Saxophone Special + reseña del álbum @ All About Jazz

Esta reedición de bienvenida llena un vacío en la carrera discográfica de Steve Lacy desde los días en que exploraba la música libre. Estas pistas, de dos fechas en vivo en 1973 y 1974, capturan la música de Lacy en un punto caótico, caótico, quejumbroso y estruendoso del que se retiró lenta y constantemente. Como evidencia, simplemente compare las versiones lanzallamas de «Flakes» aquí y en 1987. La ventanao, para resaltar aún más la diferencia, esta toma de «Revolutionary Suicide» con la de 1995 Realidad. Sin embargo, lo que le falta a este disco en brillo y precisión lo compensa con franqueza y autenticidad. Ningún fanático de Lacy querrá perdérselo.

Las primeras tres pistas suman solo un poco más de veinte minutos, pero se acreditan como (¿totalmente?) El álbum semilegendario. Saxofón Especial, grabado el 30 de julio de 1973. Lacy estaba allí en el saxo soprano con su socio Steve Potts en la soprano y el alto; Completaban el quinteto el bajista Kent Carter y dos titanes de la escena free inglesa, el guitarrista Derek Bailey y el percusionista John Stevens. Lacy y Potts (especialmente Potts, que hace solos primero y más largo) toman la delantera con una versión temprana de las peleas discursivas que llenarían tantos álbumes posteriores de Lacy. Aquí el sonido es más crudo. Hay algunos momentos largos y más que unos pocos brillantes, especialmente en «38». Bailey agrega un poco de atmósfera transversal a su estilo, y ahí estamos.

El verdadero placer de este disco es el cuarteto de saxofones reunido el 19 de diciembre de 1974 para grabar las últimas seis pistas, que también se lanzaron como un LP separado (más sustancial, aunque sin nombre en las notas). A Lacy y Potts se unen Trevor Watts en soprano y alto y Evan Parker en soprano, tenor y barítono. (Esta es la única aparición registrada de Parker en un saxofón que no sea tenor o soprano. Principalmente toca un riff repetitivo). Bailey también está presente nuevamente, junto con Michel Waisvisz en el sintetizador: están allí, según Lacy en las líneas, para proporcionar «ruido», y lo hacen. «Staples» especialmente está lleno de silbatos de circo y otras froufrou. Pero la verdadera acción está entre los saxofonistas, quienes, a pesar de la falta general de ensayo, son capaces de abordar el material de Lacy con animosidad y vigor.

Las voces no son realmente difíciles de separar, ya que cada una es muy distintiva en este momento de sus carreras. Hay relativamente pocos gritos libres de «ahora puedo matarte» durante el período de la grabación (aunque hay un poco en «Dreams» y otras pistas), y las secciones más tranquilas ofrecen una escucha atenta y un cuidadoso contrapunto por parte de los músicos. saxofonistas, especialmente Parker.

Este es un importante documento histórico (¡el primer cuarteto de sopranos en «Sops»!) y, aunque desigual, está lleno de recompensas musicales.