Para Steve Cole, convertirse en uno de los músicos más importantes del jazz contemporáneo no fue una coincidencia, ya que este tipo ciertamente pagó algunas cuotas. Cualquier artista que logre vender cientos de miles de álbumes y anotar cuatro éxitos #1 de R&R Smooth Jazz es probable que sea una fuerza a tener en cuenta. Steve no es una excepción.
Lo creas o no, también es un consumado saxofonista clásico con quien ha estudiado Fred Hemke entre otros. Fuera del mundo de la música clásica, algunos de los pesos pesados que han compartido escenario y estudio con Steve incluyen Junior Wells, Boz Scaggs, Larry Carlton, Jeff Lorber y mucho más
Steve se encuentra entre un grupo muy selecto de músicos que alguna vez se ganan el privilegio de sacar un álbum de música que se encuentra sobre el telón de fondo de un orquesta completa, y su último lanzamiento es francamente hermoso. Además de la orquesta completa, el disco, titulado luz de la lunatiene a Steve uniendo fuerzas con gente como Russ Ferrante de Yellowjackets y Steve Rodby de Pat Metheny.
Para colmo, Steve sirve como un profesor de gestión de empresas musicales en McNally Smith College of Music en St. Paul, Minnesota, mientras que también presenta su propia programa de radio.
La entrevista
Doron Orenstein: Cuando aprendes una nueva melodía, ¿qué haces para llegar a una interpretación de la melodía que sea completamente personal para ti?
Steve Cole: Esto debería ser un fenómeno bastante natural y se relaciona directamente con el objetivo del artista de encontrar su propia voz. Este es un proceso que lleva bastante tiempo, pero la recompensa es enorme. Si su objetivo es sonar como otra persona (es decir, Coltrane, Brecker, Sanborn, etc.), entonces será muy difícil llegar a una interpretación de la melodía que sea completamente personal. Solo en el momento en que descubrimos nuestra propia voz, nuestro propio enfoque, podemos llegar a esa interpretación tan personal y distintiva. Eso es por lo que siempre me he esforzado, así que supongo que es en lo que me baso cuando me acerco a la melodía.
HACER: Su enfoque para tocar el saxo es de naturaleza extremadamente vocal. ¿Quiénes fueron algunos de los cantantes que más influyeron en tu forma de tocar?
CAROLINA DEL SUR: Es una larga lista…Sara Vaughan es alguien a quien comencé a escuchar desde muy joven (el favorito de mi papá). Me encanta la riqueza de su voz y la profundidad de la emoción que es capaz de retratar en su interpretación de la melodía. También desgasté el John Coltrane/johnny hartman álbum. Ray Charles es otro vocalista que realmente ha influido en mi forma de tocar y, por supuesto, Lutero Vandross.
HACER: Al escucharte improvisar, me sorprende de inmediato la naturaleza melódica de tus solos, ya que parecen consistir en líneas que uno podría imaginar cantando a un cantante de R&B. Dado que muchos de nosotros, los saxofonistas, estamos ansiosos por meter tantas notas como sea posible en nuestros solos, incluso cuando tocamos R&B, ¿qué has hecho que te ha permitido mantener tus solos tan elegantes y apropiados como son, aunque podrías quemarlos? ellos si realmente quisieras?
CAROLINA DEL SUR: En primer lugar… ¡gracias! Siempre me he acercado a la improvisación de una manera muy compositiva. Ofrece una gran oportunidad para contar una historia y realmente construir una relación con la audiencia. Pienso en ello como componer una melodía, dentro de una melodía. Hay muchos músicos que abordan la improvisación de manera muy académica. Si bien todos debemos dominar el lenguaje de la música y la teoría detrás de la estructura de los acordes, la dirección de la voz, etc., un solo no siempre tiene que ser el momento en el que nos demostremos a nosotros mismos cuánto sabemos o cuán compleja es nuestra comprensión de la armonía. o qué tan rápido podemos jugar. Hay muchas más oportunidades que a menudo perdemos. Simplemente trato de contar una historia cuando improviso. En una balada, me esfuerzo por hacer que el solo sea lo más hermoso y atractivo posible. En algo más funky, trato de llegar realmente al corazón de las cosas, crear una construcción, tensión, liberación. Lo mejor es usar los fuegos artificiales con moderación y musicalmente. Si sales por la puerta, con las armas encendidas, está bien por un minuto, pero ¿a dónde tienes que ir? Mantengo esas cosas en reserva y las uso para realmente llevar las cosas al límite.
HACER: Te has ganado bastantes distinciones en el ámbito del saxofón clásico. ¿Cómo han influido tus estudios clásicos en tu forma de tocar?
CAROLINA DEL SUR: Creo que la ética de trabajo que aprendí como jugador clásico realmente ayuda. En mi formación, mis profesores se centraron en el sonido, la precisión y el arte. Además, el repertorio clásico para saxofón es bastante extraordinario. Es hermoso, complejo y gran parte requiere un verdadero dominio del instrumento. Sin embargo, lo más importante de mi formación clásica que utilizo todos los días es el concepto de sonido. Un sonido hermoso debe ser el trabajo 1 de todo saxofonista. A menudo me lamento cuando escucho a grandes músicos que no han dedicado mucho tiempo a desarrollar su tono.
HACER: ¿Cuáles fueron algunos de los desafíos únicos al hacer un álbum con cuerdas?
CAROLINA DEL SUR: Fue un proceso interesante porque, como saxofonistas, nos gusta tocar canciones en ciertos tonos. El saxofón, al menos lo percibimos, suena más rico cuando la melodía descansa en el rango medio de la trompa. Sin embargo, cuando toca cuerdas, debe considerar el rango de los otros instrumentos y cómo sonará el conjunto en esa clave. Así que uno de los principales desafíos fue saltar fuera de mi zona de confort y tocar canciones en un rango que al principio no era muy cómodo, pero que, sin embargo, sonaba hermoso.
Otro desafío tiene que ver con la calidad compositiva de los arreglos. Los arreglos de este álbum no son solo pads de cuerdas de fondo. Las cadenas son un carácter en todo el registro. A veces, la contramelodía es tan importante como la melodía. Ese delicado equilibrio debe abordarse con mucho cuidado para asegurarse de que el artista tenga espacio para aportar su arte y distinción a la música. Los arreglistas a menudo pierden de vista de quién es realmente el disco. Afortunadamente, Mike Cunningham, el arreglista de este disco, fue realmente sensible para asegurarse de que hubiera espacio para que yo fuera expresivo y se aseguró de que la calidad compositiva de los arreglos no se viera comprometida.
HACER: ¿Quiénes son algunos de los saxofonistas que realmente te están deslumbrando estos días?
CAROLINA DEL SUR: estoy escuchando mucho Lester Young, bala de cañón, y coleman hawkinÚltimamente, probablemente por el tipo de disco que hice. Sobre todo escuchando baladas. Hay tanta sutileza en su enfoque de la melodía y cómo improvisan, todos muy diferentes, pero mucho que aprender de ellos. yo tambien estoy muy interesado de sanborn nuevo disco con Joey DeFrancesco. En el lado más contemporáneo, kirk whalum sigue siendo mi favorito.
HACER: Como profesor de negocio de la música, ¿tienes algunas cositas de la sabiduría del negocio de la música que podrías compartir con los músicos que buscan ganarse la vida a tiempo completo con su oficio?
CAROLINA DEL SUR: Este negocio está cambiando y es muy importante entender que todos somos emprendedores. El negocio se ha vuelto mucho más accesible, pero requiere que todos nosotros no solo dominemos nuestro oficio, sino que también dominemos el lenguaje de los negocios. Todos podemos obtener importantes oportunidades de ingresos de la nueva democracia que es el negocio de la música hoy en día, pero debemos ser innovadores en nuestro marketing, propuesta de valor y promoción. Ahora se requiere de nosotros una comprensión de los principios de los derechos de autor, las finanzas, la estrategia de marketing de nuevos medios y la dinámica empresarial. Además, todos debemos estar absolutamente actualizados sobre lo que está sucediendo en las industrias del entretenimiento y los medios. La innovación crea oportunidades, y sucede todos los días. Necesitamos estar preparados con las habilidades adecuadas para aprovechar eso.
Para obtener más información sobre Steve, visite su sitio web en www.SteveCole.net.
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