Una conversación sin restricciones entre Greg Banaszak y Phil Barone » Mejor. Saxofón. Sitio web. Alguna vez.

La siguiente es una entrevista realizada por uno de los saxofonistas clásicos más renombrados del mundo, quien también es un brillante artista de grabación de jazz, Greg Banaszak. Aquí lo tenemos manteniéndolo verdaderamente real con la boquilla de saxofón y el fabricante de saxofón, Phil Barone, que es prácticamente un «nombre familiar» entre los saxofonistas de todo el mundo.

Greg Banaszak: Phil, ¿qué te hizo interesarte en hacer boquillas?

phil barone: No estaba contento con lo que se estaba haciendo, o eso pensaba, pero en retrospectiva, creo que gran parte de eso se debió a que la música estaba cambiando, se estaba volviendo más fuerte y las lengüetas empeoraban, así que Me propuse hacer boquillas que fueran más fuertes de lo que estaba disponible pero eso también funcionaría bien con las cañas que estaban actualmente en el mercado que simplemente no eran muy vibrantes. Esto fue en los años ochenta cuando las cañas parecían irse al diablo en una canasta de mano. Había boquillas fuertes disponibles pero no tenían lo que yo pensaba que era una gran calidad de sonido como un buen Otto Link. Pero comencé modificando las boquillas disponibles.

Greg: Entonces, antes de diseñar y hacer sus propias boquillas, hizo un trabajo personalizado; ¿está bien? Hiciste un trabajo personalizado para mí en su día. Todavía toco esa boquilla.

phil: Sí, pero antes de hacer trabajos personalizados, estudié con dos muchachos, Herk Faranda y Richard Grando, quienes me enseñaron a rectificar y Herk me enseñó a modificar cámaras. Luego, después de eso, trabajé en mis propias boquillas y para amigos durante un par de años antes de hacerlo profesionalmente.

Pero hoy en día, dado que cualquiera puede comprar herramientas para trabajar con boquillas, por la razón que sea, la gente compra las herramientas y cuelga una teja. los portavoces publicitarios funcionan antes de que aprendan muy bien el oficio o aprender a jugar. Algo que desaconsejo.

Greg: ¿Quién más hay por ahí que respetes?

phil: Como creadores de portavoces, respeto a Francois Louie, Freddie Greggory y Fred Lamberson; cosas de primera. Todos los demás están copiando boquillas más antiguas como Dave Guardala, Otto Link o simplemente comprando espacios en blanco y ajustándolos un poco. y yo no llamo a eso ser fabricante de portavoces; eso es BS.

Sí, cualquiera puede comprar una boquilla de una empresa que fabrica espacios en blanco, hacer que les pongan su nombre y logotipo y bingo, usted está en el negocio de las boquillas, pero eso no lo convierte en un fabricante de boquillas. Debe haber diez boquillas exactamente iguales en el mercado al mismo tiempo, todas con un nombre y logotipo diferente. Hago mis boquillas desde cero como un gran guiso. Pero supongo que no mucha gente sabe la diferencia en estos días. Soy de la vieja escuela, me gustan las cosas hechas a la antigua porque la calidad es mejor pero lleva más tiempo y a la gente no le gusta esperar, especialmente en los Estados Unidos.

Para los retocadores de boquillas, me gusta este chico nuevo, Jim Jensen, de hecho me gusta mucho. Marcha al ritmo de un baterista diferente y no tiene miedo de probar cosas diferentes ni trata de impresionar a nadie pasando el rato en foros de saxofón; él es su propio hombre y en realidad toca el saxo que es algo que no puedo decir acerca de la mayoría de los otros chicos tratando de hacer re-facing y tienes que tocar para hacer este tipo de trabajo.

Greg: En tu opinión, ¿cuáles consideras algunos de los portavoces históricamente importantes y por qué?

phil: en tenor Enlace Otto por supuesto y para alto el hermanos meyer. Eran el estándar y ambos tenían cámaras redondas, lo que creo que es crucial. La mayoría de mis boquillas están modeladas a partir de ellas, pero las diseñé para que fueran un poco más fáciles de tocar y más fuertes. Incluso Adolph Sax dijo que el interior de la boquilla debería ser redondo.

Greg: ¿Quién jugó en ellos?

phil: Todos los grandes tenores tocaron en un Link, todos, todos y cada uno y Sonny Rollins pueden haber logrado el mejor sonido de saxofón de todos los tiempos, una de sus 10 estrellas cuando tocó en «Live at the Village Vanguard» y no creo que sea un secreto que su sonido empeoró, fue cambiado pero él me dijo que sentía que necesitaba el volumen extra que le dio el Berg. Y, por supuesto, Cannonball y Phil Woods usaron a Meyers. No puedes superar eso.

Greg: Has trabajado simplemente para lo mejor de lo mejor, como las leyendas Sonny Rollins, Jackie McLean y Mike Brecker. ¿Puedes compartir algunas de tus experiencias con los lectores, después de haber trabajado en sus portavoces durante tanto tiempo?

phil: Eran todos grandes tipos, muy agradables, respetuosos y verdaderos caballeros y siempre estaban dispuestos a pagarme. Creo que eso es lo que los separó de muchos de los otros muchachos, los jugadores de segundo nivel. También sabían lo que querían, pero también sabían que su equipo solo los llevó hasta cierto punto y ninguno de ellos era adicto al equipo. Estos eran tipos que jugaron lo que les dieron y jugaron con él hasta que lo hicieron funcionar. No compraban continuamente boquilla tras boquilla esperando un resultado diferente.

Eso es lo que hace mucha gente y Trane inició esa locura, pero lo que la gente no considera es que Trane golpeó una pared con su forma de tocar después de practicar durante horas y horas todos los días, así que luego recurrió a su equipo., no antes. En estos días, la gente pone el equipo antes que la práctica y eso es una tontería. Incluso es divertido y es por eso que tenemos tantas compañías de boquillas.

Greg: ¿Qué hiciste por Sonny?

phil: Le hice una copia de su Berg Larson como respaldo e hice mordidas especiales para sus dos Berg. Tuve que hacerlas con huellas de sus dientes en ellas. para que sus dientes encajaran perfectamente en la placa de mordida. Hice eso durante varios años. También hice placas de mordida para Ernie Watts.

Greg: ¿Y Mike?

phil: Mike fue un caso difícil porque, aunque la gente no lo sabía, Mike se había roto la garganta muchos años antes. Una noche, mientras jugaba, sopló tan fuerte que la parte delantera de su garganta se hinchó como las mejillas de Dizzy. Tuvo varias cirugías que ayudaron y se ató una bufanda alrededor, pero tenía dolor cuando jugaba y hizo que buscara una boquilla muy fácil de soplar y así terminó tocando la Guardala.

Realmente quería una boquilla como una Otto Link, pero se tocaba con mucha facilidad y terminó tocando una boquilla que fabriqué llamada Hollywood a tiempo parcial y lo jugó de vez en cuando hasta que falleció. Lo grabó en un CD de Kevin Mahogany titulado «Mi Romántico» si quieres escucharlo en él.

Greg: Entonces, ¿quién es su cliente más memorable?

phil: tendría que decir jackie mclean porque lo conocí durante tanto tiempo y él me siguió durante tantos años de mi vida. También conocí a mi esposa en uno de sus espectáculos en Village Vanguard. Nos hicimos buenos amigos porque nos entendíamos; a ninguno de nosotros nos gustaba la mierda o la gente que estaba llena de mierda y hay tantos de ellos en este negocio. Los dos éramos muy honestos el uno con el otro, así que siempre supimos dónde estábamos y creo que eso le gustó de mí. Ciertamente me gustaba eso de él. Sin embargo, debo admitir que, en última instancia, Creo que ser tan directo perjudicó mi negocio. No soy hombre de negocios ni sé charlar. soy un artesano Y Jackie siempre insistía en pagarme, Sonny también.

Greg: ¿Qué hiciste por Jackie?

phil: Bueno, allá por 1988 customicé sus Berg Larson y le hice unos Meyers a medida y más tarde en los noventa le hice la boquilla de metal que usó en “Nature Boy”, su último disco. Me enfrenté a sus Berg porque los revestimientos eran demasiado largos y bajé los deflectores existentes, luego agregué un poco más de deflector, pero se alejaron del deflector original. Hacerlo de esta manera mantiene las notas altas gruesas y afinadas, pero no funcionó tan bien para Jackie, ya que Jackie tocó muy fuerte al principio. Hizo algo llamado cortarse el labio donde tocaba tonos largos hasta que le sangraba el labio, lo que hacía que su embocadura se tensara mucho. Algunos chicos piensan que esto es correcto, pero yo no.

Greg: Entonces, ¿tienes algún sentimiento sobre cómo se debe tocar el saxofón?

phil: Como fabricante de boquillas y alguien que estudió con Joe Allard, siento exactamente lo contrario de lo que sentía Jackie. No creo que la embocadura deba ser vista como un músculo a trabajar y fortalecer, sino que siempre debe mantenerse lo más relajada y suelta posible porque cuanto más presión se ejerce sobre la lengüeta y la boquilla, más se limita el la capacidad de las cañas para vibrar y también cierra la abertura de la punta, lo que también limita la capacidad de las cañas para vibrar. Más vibración, más sonido. Solo debe usar los mismos músculos que usa para masticar la comida., los músculos de la mandíbula y debe ejercer suficiente presión sobre la caña a través del labio inferior con los dientes para SENTIR la caña, ni más ni menos. Tienes mucho más control sobre estos músculos. Así jugaron Stan Getz, Sonny Rollins, Lennie Pickett, Brecker y algunos de los otros grandes.

Además, debes poner suficiente boquilla en tu boca para pasar la ruptura en el frente. Ahí es donde la curva frontal comienza a separarse de los rieles laterales. En tenor, eso es una pulgada y en alto son tres cuartos de pulgada. De esta manera no puede cerrar la abertura de la punta. Obtendrá mucho más sonido de esta manera y si miras las fotos de Coltrane, Ernie Watts, Sonny Rollins o Mike Brecker, están muy lejos de ser el portavoz. Así es como se toca la boquilla para obtener la máxima respuesta y sonido. Suena bastante duro cuando empiezas a hacerlo, pero mejora en poco tiempo.

Greg: ¿Cómo te sientes acerca de las aperturas de las puntas y cómo afectan el sonido?

Si dos boquillas tienen la misma cámara, la más abierta será un poco más oscura. Las boquillas más abiertas son más oscuras y las boquillas más cerradas son más brillantes, siempre que las cámaras y los deflectores sean iguales, pero no por mucho, a menos que una sea cinco y la otra diez. Sin embargo, si una boquilla está más abierta, será más difícil de tocar y controlar, por lo que soy partidario de las cámaras y de encontrar la adecuada. Las cámaras son infinitamente más importantes que los paramentos.

Greg: ¿Qué revestimientos recomiendas que busquen nuestros lectores?

phil: Use las aberturas de punta que funcionan para todos y eso es aberturas de punta media como 7, 7*,8 o .100-.110 en tenor y 5,6,7 o .072-.080 en alto. Eso es lo que todo el mundo usa y eso es lo que funciona y si no funciona, reprodúzcalo hasta que lo haga funcionar. Cuando comienzas a salirte de ese rango, como más abierto que .080 en alto, por ejemplo, el sonido comienza a extenderse demasiado y comienza a sonar como un tenor y eso no me gusta; es desagradable Puede enfocarlo agregando un deflector, pero ¿por qué hacerlo cuando no es necesario porque eso también lo hará más brillante y será más difícil de controlar? Tienes un rango desde Bb bajo hasta donde eres capaz de llegar y es por eso que las aperturas medias funcionan mejor, pero todo el mundo está tan obsesionado con el volumen que ha arruinado la calidad del sonido del saxofón en los últimos treinta años. Llámame anticuado, pero tomaré Trane o Cannonball cualquier día sobre cualquiera de los sonidos modernos y los sonidos más antiguos en realidad llenan la habitación mucho más de lo que puede hacerlo una boquilla de bafle alto. El jugador puede escuchar mejor la boquilla del deflector alto, pero no se proyecta.

Greg: ¿Y cómo te sientes acerca de la moda de la nueva boquilla?

phil: No es nuevo, es sólo un resurgimiento. Esto sucede de vez en cuando cuando la gente se da cuenta de que es una pérdida de tiempo lo derriban y se extingue. Creo que es solo una versión diferente de esa vieja historia «La ropa del emperador» donde el emperador tiene un sastre que le hace estas telas invisibles y él mismo desfila por la ciudad usándolas y nadie sabe que no las está usando excepto el sastre que es largo. se ha ido con el botín y luego, mientras camina por la ciudad con el culo desnudo, se da cuenta de que no tiene nada.

Greg: ¿Qué quieres decir con eso? Suena bastante condescendiente.

Bueno, no está destinado a ser. Solía ​​haber un tipo que iba a Hartt College donde enseñaba Jackie Mclean y trabajaba en los protectores bucales de los estudiantes y tomaba los protectores bucales de los niños y se los deslizaba en los pantalones varias veces, luego se los devolvía y decía: » aquí, pruébalo ahora”. Y el niño experimentaría una diferencia en la forma en que tocaba la boquilla. No digo que este sea el mismo caso, solo que es una situación similar porque incluso si vuelves a colocar una boquilla, la persona que la toca sonará igual porque seguirá gravitando hacia las cañas que se sienten igual y las lengüetas son lo que contribuye en gran medida al sonido de los jugadores. No, lo que llaman «perfeccionar» una boquilla no hace mucho pero modificar la cámara puede ser muy beneficioso.

Greg: ¿Cuáles son algunas de las cualidades de las boquillas actuales que los saxofonistas deberían desconfiar o simplemente evitar?

phil: Entiendo que todos tienen necesidades diferentes y que la necesidad de volumen ha cambiado desde que yo era joven, pero si eres un jugador más joven Creo que deberías intentar desarrollar tu sonido en una boquilla que requiere que trabajes un poco-algo con una cámara más grande-algo que te permita empujar contra él. Muchas de las nuevas boquillas de deflector alto hoy en día son demasiado libres y debido a que son tan libres suenan como kazoos y un jugador joven no puede aprender a usar su diafragma en una boquilla como esa y si No aprendas a usar tu diafragma, nunca obtendrás un sonido realmente profundo, completo, personal y único. Sin embargo, las personas que los hacen son inteligentes y saben que un estudiante sin experiencia va a ser engañado por una boquilla muy ruidosa y que sopla libremente y que probablemente lo comprarán solo por esos méritos. No les importa si lo juegas una semana después. Esas son las boquillas de las que debe mantenerse alejado porque nunca desarrollará un sonido maduro en ellas porque la boquilla está haciendo todo el trabajo en lugar del jugador.

Lamento decir que no hay mucho por ahí que apoyaría. Sin embargo, ¿qué pasa si estoy equivocado y, de hecho, es solo mi percepción la que está sesgada? Tal vez un sonido delgado y estridente sea de hecho «bueno» y es solo mi interpretación la que necesita cambiar. Después de todo, ¿quién soy yo para dictar al mundo cómo debe sonar el saxofón en última instancia? Simplemente creo que es posible obtener una gama completa de sonidos y no siempre sonar delgado y brillante todo el tiempo, siempre que sepa cómo hacerlo. Lo que me molesta es que cuando escucho a cualquiera de los grandes músicos más antiguos, puedo identificarlos de inmediato, pero desde que las boquillas de bafle alto se hicieron populares, no puedo. Ya no puedo distinguir a un jugador de otro porque todos suenan algo iguales y todos suenan igual porque las boquillas son demasiado fáciles de tocar.

Greg: Sé que eres muy respetuoso con el artesano de la boquilla Fred Lamberson. ¿Qué destaca en tu mente sobre él?

phil: En primer lugar Fred puede jugar bastante bien desde mi punto de vista y eso es importante. La mayoría de estos “técnicos” de boquillas no tocan el saxofón o no tocan bien; es ridículo. ¿Cómo puedes hacer una boquilla si no tocas? Además, lo que se destaca en mi mente sobre Fred es que en realidad hace sus boquillas desde cero como yo. Realmente estudió la ingeniería y la aplicó a un pequeño molino de tres ejes que convirtió de una máquina manual a una máquina operada por computadora. Eso es una hazaña en sí mismo. Es un tipo increíble.

Greg: ¿Cuáles son algunos de sus nuevos productos y proyectos en los que ha estado trabajando recientemente? Sé que a su nueva línea de saxofones le ha ido bastante bien.

phil: Tengo una nueva boquilla llamada Súper Nueva York. Es muy parecido a un viejo Otto Link, mi héroe, solo que es una boquilla más fuerte y más libre con notas altas gruesas y la calidad del sonido no sufre en absoluto. Y, por supuesto, está mi línea de saxofones que aún es nueva para mí.

Greg: ¿Qué tienen de diferente?

phil: Realmente nada, creo que son muy similares a otras dos grandes marcas que vienen de Taiwán excepto por el precio; los mios son mucho menos dinero. Puedo hacerlo vendiéndolos directamente a los saxofonistas y eliminando las tiendas, lo que les da a los músicos y estudiantes un precio entre un cuarenta y un cincuenta por ciento más bajo. Además de eso Les doy a mis clientes un estuche mucho mejor, un mejor cuello y una de mis boquillas. lo que suma casi mil dólares allí mismo y estoy feliz de hacerlo.

Greg: Entonces, ¿tienes un modelo de estudiante también?

phil: No, vendo el modelo profesional a los estudiantes a precio de estudiante y de hecho se ha convertido en un problema para mí porque la gente ve mis precios y los compara con mis competidores y simplemente asumen que mi saxofón no es muy bueno porque es muy barato. . Y déjame decirte que estos saxofones son tan buenos como cualquiera de los que hay por ahí. Recuerdo cuando nadie se tomaba en serio a los japoneses tampoco. Ahora míralos.

Greg: ¿Qué te hizo querer dedicarte a la fabricación de saxofones desde el gran trabajo que haces para muchos de nosotros a través de nuestro boquillas?

phil: Sentí que podía suministrar un saxo que fuera tan bueno como muchos de los saxofones disponibles en las tiendas pero por mucho menos dinero si se los vendía directamente a los músicos y funcionaba. Acabo de cortar las tiendas.

Greg: ¿Qué crees que te convirtió en un ícono en tu negocio?

phil: Bien, lo que me impulsó a hacer las mejores boquillas que pude fue una expectativa irrazonable. Yo era como algunos de los clientes que tengo ahora que piensan que una boquilla puede hacer las cosas que solo la práctica puede hacer o, en algunos casos, el talento en bruto. Pero al final, la perseverancia logró trascender la realidad y los portavoces realmente se manifestaron, o tal vez solo tuve suerte.

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