal puede relajarse un poco. La duplicación en la octava agrega peso a la línea, por lo que el jugador principal puede concentrarse más en el fraseo, la articulación y el swing.

Por otro lado, si el plomo y bari no están sincronizados, entonces tocar la línea principal puede sentirse como caminar arena movediza mientras el peso del bari arrastra a todos hacia abajo. En el caso de una sonorización de 5 vías, el bari tiene una línea independiente. Nuevamente, cuando se toca bien, la quinta voz agrega riqueza y profundidad a la sección.

Otra posibilidad es que el barítono tenga una línea independiente que juegue contra los otros cuernos de la sección. Tal vez pueda ser un ostinato funky, similar a Tower of Power, en la parte de bari contra la que juega la línea de contralto principal. Si la parte de bari se establece con una confianza rítmica, la parte de alto prácticamente se toca sola. Si no, se puede sentir como si toda la sección acabara de pisar hormigón húmedo.

Resumen

Espero que este artículo haya presentado algunas ideas sobre cómo tocar en una sección de saxofón desde la perspectiva del músico principal. Jugar en una gran sección en la que todos tienen los oídos abiertos puede ser emocionante. Tenga en cuenta la imagen visual de los Blue Angels y mantenga el sonido de las secciones de saxofón de Ellington y Basie en sus oídos. ¡mientras trabajan juntos para hacer que la música cobre vida colectivamente!

Deja un comentario