Conseguir un sonido completo, resonante, cantado y “grueso” es el objetivo de muchos saxofonistas. Para algunos significa una búsqueda continua de la configuración adecuada. Y sin duda, el equipamiento juega un papel importante. Ciertas combinaciones de cuerno, mástil, boquilla y lengüeta ayudan a optimizar la resonancia.
Pero no importa cuál sea su equipo, siempre puede engordar su sonido a través de una práctica eficiente y bien dirigida. Y eso es de lo que quiero hablar aquí.
Hay muchos ejercicios específicos que pueden ayudarlo a mejorar su sonido: mantener tonos largos en varias dinámicas, armónicos (y otros ejercicios de sonorización), estudios de vibrato, tocar melodías lentamente y más. Todo esto puede ayudarte a darle más potencia, color y profundidad a tu sonido.
Pero hay un área de estudio que muchos saxofonistas no consideran cuando trabajan para engordar su sonido: practicar intervalos amplios. Nada me ha ayudado más a aumentar la resonancia, el volumen, la flexibilidad y la presencia en mi sonido que el estudio regular de intervalos amplios. (También ha mejorado significativamente mi acceso al registro altissimo).
Me refiero a la práctica regular y disciplinada de intervalos mayores de tercios (4, 5, 6, 7, octavas y más).
Trabajar con intervalos amplios afecta su sonido por dos razones diferentes:
1. Resonancia óptima– El desafío principal al jugar intervalos más amplios es flexibilidad. Es mucho más fácil tocar desde «C» hasta un paso completo hasta «D» que tocar desde esa misma «C» hasta una séptima mayor hasta «B». (Y es al menos igual de difícil, si no más, tocar desde el «B» hacia abajo en una séptima mayor hasta «C».) Para tocar intervalos más amplios con claridad, en el registro correcto y afinado, y con una buena respuesta, debe debe tener un gran control sobre expresando y corriente de aire. La sonorización implica los cambios/adaptaciones necesarios en su cavidad oral (paladar blando, lengua, etc.) para permitir que el sonido resuene de manera óptima. Estos cambios en la cavidad bucal deben realizarse junto con una corriente de aire efectiva, constante y flexible. Y tanto la voz como la corriente de aire necesitan una mandíbula libre para funcionar de manera eficiente. (De hecho, una mandíbula tensa interfiere con la sonoridad del saxofón de la misma manera que interfiere con la forma en que un cantante entonaría una nota). magnificado a medida que los intervalos se hacen más grandes. A medida que la sonoridad/corriente de aire se vuelve más eficiente, la resonancia aumenta. En el sentido más simple, para que su sonido permanezca lo suficientemente «flexible» para moverse a través de intervalos más amplios, debe ser resonante. (Para ser claros, no estoy hablando de volumen, es decir, «sonoridad». Estoy hablando de eficiencia).
2. Ilusión auditiva– Siempre que cualquier instrumento musical con tono se toca principalmente con intervalos amplios en un rango amplio, da la espejismo de un sonido más gordo. El gran saxofonista tenor, Bennie Wallace (él mismo un maestro de los intervalos amplios en la improvisación) me contó una vez una historia sobre escuchar un concierto en el que Thelonious Monk y Chick Corea tocaban en el mismo piano. Bennie dijo que cuando Monk tocaba, el piano sonaba «simplemente enorme» en comparación con cuando tocaba Chick Corea. Ahora, para ser claros, Chick tiene un hermoso Tono y toque en el piano. Pero el enfoque melódico angular de Monk para sus solos creó una ilusión auditiva de un sonido más grande. Cuando improvisas con intervalos más grandes, solo suenas más grande.
1. Dentro de la octava– 4tas perfectas, tritonos, 5tas perfectas, 5tas aumentadas/6tas menores, 6tas mayores, 7mas menores, 7mas mayores y octavas, para ser específicos.
2. Desplazamiento de octava- Al desplazar una nota particular de una escala o acorde, obtiene intervalos más grandes (novena, décima, etc.)
Aquí hay un breve ejercicio para desafiar y mejorar su flexibilidad al expresar intervalos más grandes:
Es una escala de Do mayor desplazada para cubrir una gran parte del rango natural (sin altissimo) para el saxofón. Tócala despacio y legato, primero la escala en su orden natural, luego la versión desplazada. Use varias dinámicas y piense en su mandíbula siendo gratis, su flujo de aire constante y su cavidad bucal receptiva. Trate de mantener el color y la intensidad en la escala desplazada tan uniforme como cuando toca la escala en su orden natural. Si es particularmente desafiante (o aparentemente imposible) ejecutar este ejercicio, es un buen indicador de que sus habilidades de expresión de notas necesitan trabajar. (También es posible que la configuración de tu caña/boquilla no sea la óptima). Una vez que hayas memorizado el patrón, trabaja para ponerlo en otras teclas.
El más pequeño de los intervalos «anchos» son cuartos perfectos. Al ganar fluidez en cuartos, mejorará su técnica de digitación, habilidades de flujo de aire/voz y, como beneficio adicional, expandirá su vocabulario de improvisación. Cada escala mayor se puede organizar en cuartos perfectos comenzando en el grado 7 de la escala y ascendiendo:
También puede organizar la escala desplazando algunas de las cuartas para convertirlas en quintas perfectas descendentes:
Practicar tus escalas mayores organizadas en 4tas y 5tas realmente puede comenzar a abrir tus oídos cuando improvisas (además de brindarte más opciones melódicas). Aquí hay un pdf descargable con todas las escalas mayores organizadas de estas dos maneras:
Escalas mayores ascendentes en cuartas con quintas desplazadas
Estos estudios de escala son una gran manera de mejorar su sonido y su oreja. Al aprender a anticipar el sonido del movimiento en cuartos, mejorará sus habilidades de voz, y tu concepción tonal. Algunos de estos ejercicios van bien hasta el altissimo. Si alguno va más allá de su rango, puede transponer la octava para ponerlo dentro del rango. Sin embargo, lo animo a que use estos patrones para comenzar a ampliar su rango. Estos ejercicios también lo prepararán para el próximo ejercicio: aplicar cuartos y desplazamiento de octava para crear una línea de jazz con un sonido moderno.
El uso de intervalos amplios en la improvisación de jazz se remonta a mucho tiempo atrás. Si escuchas a algunos de los primeros pianistas de jazz, puedes escuchar muchos movimientos «verticales».
Y en el jazz post bebop, los intervalos amplios se entretejen de manera distintiva en los vocabularios tonales de saxofonistas como Eric Dolphy, Charlie Rouse y Bennie Wallace. En estos días, hay algo claramente moderno sobre escuchar intervalos amplios en un solo de jazz. Artistas como Donny McCaslin, Mark Turner, Ellery Eskelin y Chris Potter construyen líneas de angulosidad inusual.
Aquí hay un pequeño patrón sobre la progresión ii-VI que incorpora cuartos (y un quinto):
La línea comienza sobre el Dm7 moviéndose en dos 4tas perfectas ascendentes y una 5ta perfecta descendente (D, G, C, F), luego sube una 4ta perfecta nuevamente hasta el +9 del acorde G7 (A#, deletreado aquí enarmónicamente como Bb) luego desciende paso a paso en la escala disminuida para resolver en la 3ra (E natural) del acorde de Do mayor7. El movimiento sobre el G7 es un cliché de bebop muy usado. Cuando es precedido por 4tas y 5tas perfectas, obtiene una especie de lavado de cara de sonido moderno. Tócala varias veces para que entre en tu oído y debajo de tus dedos.
Ahora tomo esta línea y desplazo algunas de las notas:
Comienzo bajando una octava y moviendo las primeras cuatro notas en cuartas perfectas ascendentes. Luego bajo el Bb una octava, de modo que suba una séptima menor hasta el Ab. Finalmente, desplazo la última nota (Si natural) una octava hacia arriba para ascender una séptima mayor. La línea ahora está construida principalmente de 4ths, 5ths y 7ths. Toque esto varias veces (nuevamente, para que entre en su oído y debajo de sus dedos). Fíjate cómo encaja muy bien dentro de la be-bop lenguaje, pero con un sonido un poco más angular. También observe cómo el sonido general de la línea cambia en el color del tono del saxofón, sonando un poco más grande.
Aquí hay un pdf descargable en el que presento estas dos líneas en las doce claves:
Patrón ii-V en 4tas, 5tas y 7mas
Siéntase libre de hacer más desplazamientos de octava en esta línea. Haz lo mismo con algunas de tus otras líneas bebop favoritas. A medida que comiences a explorar intervalos más amplios en la improvisación de forma regular, tu sonido engordará de forma natural y se volverá más vibrante, flexible y voluminoso.
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