Todo lo que puedas hacer lo podemos hacer mejor

Todo lo que puedas hacer lo podemos hacer mejor
andres hadro

Esta publicación de invitado nos llega de andres hadroun saxofonista barítono profesional, educador y curador de EL destino definitivo de saxofón barítono en la web, JazzBariSax.com.

Después de años de ser un saxofonista barítono profesional, Todavía no puedo deshacerme de las suposiciones persistentes de la gente de que el saxofón barítono es un instrumento menor.

un vagabundo rap

Este mito tiene raíces comprensibles, aunque desafortunadas, en la percepción popular. El único lugar donde la mayoría de la gente ve un saxofón barítono es en una sección de trompetas de rock o presentando una gran banda. Rara vez se usa como instrumento solista o como parte de grupos más pequeños y flexibles. Quizás lo más pernicioso, a menudo se cree que este cuerno es de alguna manera más difícil de tocar o menos ágil que sus contrapartes más pequeñas. No está claro qué fue primero, la subrepresentación del saxo barítono en pequeños grupos o la suposición de su lentitud. Pero todo es una tontería, de todos modos: en realidad no hay ninguna razón por la que el barítono no deba presentarse en grupos más pequeños, y aparte de algunas verdades incidentales acerca de que la trompeta es físicamente más grande, no es más difícil de tocar ni menos ágil.

Saxación sin representación

Al principio de la historia del jazz, comienzas a ver una base para las calumnias injustas sobre el barítono. Simplemente pon, no había ningún campeón de barítono entre la camarilla de músicos que crearon y popularizaron el jazz. La trompeta la tienen Miles Davis y Dizzy Gillespie, por no hablar de Louis Armstrong. El contralto tiene a Charlie Parker. Los saxofonistas tenores pueden reclamar a John Coltrane como parte de su linaje. Claro, había saxofonistas barítonos tocando cuando estos otros músicos se hicieron famosos, pero ninguno trascendió a este grupo exclusivo y santificado.

El más elogiado de los saxofonistas barítonos de jazz, Gerry Mulligan, estaba presente y actuaba al mismo tiempo que muchos de los gigantes del jazz. Mulligan tuvo mucho éxito y ciertamente algunos éxitos, y nadie puede decir realmente que fue subestimado o subestimado, pero incluso él no escaló su camino hacia el panteón de los grandes intocables del jazz. Este Olimpo está presidido por Charlie Parker, y sus miembros están ferozmente protegidos y promovidos (quizás incluso exagerados) por la educación moderna del jazz.

La Hermandad Big Band Bari

Dado que la educación del jazz en estos días generalmente significa secciones de saxo y listas de big band, echemos un vistazo a la relación de amor y odio que existe entre el barítono y la big band. Históricamente, muchos de los mejores barítonos han tenido vínculos muy estrechos con las big bands. Harry Carney, a menudo considerado el padre del sonido del saxo barítono, siempre estará asociado con la Orquesta de Duke Ellington. Duke sabía cómo escribir para el barítono y utilizó no solo la brillantez retumbante de los graves de Carney, sino también el tono dulce y lujoso de su registro superior, a menudo colocando la voz del barítono por encima de toda la banda. Por desgracia, las fortalezas de Harry Carney radican en los sutiles matices que ayudaron a convertir a la banda en legendaria. Según los informes, no le gustaba improvisar, tomó pocos solos y grabó muy pocas veces como líder. Nunca intentó hacerse un nombre propio, y desde su adolescencia hasta su muerte poco después de la de Duke, su líder y amigo, nunca dejó su puesto como ancla sólida de la big band.

Pepper Adams tocó durante años con la Orquesta Thad Jones/Mel Lewis, y sin duda podría estar a la altura de cualquier otro saxofonista que se haya unido a ese grupo. (Eventualmente se lanzó por su cuenta para buscar grupos más pequeños y mejores ofertas de improvisación, uno de los pocos barítonos que lo hizo). Gerry Mulligan, quien se hizo un nombre tocando en grupos pequeños y nunca se lo vio tocar con la gran banda de nadie más, eventualmente comenzó su propia gran banda, presentándose a sí mismo al frente. Aún incluso en la big band de un saxofonista barítono había otro pobre barítono condenado a hacer nada más que tocar partes de la sección.

Ah, partes de la sección de una gran banda, aquí realmente exploramos el odio parte de esta relación. En la música occidental, los registros inferiores se utilizan generalmente para notas de bajo, tónicas relacionadas con la armonía y otros propósitos de movimiento más lento. En una orquesta las bases de las cuerdas son más bajas y físicamente más grandes, al igual que la tuba. Estos instrumentos son más grandes, más bajos y definitivamente no tan ágiles como sus contrapartes más pequeñas. Como tal, la música occidental se ha desarrollado de una manera que los instrumentos más bajos rara vez tienden a tener tanto movimiento como los de tono más alto. Aplicado a una big band, esto significa que a pesar de tener un sistema de teclas brillante que les permite tocar tan rápido como los otros saxofones (vea más abajo para más sobre esto), el barítono se queda con muchas notas completas o «pelotas de fútbol» mientras tocan. son referidos un tanto cariñosamente. Los solos o cambios para soplar rara vez encuentran su camino en las partes de barítono.

Dada esta tendencia de la armonía occidental, cuando las listas diluidas y anodinas pasan a ser arreglos de big band de la escuela secundaria que llegan a los estudiantes, casi no queda nada para evitar que un barítono deambule en busca de algo brillante para mirar. Como tal, los directores de bandas ahora tienen la tendencia de poner un barítono en manos de los estudiantes quizás menos enfocados (léase: talentosos), pensando que las partes de barítono pueden ser más apropiadas a su nivel. Luego, estos estudiantes reciben cuernos golpeados, que apenas funcionan. que probablemente fueron mal hechos en primer lugar. Obviamente, esto exacerba el problema y hace que una suposición injusta se cumpla a sí misma.

El barítono musculoso

Ahora vayamos directo al meollo del asunto: ¿Es más difícil tocar el barítono? Es más grande; debe ser mas lento no? ¿Cuánto más aire toma esa cosa?

Las propiedades físicas del instrumento no se pueden negar. De hecho, mientras escribo esto, estoy sentado en un avión que se dirige al próximo concierto después de haber tenido que desmoronarme y suplicar descaradamente que permitiera que mi instrumento subiera a bordo en lugar de verlo tirado debajo debido a su tamaño.

¿Toma más aire? Sí, por supuesto que lo hace. Pero cualquier saxofonista con el control de diafragma, soporte de aire, embocadura, configuración, etc. adecuados puede tocar el barítono sin notar demasiada carga en su suministro de aire. Del mismo modo, por la forma en que están diseñadas las teclas, están solo un poco más espaciadas (en relación con cada mano) que un tenor. Los mecanismos, llaves y palancas, son no es significativamente más difícil de presionar y activar que los otros saxofones (suponiendo que su bocina esté en condiciones decentes). Lo más importante, en lo que respecta al rango, El rango utilizable del saxofón barítono es mucho mayor que cualquiera de sus hermanos más pequeños. – incluso sin la adición de un accesorio de baja A.

Altissimo es al menos tan fácil con el barítono (lo encuentro mucho más fácil) y mucho más útil. Tome un alto tocando un altissimo D. En manos de todos, excepto del músico más experto, esta es una nota que hace llorar a los bebés. Ahora, el altissimo D de un barítono, suponiendo que se toque afinado y con un tono agradable, es lo mismo que un D alto de un alto (el barítono está exactamente una octava más bajo). Esto no es objetivamente tan alto—el barítono tiene una octava completa adicional para trabajar, sin siquiera superar el rango estándar del contralto. Obviamente, se necesitan años de práctica para usar altissimo de manera efectiva, suave y limpia, pero eso es cierto para todos los saxofones. Y al final, los frutos de ese trabajo son más abundantes en el barítono.

un niño abandonado

La percepción del saxofón barítono puede incluso hacer que sea una batalla cuesta arriba encontrar el equipo adecuado. Los músicos a los que les gustan los cuernos antiguos tienen dificultades para encontrar un cuerno decente en buenas condiciones, simplemente porque su tamaño hace que se dañe con mucha más frecuencia. Los jugadores a los que les gustan los cuernos más nuevos están aún peor. Los fabricantes de trompetas rara vez prestan tanta atención a sus líneas de barítono., suponiendo que incluso hagan uno, muchos optan por hacer solo altos y tenores. Los que ofrecen barítonos rara vez brindan tantas opciones y, sinceramente, rara vez las hacen tan bien. Olvídese de intentar que un fabricante de bocinas le haga una bocina sin un A bajo. La línea de barítono de Selmer está tan atrás de sus otras bocinas que se saltaron la Mark VII por completo y comenzaron a estampar lo que iban a ser las Mark VII como Series I solo para ponerse al día. . Las boquillas y las cañas no son mejores, aunque algunas marcas finalmente están ampliando sus productos para incluir el barítono. Si bien me molesta muchísimo, entiendo que, desde un punto de vista financiero, hay mucho menos dinero que ganar con los barítonos y, por lo tanto, menos razones para invertir en la categoría.

Ignora la bocina bajo tu propio riesgo

La verdad es que el barítono puede hacer lo que los otros cuernos pueden, mejor o peor dependiendo de la jugadora y su dedicación y talento. La dura verdad es que excepto para aquellos que toman la tiempo de aprender a tocar el cuerno y experimentar su belleza, los estereotipos y los conceptos erróneos persistirán. Cuando se forma un cuarteto o quinteto, la gente rara vez considera algo más que la instrumentación estándar. Estoy feliz de hacer todo lo posible para desengañar a la gente de sus nociones del rey de todos los cuernos, y en este momento tengo la suerte de que hay personas que me piden que juegue con sus pequeños grupos. Cuanto más trabajo y mejor puedo sonar, más fácil será para la gente superar su noción preconcebida del Rey de todos los Cuernos. Por ahora, me gustaría decirles a todos ustedes, pasajeros del metro, compañeros de viaje aéreo y curiosos de la calle: No, esto no es un violonchelo, es un saxofón barítono y te va a derretir la cara.

Deja un comentario