≫ Técnica, tono, negocio de la música y más del maestro del saxofón, Josh Quinlan

jose-quinlan Josh Quinlan es un saxofonista, compositor y educador residente en Colorado. Quinlan es actualmente Instructor de Estudios de Jazz en la universidad de coloradoprofesor de música en Escuela de Artes de Denverdirectora de educación de la organización sin fines de lucro de Colorado, Gift of Jazz, directora del sello discográfico Dazzle Recordings y codirectora de la Programa educativo de celebración de jazz de Telluride.

Quinlan obtuvo un Doctorado en Artes Musicales en Estudios de Jazz de la Universidad de Colorado y se graduó del Conservatorio de Música de Cincinnati (BM) y la Universidad DePaul (MMA). En los últimos años, Quinlan ha actuado y enseñado en Europa, Asia, América del Norte, América del Sur y Australia. Ha lanzado numerosos álbumes como director de orquesta, compositor y saxofonista, incluidos Mountain Time Standards (2012), Open Space (2014), Hear, Here (2015) y Actualmente está terminando la producción de un nuevo proyecto, Fields of Green, que presenta al trompetista y colega patrocinador de P. Mauriat, Terell Stafford. jose es un artista patrocinador de los saxofones de P. MauriatBoquillas de Viento Madera Bari y Cañas González.

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1 La entrevista

1.1 Configuración de Josh

1.4 Josh Quinlan en Dazzle Jazz

1.5 Josh Quinlan en Saxquest

1.5.1 Sitio web de Josh Quinlan

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La entrevista

Zach Sollito: ¿Qué te hizo decidirte por el saxofón?

Josh Quinlan: Empecé a tocar el saxofón el verano después del séptimo grado, que fue hace 25 años. Mi hermano había estudiado saxofón durante varios años en la escuela y recientemente había cambiado a la guitarra en la banda de jazz de la escuela, por lo que su saxofón permaneció en su armario durante varios meses. Un día, sin razón aparente, decidí ir a su armario y comencé a jugar. Había estudiado el clarinete durante un año y era mediocre en el mejor de los casos, pero este nuevo instrumento realmente resonó conmigo de una manera que no lo habían hecho mis estudios anteriores. Me volví adicto y practiqué durante horas y horas al día a partir de ese momento. Recuerdo despertarme y salir de la cama para practicar antes de cepillarme los dientes. Descubrí la música jazz un año después cuando mi hermano me puso un vinilo de Charlie Parker en vivo en el Royal Roost. El resto es realmente historia.

ZS: ¿Qué maestros te ayudaron a progresar?

JQ: Hmmm, tengo que decir que he tenido tantos maestros y mentores a lo largo de los años que me influyeron. Mi primer maestro en séptimo grado me ayudó a darme cuenta de la importancia de la técnica y el sonido. Esa fue la base para mí y crucial para mi ideología incluso hoy. Realmente me considero un improvisador más que un saxofonista por el hecho de que el 99% de lo que hago es crear improvisaciones y composiciones. Creo que esto puede deberse al hecho de que muchos de mis mentores más importantes no fueron saxofonistas, sino profesores de conjuntos. Eran músicos que pensaban desde un sentido musical y no técnico. El álbum que acabo de lanzar este año, Escuchar aquí, que hice con uno de mis maestros más importantes, el trompetista Bob Montgomery. Bob siempre se ha centrado en la melodía y el sentimiento desde que estudié con él hace 20 años. He sido muy afortunado de continuar mi relación con él en Colorado, donde ambos vivimos. Este año hemos girado por Estados Unidos, Australia y próximamente Europa.

ZS: ¿Cómo desarrollaste tu sonido?

JQ: Tendría que decir que la forma más efectiva fue a través del acto de escuchar y absorber las cualidades de los sonidos que amo de algunos de mis saxofonistas favoritos. En cuanto al lenguaje alto, estoy ante todo influenciado por Bird (Charlie Parker) y en el tenor Coltrane, pero es la forma en que complementé esas influencias escuchando a otros músicos lo que ha resultado en lo que espero sea un concepto original. Por ejemplo, en tenor me encanta el trabajo de Charles Lloyd, Stan Getz, Eddie Harris y Hank Mobley. Esos jugadores eran todos originales y completamente diferentes.

Otro medio para desarrollar el sonido que transmito a mis alumnos es a través del repertorio de jazz. Es increíblemente importante aprender y memorizar melodías y tocarlas de una manera personal. Cuando digo melodías me refiero a estándares del Great American Songbook. Creo que desarrollar un repertorio personal es una gran parte de la creación de un concepto personal de sonido y lenguaje. Por supuesto, no puedo descartar los tonos largos, jugar con un afinador y todo lo que debemos pasar cuando estudiamos.

ZS: ¿Qué rutina de práctica has desarrollado?

JQ: El jazz es un poco diferente al de los estudios clásicos en este sentido. En general, no he practicado con libros desde que empecé a tocar jazz. Obviamente, la transcripción es bastante importante para aprender el idioma, pero para desarrollar la técnica en la trompa he creado y ampliado constantemente ejercicios de memoria. Esto comenzó con tríadas, luego séptimas a novenas, undécimas y en adelante. Entonces siempre puedo preguntarme cómo puedo hacer esto más difícil. Arriba, abajo, inversión, a través de diferentes ciclos, etc. Puede abordar escalas de la misma manera y, por supuesto, patrones. Luego, trabajar en la improvisación a través del repertorio que mencioné antes une todo esto. De esta manera los músicos de jazz desarrollan la técnica.

ZS: Cuando sus estudiantes buscan actualizar su configuración actual, ¿qué consejo les da cuando prueban varias marcas y modelos?

JQ: Bueno, como patrocinador de P. Mauriat y amante del sonido de sus instrumentos, siempre recomiendo esta marca a mis alumnos y tengo muchos alumnos que tocan sus tenores y altos como resultado. Los cuernos para mí cambiaron mi vida porque el enfoque de un instrumento es el sonido, y la resonancia P Mauriat funciona mejor para mí. Estoy tocando un tenor System 76 que es increíble y no podría funcionar sin él. Los portavoces son un poco más personales y difíciles de abordar. Lo que funciona para un jugador puede no funcionar para otro. Hay tantas marcas por ahí que varían en precio de manera extrema. Con mis alumnos los ayudo haciéndoles saber qué suena bien y quizás qué les falta o necesitan en la calidad del sonido producido por una boquilla. Mi preferencia es la goma dura tanto en el tenor como en el alto debido a la calidez posible. Toco un Rafael Navarro Bob Mintzer Bebop Special en tenor, Gottsu de Japón en alto y una boquilla Bari en soprano. Todos se sienten muy similares a mí, lo cual es importante cuando tocas todos tus instrumentos, que son esencialmente iguales pero completamente diferentes.

ZS: ¿A quién te encuentras escuchando estos días?

JQ: En agosto toqué el repertorio de Charlie Parker con cuerdas con la Orquesta Nacional de Panamá en conciertos por todo el país de Panamá, así que pasé mucho tiempo estudiando esa música. Esta vida está completamente basada en proyectos y es a través de estos proyectos que progresamos, ya sea a través de un concierto, escuela, gira, composición, grabación, etc. Todo es de la misma energía. Me encanta escuchar vinilos, así que escucho a muchos músicos de jazz que ya no están. James Moody, Stan Getz, Eddie Harris, Frank Foster, Lester Young, Johnny Hodges y todas las personas que realmente desarrollaron el saxofón de jazz y nos llevaron a donde estamos hoy. Paso aún más tiempo escuchando música clásica y amo la música de compositores europeos como Chopin, Brahms, Beethoven, Mahler y Chaikovski.

ZS: ¿Cuál es la próxima frontera musical que te gustaría abordar?

JQ: Estoy ocupado planeando mi próximo movimiento en todo momento. El trabajo en realidad es veinticuatro-siete. Llega el domingo y sigo trabajando y, por supuesto, practicar es una parte importante. La otra parte para mí en este momento es aún más crucial. Esto incluye la planificación de oportunidades de enseñanza, giras, composición y grabación.

Uno de mis objetivos es sacar un nuevo álbum cada año o año y medio, lo cual he tenido la gran fortuna de hacer. Tengo un excelente modelo en otro mentor, John Gunther, quien es el jefe de Estudios de Jazz en la Universidad de Colorado, donde trabajo y estudié. Estar activo y visible, me dijo una vez, es increíblemente importante para tener éxito.

Además, ser líder de una banda ha sido una gran parte de mi capacidad para realizar estas actividades y desarrollar mi carrera. Sin mis bandas, sería solo un músico solista y en el jazz eso de plano no funciona. Empecé a reservar tours en 2010 para mis proyectos después de terminar un doctorado y no he parado desde entonces. Este verano he estado muy poco en casa por estar de gira en Costa Rica, Estados Unidos y ahora mismo en Panamá con planes de hacer una gira por Europa en octubre.

Realmente nunca pensé que esto sería posible, pero ahora sé que a la gente de todo el mundo le encanta la música jazz. En la Ciudad de Panamá hay un audiencia increíble para la música ya que la gente es muy sofisticada en sus gustos, y por supuesto, lo mismo ocurre con Europa. Las giras y los viajes inspiran más escritura y giras y, por supuesto, siento que soy el mejor cuando toco todo el tiempo. Otro aspecto que va de la mano es el educativo. Hace dos días dicté un taller en la ciudad de Panamá en la Fundación Danilo Pérez que fue muy inspirador para mí por el interés y la energía de los niños allí.

May fue una residencia para mí en el Universidad Nacional de Costa Rica donde pasé una semana enseñando todas sus clases de música. Vi a la mayoría de los estudiantes en las escuelas en muchas clases diferentes donde realmente traté de mostrar la belleza y la singularidad de la música de jazz de América del Norte.

La escuela en la Universidad de Colorado está a punto de comenzar, y uno de mis deberes docentes es una clase de 350 estudiantes sobre el tema de la historia del jazz. Muchos de estos estudiantes desarrollan sus oídos y aprenden a apreciar la música de jazz y encuentran maneras de escuchar su propia música de formas nuevas. Esto es muy especial para mí, tener contacto con tanta gente a la vez y, con suerte, guiarlos en una dirección positiva y cultural.