Digo eso porque creo que la mejor manera de aprender a improvisar en momentos extraños es simplemente hacerlo. Cuanto más he tocado música en tiempos extraños, más cómodo me siento. Me propongo tocar un par de canciones en un par de compases diferentes todos los días en mi práctica para continuar profundizando mi familiaridad. Tanto como puedo, también toco canciones en momentos extraños con otras personas. Y no espere hasta que se sienta «listo»: jugar con otras personas será una parte importante para ayudarlo a sentirse listo.
Antes de entrar en materia, es posible que se pregunte con qué jugar. Me gusta usar iReal Pro, ya que puede cambiar fácilmente la firma de tiempo de los estándares, cambiar el tempo y las secciones de bucle. A veces, escribo música en programas como Finale o Garage Band. Cuando puedo, también me encanta tocar junto con grabaciones reales. Desafortunadamente, sin embargo, nadie ha registrado aún todos los estándares en cada firma de tiempo posible. Y por supuesto, siempre está el metrónomo.
Comencemos con las dos firmas de tiempo impares más comunes: 5/4 y 7/4. Para comenzar, me resulta útil comprender las formas más comunes de dividir estas firmas de tiempo. 5/4 generalmente se toca como 3 + 2 o dos cuartos con puntillo y luego dos cuartos de nota. Solo piensa en «Take Five».
7/4 generalmente se divide como 4 + 3 o dos medias notas y luego dos negras con puntillo. El arreglo de Joshua Redman de “East of the Sun (West of the Moon)” es un gran ejemplo.
Mi primer paso es improvisar solo con patrones rítmicos establecidos. El objetivo es construir su vocabulario rítmico para este metro. Comienzo con el ostinato subyacente, que puedes encontrar arriba para 5 y 7. Luego, trabajo con otros patrones. He enumerado algunos ejemplos para 5/4 y 7/4 a continuación. Observe cómo estos muestran claramente el ostinato subyacente. Es importante aprender a delinear cómodamente el ostinato en tu improvisación antes de explorar cómo puedes difuminar las líneas de compás.
Me permito tocar cualquier nota, aunque a menudo es más fácil mantener las notas simples hasta que te sientas más cómodo con cada uno de estos patrones, siempre que esté usando el ritmo exacto.
Comience trabajando en estos uno a la vez. Tome una melodía que conozca muy bien y cambie el compás. Toque algunos coros, o incluso algunos compases en bucle, hasta que se sienta cómodo con el patrón rítmico. Luego, pasas al siguiente. Si encuentra que tiene dificultades para tocar estos ritmos, intente aplaudir o cantarlos. Sentir los ritmos con tu cuerpo puede ayudar a interiorizarlos.
A medida que se sienta más cómodo con un patrón, comience a explorar diferentes opciones de notas. Recuerda tener en cuenta cómo eliges las notas normalmente, lo que significa que las terceras y séptimas son las notas más importantes, las séptimas se resuelven en terceras, delineando acordes, etc. Aquí hay un ejemplo de algo que podría tocar cuando practique 5/4. Observe cómo se adhiere a los tonos de los acordes. Comenzar de manera simple es mejor hasta que se sienta cómodo.
Incluso puedes crear tus propios ritmos para usar. Algo que me ayuda a medida que me deshago de esta manera es pensar en los grupos más pequeños con los que ya estoy familiarizado. Es probable que estés más familiarizado con 3/4 que con 5/4 o 7/4, así que piensa en qué ritmos tocarías en 3/4 durante las agrupaciones de 3. Cuando las agrupaciones sean de 2 o 4, piensa en tocar en 4. En última instancia, a medida que se sienta más cómodo con la métrica impar, el objetivo es que 5 se sienta como 5, 7 se sienta como 7, y así sucesivamente.
Una manera fácil de ampliar algunas variaciones que ya conoces es dividir las notas más largas en corcheas. Tocar muchas corcheas no siempre es la posibilidad rítmicamente más interesante, pero nuevamente, el punto es desarrollar nuestro nivel de comodidad. La clave aquí es seguir mostrando el ostinato subyacente de forma natural, en lugar de tocar tu idioma 4/4 e intentar acentuar notas diferentes de lo que normalmente harías. Observe en este ejemplo cómo los grupos de tres corcheas son claramente una figura de tres notas, y los grupos de dos corcheas tienen sentido como un par.
A medida que se familiarice con algunos ritmos establecidos, comience a explorar cómo puede mezclarlos. Esto comenzará a aumentar su flexibilidad y comodidad con estas firmas de tiempo. En esta etapa, aunque puede hacer esto en cualquier etapa, puede resultarle útil escribir un solo. Escribe y aprende un solo sobre un coro de una melodía usando una mezcla de los patrones rítmicos en los que has estado trabajando. Cuando hago esto, cambio coros conmigo mismo, yendo y viniendo entre mi solo escrito y un solo improvisado, tratando de que mi solo improvisado sea mejor que el solo escrito. Esta es una de las tantas cosas que aprendí de mi mentor Diego Rivera.
Recuerda que escuchar siempre es importante para la música. Escuchar música en metros impares te ayudará a internalizar la sensación, además de proporcionarte un recurso para otras formas de tocar y acercarte a los momentos impares. Aquí hay algunos ejemplos que me gustan:
Dulce y encantador – Bobby Broom (5/4)
Aviso del momento – Ari Hoenig (7/4)
Coma – Ron Miles (7/4)
Crooked Creek – Beca Brian Blade (5/4)
Kopi Luwak – Alan Ferber (Varios)
Fiebre del oro – Etienen Charles (7/4)
Tomando vuelo – Tony Lustig (5/4)
¡Y sal y juega en momentos extraños con otras personas! Cuanto más juegues, mejor te sentirás.
Ese es más o menos mi enfoque para aprender a improvisar en tiempos extraños. Recuerde que este proceso no es lineal: se encontrará saltando entre los pasos, y eso está bien. Y hable con otras personas sobre cómo abordan los momentos extraños: no hay una manera correcta.
A continuación hay algunos otros pensamientos que tengo sobre las firmas de tiempo impares que también pueden ayudar a medida que explora los tiempos impares.
Me concentré en los compases con la negra como tiempo, pero una consideración importante es si el tiempo es una negra o una corchea o no. Por ejemplo, los ostinatos comunes que se encuentran en 5/8 son diferentes a 5/4. En 5/8, me he encontrado con 3 octavos + 2 octavos, así como con 2 octavos + 3 octavos.
Sin embargo, si junta dos compases de 5/8, puede considerarlo como 5/4 que se divide uniformemente por la mitad.
Aquí es donde las cosas pueden ponerse realmente interesantes. ¿Sientes el ritmo como negras, resultando en 5/4 con los compases divididos por la mitad?
¿Siente el pulso como un pulso irregular de cuarto y cuarto punteados que se alternan?
¿O sientes el pulso como latidos individuales divididos en 5?
Tal vez esto parezca abrumador, pero en realidad no hay una manera correcta. Creo que es importante poder sentir la métrica impar de diferentes maneras, ya que eso te permite ser más flexible tanto en tu propia improvisación como en adaptarte a cómo otras personas sienten el ritmo.
Otra consideración es lo que realmente se define como una medida. Esto es más importante cuando juegas un estándar en un momento extraño. Me gusta tocar “All the Things You Are” en 7, así que echemos un vistazo a los primeros cuatro compases de esa canción.
La forma en que suelo jugarlo es en realidad alternando 4/4 y 3/4. Así es como se ve, con la melodía escrita como yo podría expresarla.
Sin embargo, es más probable que lo escriba 7/4, ya que encuentro que es más fácil de leer.
Pero también puedes tocarlo donde cada compás se convierte realmente en un compás de 7/4, así:
Desde un punto de vista rítmico, ambos sonarán igual y la forma en que fraseo sería la misma. Lo que cambia es el ritmo armónico. La armonía en el primer ejemplo básicamente se mueve el doble de rápido que la armonía en el último. Me he encontrado con el primer ejemplo más a menudo, pero es importante ser consciente de ambas posibilidades. Nuevamente, no hay una forma correcta, pero desea asegurarse de que todos estén en la misma página.
En una nota relacionada, hay tantas posibilidades de cómo puedes tocar estándares en tiempos extraños. He tocado «All the Things You Are» en 3/4, 4/4, 5/4, 6/4 y 7/4. Para mí, todos se sienten geniales y naturales a su manera única. Verás que algunas canciones funcionan mejor en algunos metros que en otros. ¡Empieza a experimentar!
Empecé con 5/4 y 7/4, pero hay muchos, muchos, muchos más tipos de métricas impares que encontrarás. Sin embargo, encuentro que cuantas más variaciones aprendes, más fácil se vuelve aprender nuevos tipos. Esto se debe a que casi siempre puedes desglosar los metros impares en partes con las que estés más familiarizado. En mi álbum, escribí una canción que me hizo tocar solo en 11/8. Cuando comencé a prepararme para la sesión de grabación, nunca antes había tocado en 11. Entonces, cuando fui a deshacerme de él, desglosé lo que realmente estaba pasando. aqui. El ostinato subyacente en este 11/8 es 3 + 3 + 2 + 3. Decidí dividirlo en dos mitades en mi mente. 3 + 3 es realmente solo jugar en 6/8 o usar todos los tresillos. He hecho mucho de eso. Bien, eso es bastante fácil. 2 + 3 es un patrón de 5/8 que había jugado bastante antes. Entonces, realmente sabía todo lo que necesitaba saber para hacer un solo en 11/8, ¡solo tenía que comenzar a hacerlo! Todavía pasé por mi proceso anterior de determinar algunos ritmos fijos para tocar sobre el ostinato. Hice esto durante quizás 10-15 minutos al día en los 1-2 meses previos a la grabación, y cuando comenzamos a tocar, podía sentir el 11/8 en su mayoría en lugar de pensar en ello. Después de una gira de una semana y muchas horas de ensayo, 11/8 se sentía natural.
Un último pensamiento mío. Sea musical. Por favor. No juegues en horas impares solo por jugar en horas impares. Si lo fuerza, no se sentirá bien. No escribo canciones en tiempos extraños, mis canciones simplemente suceden en tiempos extraños. Cuando toques estándares en tiempos extraños, acércate como un elemento más de la música para explorar. Cuando abra las puertas a las firmas de tiempo extrañas, descubrirá que hay un mundo increíblemente vasto de posibilidades musicales para explorar.
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