Soy tuyo, eres mío reseña del álbum @ All About Jazz

Surgiendo a la sombra de Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald, Betty Carter se dio cuenta desde el principio de que no tenía sentido competir en ese terreno, y poco a poco consiguió uno propio. El mundo vocal de Carter ha sido uno de scat feroz y baladas lujosamente lentas, de swing implacable y líneas melódicas angulosas que no temen sumergirse en la disonancia. Su enfoque sofisticado y los arreglos ajustados y cambiantes que elabora para su trío de acompañamiento se prestan a una interpretación de las letras que es ambigua, abstracta y, a menudo, irónica. Sin embargo, esta no es la idea que tiene la mayoría de la gente de lo que debería ser el canto de jazz, por lo que después de unos 45 años en el negocio, sigue siendo la más controvertida de las principales cantantes de jazz.

Este CD, y las presentaciones en vivo durante los últimos dos años, dan la impresión de que la voz de Carter, en términos de control y resistencia, puede no ser lo que alguna vez fue. Canta en voz baja a un ritmo lento a medio, manteniéndose en su registro medio y sin arriesgarse físicamente. El resultado es un set suave y de ensueño, pura Betty y muy satisfactorio, pero definitivamente un cambio respecto a los días en que solía correr a la velocidad del rayo mientras músicos del calibre de John Hicks, Kenny Washington o Lewis Nash trabajaban duro para seguirle el ritmo. . Queda por ver si esto es simplemente un problema temporal.

Carter ha estado de gira con Mark Shim en tenor, y aparece aquí junto con Andre Hayward, trombón, en todas las melodías. Algunos alumnos ilustres de la banda Carter incluyen a los pianistas Mulgrew Miller, Benny Green, Stephen Scott, Cyrus Chestnut y Jacky Terrasson, los bajistas Michael Bowie e Ira Coleman, y los bateristas Washington, Nash, Wynard Harper y Clarence Penn. En otras palabras, tiene buen ojo para el talento, y Shim y Hayward no son una excepción a sus rigurosos estándares de reclutamiento. Tienen un tono completo y hermoso en sus respectivos instrumentos y solos con gusto y fuerza.

De las siete melodías aquí, el timbre es «Lonely House» de Kurt Weill, con letra de Langston Hughes. El intento de Carter de evocar la atmósfera y una lectura «poética» no son memorables. «Useless Landscape» de Antonio Carlos Jobim es una melodía encantadora, y Carter maneja bien el ritmo oscilante, pero optó, imprudentemente, por cantarlo en parte en el idioma en que fue escrito. No tienes que ser fluido para cantar una melodía en un idioma que no es el tuyo, pero el intento de Carter de portugués brasileño suena forzado y completamente equivocado. Sin embargo, una vez que le gusta el inglés, está en casa.

Las otras canciones reciben tratamientos típicos de Carter, de alguna manera logrando ser tanto exuberantes como magras. Incapaz o no dispuesta a probar los contrastes dinámicos explosivos y los tempos diabólicos que alguna vez fueron su fuerte, ha simplificado su fraseo, llevando su estilo lúdico con trucos rítmicos a un nivel más tranquilo y demostrando una vez más que no está dispuesta a cantar los licks estándar de nadie más que los suyos. . Para mí, el punto culminante del CD es la canción principal, una nueva que ella coescribió con el bajista Curtis Lundy. Es un vehículo scat lento y lírico, cantado de una manera casual, pero casualmente intensa, como un sueño, con un acompañamiento que comienza con una cadencia simple y se abre gradualmente. Antes de que se desvanezca después de casi diez minutos, Carter comienza con un pareado de «What’s New»: «No nos hemos visto desde entonces/Caramba, pero es bueno verte de nuevo». Es diferente, sorprendentemente conmovedor, pero nada sentimental. Esa es Betty para ti.