
La pieza es un intenso viaje emocional y espiritual para el oyente y un desafío técnico y físico para los intérpretes. Shalygin pide un gran rango dinámico y tonal, junto con una resistencia y un control extremos por parte de todos los músicos: las 8 partes presentan pasajes delicados y pianissimo junto a los sonidos más crudos y ásperos. El compositor combina estos elementos con una amplia variedad de técnicas extendidas de saxofón, creando un mundo sonoro colorido y misterioso.
Los ejemplos a continuación muestran no solo el rango de los efectos, sino también las formas creativas en que el compositor ha combinado estas técnicas de vanguardia con melodías, ritmos y armonías más tradicionales y tonales. El resultado es un lenguaje musical y una estética verdaderamente únicos, y un nuevo trabajo épico para un conjunto de saxofones.
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efecto código morse
Esta es una técnica extendida radical en la que el saxofonista combina articulaciones aleatorias muy rápidas en una nota (realizadas en un movimiento arriba/abajo no convencional contra la boquilla/lengüeta) mientras hace un efecto bisbigliando en esa nota. El sonido resultante es rítmico, desafinado y muy penetrante, anotado con línea punteada y “M”.
Ex. 1, efecto “Código Morse” (TLTEF Mov’t II)
Microtonos
La pieza utiliza microtonos (cuartos y octavos de tono) de varias maneras interesantes, pero quizás el uso más exclusivo se encuentra en el movimiento VII, donde un trío (alto, tenor, barítono) toca una melodía coral tonal repetitiva (sin microafinación). , que es socavado progresivamente y finalmente destruido por la intrusión de notas cada vez más desafinadas. Para aumentar el efecto, los microtonos están en su mayoría en ritmo triple mientras que el coral en doble, por lo que los dos elementos también chocan rítmicamente y tonalmente. Lo que llama especialmente la atención es cómo el oyente sigue percibiendo la melodía coral incluso después de haber sido consumida totalmente por la nube de microtonos.
Ex. 2: Microtonos + melodía coral
Discurso
Al final del movimiento VII, todo el conjunto finalmente converge en una parte hablada anotada rítmicamente. Sin embargo, lo que hace que el efecto sea único es que se pide a los músicos que hablen a través de los saxofones en un tono aleatorio pero constante, mientras tocan rápidamente diferentes notas en el instrumento. El resultado es un coro extraño, modulado y de otro mundo.
Ex. 3: Hablando a través del saxofón
Percusión de lengua bofetada
En este pasaje, las sopranos y los barítonos brindan una rápida filigrana melódica como telón de fondo, mientras que las voces media y baja (tenor, alto y bajo) tocan ritmos contrapuntísticos utilizando digitaciones multifónicas y bofetadas con la boca abierta. El resultado es muy percusivo y agresivo, con un sonido que recuerda a un coro de tambores.
Ex. 4, percusión bofetada
‘La bestia’
En el movimiento IV, el compositor les pide a los dos barítonos que toquen figuras de legato rápidas y fuertes en las notas más bajas (D-Bb bajo) mientras expresan aleatoriamente notas más altas. El resultado, que evoca a saxofonistas como Evan Parker y Albert Ayler, fue apodado ‘La Bestia’ en los ensayos. En la partitura, las partes de soprano se anotan con precisión, mientras que las partes de barítono son una sugerencia de digitación y ritmo para lograr el efecto deseado.
Ex. 5, la bestia
Combinaciones de aire y aleteo
En el movimiento V, los sonidos del aire y el aleteo de la lengua se utilizan ampliamente, siempre en combinaciones específicas de aleteo («frull»), inhalando a través del saxofón («dentro») y exhalando a través del saxofón («fuera»). Si bien estos son efectos familiares para la mayoría de los saxofonistas, las combinaciones particulares de efectos, a menudo manteniendo el elemento de tono relativamente estático, crean una textura musical muy rica y detallada que sugiere ritmos orgánicos como la respiración o el latido del corazón.