≫ Seamus Blake comparte sus pensamientos sobre la música, la rutina de práctica, el sonido y el equipo

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1 Introducción

2 Biografía

3 Entrevista

4 Equipo Seamus Blake

5 Vídeos

6 Sitio web de Seamus Blake

7 Seamus Blake «Canción del sofá»

8 Seamus Blake habla sobre las boquillas Ted Klum

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Introducción

Seamus Blake es uno de mis saxofonistas favoritos en la escena actual y continúa impulsando el jazz en una dirección hacia adelante que atrae a una amplia gama de audiencias. Durante mi último año de universidad, tuve la oportunidad de conocer a Seamus Blake y asistir a su clase magistral donde habló sobre el sonido, la práctica en las 12 teclas, el fraseo, el ritmo, entre muchos otros temas.

Desde entonces, he recibido varios correos electrónicos de varios saxofonistas con preguntas sobre la forma de tocar, el equipo y el sonido de Seamus. Recientemente contacté a Seamus para preguntarle si estaría interesado en discutir su enfoque del saxofón y cualquier proyecto próximo. Seamus dijo que estaría feliz de hacerlo.

Biografía

(tomado parcialmente del sitio web de Seamus)
Seamus Blake, saxofonista tenor y compositor residente en Nueva York, es uno de los mejores saxofonistas de la escena musical actual. Nació en diciembre de 1970 en Inglaterra y creció en Vancouver, Canadá. A los 21 años, cuando aún era estudiante en el prestigioso Berklee College de Boston, le pidieron que grabara con el legendario baterista Victor Lewis. Después de graduarse, Seamus decidió mudarse a Nueva York y rápidamente se estableció como uno de los mejores saxofonistas tenores de Nueva York. En febrero de 2002, “Seamus obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional de Saxofón de Jazz Thelonious Monk en Washington DC y, como ganador, tuvo la oportunidad de actuar con Wayne Shorter y Herbie Hancock. Debido a su popularidad, Seamus ha trabajado y continúa trabajando con una amplia variedad de artistas. Como miembro de larga data de las bandas Mingus nominadas al Grammy, aparece en seis de sus álbumes. Seamus sigue tocando y ha tocado con artistas como: Bill Stewart, Kevin Hays, David Kikoski, Alex Sipiagin, Eric Reed, Antonio Sanchez, Scott Kinsey, Tal Wilkenfeld, Jane Monheit, Kenny Barron, Sam Yahel, Michael Brecker, Randy Brecker , Wayne Krantz, Ingrid Jensen, Maria Schneider, Mark Turner, Brad Mehldau, Al Foster, Brian Blade, Jeremy Pelt, Jack Dejohnette y es miembro del Victor Lewis Quintet.

Si bien muchos saxofonistas conocen a Seamus por su forma de tocar el saxofón tenor, él continúa explorando las aplicaciones electrónicas en el jazz, especialmente con el EWI (instrumento de viento electrónico).

Entrevista

ZS: Mientras refinabas tu habilidad musical, ¿quién te ayudó a convertirte en el músico que eres hoy?

SB: Esa es una pregunta difícil porque aparte de decir a todos, hay muchas personas que me han influido y ayudado a formarme como músico a lo largo de los años. Mientras trabaja con músicos como Victor Lewis, John Scofield, Kurt Rosenwinkel, David Kikoski, Bill Stewart y Guillermo Klein puede dejarlo asombrado por su arte pero también inspirado y lleno de ideas. Siempre estoy viendo, escuchando y aprendiendo de muchos músicos.

ZS: ¿Cómo afectan los gustos musicales actuales (Hip Hop, Rap, Country, EDM, etc.) a tu creatividad?

SB: Hay mucha mala música en el momento presente y por eso trato de protegerme (¡tapones para los oídos!). ¡Tu viaje típico en un taxi te expondrá a la lista de éxitos de hoy, que en su mayoría está llena de basura! Sin embargo, aprendí pronto a estar abierto a todo tipo de música. Es lo mismo que estar abierto a nuevas ideas oa nuevas personas. Es una poderosa ideología e ingrediente de la creatividad. Si lo buscas, siempre hay buena música que se está haciendo en algún lugar en todos los diferentes tipos de géneros. Mis gustos auditivos son amplios y variados y encuentro inspiración en algunos lugares inusuales. Recomiendo escuchar todos los géneros de música para ayudar a mejorar tu creatividad.

ZS: ¿Qué ejercicios o ideas musicales te encuentras trabajando cada día cuando practicas?

SB: Tengo una lista de diferentes patrones que he creado y practico para mantener y mejorar continuamente mi técnica. A veces leo algo de música clásica en mi EWI. En este momento, estoy escribiendo algunas ideas en Sibelius y tratando de ponerlas en práctica.

ZS: ¿Qué estás tratando de lograr musicalmente en los próximos meses?

SB: 11 de febrero^el, salgo de gira con dos giras consecutivas con dos bandas separadas de músicos europeos. El primero es un trío de órganos en el Reino Unido. El segundo es un cuarteto francés. Estaré de gira en Francia y España con el cuarteto francés. Después de esta gira, tengo dos conciertos en Letonia con una big band. El programa de esta gira me ha llevado todo el tiempo para preparar las listas y durante el resto del año sigo intentando escribir más música a pesar de estar mucho de gira. El trabajo nunca se detiene para seguir encontrando nuevo material.

ZS: ¿Cómo trabajas para desarrollar un sonido más consistente en todo el rango de la trompeta además de practicar ejercicios de armónicos?

SB: Creo que tal vez es más una preparación que una práctica diligente. Por supuesto, los dos van juntos. Un buen jugador con un buen equipo puede hacer un buen sonido. Honestamente, no me pongo demasiado técnico cuando estoy practicando. Intento divertirme y disfrutar de la música. Me gusta ser creativo y cambiar mi rutina. El sonido es muy importante para mí y siento que no puedo tocar si no tengo el sonido adecuado. En este punto, siento que tengo una buena configuración y si estoy tocando constantemente, ya no tengo que preocuparme demasiado por mi sonido.

ZS: El equipo siempre será un tema para los músicos cuando intenten llevar su forma de tocar al siguiente nivel. Entiendo que es principalmente el jugador y no el equipo, pero ¿qué recomendaría a los jugadores que busquen cuando prueban jugar con equipos nuevos?

SB: Es importante comprender a qué o a quién intenta sonar cuando prueba tocar varios tipos de equipos. Deberías tener un sonido en tu cabeza. Las trompetas, las lengüetas y las boquillas deberían permitirte proyectar, jugar con la dinámica, tener el equilibrio adecuado de ecualización y permitirte tocar con facilidad. No deberías estar luchando contra tu configuración.

Tonalmente, pienso en el saxofón como un instrumento entre una trompeta y un instrumento de viento de madera. Quiero lograr el poder y los metales de una trompeta y luego dar la vuelta y tener la calidez y la madera de un clarinete o la respiración y el aire de una flauta. El saxofón es muy diverso con el tono. El único otro instrumento con más diversidad es quizás una guitarra, pero están haciendo trampa con todos esos pedales.