Saxman experimentado y experto en redes sociales, Dave Pollack sobre la práctica, las opciones de carrera, más » Lo mejor. Saxofón. Sitio web. Alguna vez.

Introducción

Mientras asistía a TCNJ (The College of New Jersey), un estudiante de música llamado John Ketts me dijo que si realmente quería juntar mis habilidades de jazz, entonces debería estudiar con uno de sus amigos que se acaba de graduar de la Universidad William Paterson llamado Dave Pollack. .

Nunca antes había oído hablar de Dave, pero una vez que tomé mi primera lección con él, entendí rápidamente la recomendación de mi amigo.

Además de ser un gran músico, Dave también era alguien que podía enseñar y disfrutaba haciéndolo (especialmente aguantandome y mi falta de “lenguaje” musical). Como Dave ha continuado enseñando y también ha hecho crecer su Youtube y Instagram canales con consejos útiles y videos divertidos, pensé que sería genial volver a conectarme y ver qué estaba pasando con él.

Dave fue lo suficientemente amable como para reunirse conmigo y compartir su historia, así como lo que está planeando a continuación. Para aquellos de ustedes que no están familiarizados con Dave Pollack, echen un vistazo a continuación a una breve biografía para ponerse al día.

Breve biografía

• Nativo de Hamilton, Nueva Jersey, el saxofonista Dave Pollack comenzó su carrera musical tocando el piano a los 5 años y el saxofón a los 9. En la escuela secundaria ganó muchos premios de solista en competencias de jazz en todo el estado y tuvo la oportunidad de actuar con el Conde. Basie Orchestra, Richie Cole, Bob Mintzer y Philly Pops Brass Quintet.
• Después de graduarse de la escuela secundaria, continuó su educación en la Universidad William Paterson, donde se graduó con una licenciatura en Estudios de Jazz/Educación Musical. Mientras estuvo allí, estudió con Mulgrew Miller, Vincent Herring, Gary Smulyan, el Dr. Dave Demsey, Armen Donelian y James Weidman.
• Desde entonces, Dave se ha presentado en el área de la ciudad de Nueva York y en todo el mundo, y ha tenido el placer de compartir el escenario con muchos grandes artistas, incluidos Richie Cole y su Alto Madness Orchestra, Mingus Big Band and Dynasty, Phil Woods, Randy Brecker y Jon Faddis. Dave ha estado recientemente de gira en Australia con los Hanlon Brothers, un grupo con sede en Gold Coast.
• Además de ser un artista, Dave también es un educador apasionado. Ha estado enseñando saxofón, flauta, clarinete y piano de forma privada desde que tenía 17 años y es el propietario de Princeton Home Music Lessons..
• De 2010 a 2011, Dave fue Director de Jazz en The Lawrenceville School en Lawrenceville, NJ, y de 2011 a 2022 fue Especialista en instrumentos de viento de madera en Cranbury School en Cranbury, NJ.
• Actualmente es director de banda en Princeton High School. Sus alumnos han logrado un gran reconocimiento musical, incluido el haber sido seleccionados para actuar en conjuntos de jazz regionales y estatales.
• Dave es un artista patrocinado por Key Leaves, 10mfan y Boston Sax Shop.

Entrevista

ZS: ¿Cómo te interesaste en tocar música? ¿Y cómo te decidiste por el saxofón de todos los instrumentos?

PD: Empecé con el piano cuando tenía cuatro o cinco años. No estoy seguro si estaba interesado en la música o si mis padres solo querían que tocara música. Toqué el piano e hice todo el asunto de las lecciones clásicas y los recitales, pero cuando estaba en cuarto grado, nuestra escuela nos permitió elegir un instrumento de banda. De hecho, antes de elegir un instrumento, tuve la oportunidad de tocar la trompeta de mi vecino e intenté hacer un sonido y no pude, así que decidí: «No quiero este instrumento, voy a elegir el saxofón». . Esta no es la forma correcta de elegir un instrumento porque cuando empiezas probablemente no vas a hacer un sonido de inmediato en ningún instrumento.

Empecé a tocar el saxofón alto en cuarto grado y la música y el béisbol siempre fueron lo mío. Mi primer saxofón alto fue un saxofón modelo de estudiante alpino que creo que era de alquiler con opción a compra y tuve este saxofón desde el cuarto hasta el octavo grado. Cuando estaba en la banda, realmente disfrutaba de la música y sentía que era bastante bueno con el saxofón debido a mi formación en piano, pero en realidad no recibí ninguna lección hasta que estaba en octavo grado en la banda de jazz.

Recuerdo que me dieron un solo en «Harlem Nocturne» y recuerdo que mi maestro me dijo que, dado que iba a tocar solo, debería tomar algunas lecciones. El director de mi banda me refirió a un maestro local llamado Frank Miller, descanse en paz, que enseñó a muchos estudiantes locales de Hamilton, y tomé lecciones con Frank desde el octavo grado hasta el tercer año de la escuela secundaria.

Recuerdo que para Navidad en mi año de noveno grado, por recomendación de Frank Miller y Lenny Ennerato, mis padres me compraron un alto Mark VI tardío que tenía la pastilla de varitone en la parte superior (que seguía perdiendo el botón) así que tenía esa púa fresado y remendado.

Al principio, me gustaba tocar música y tomar lecciones, pero no estaba seguro de querer dedicarme a la música como carrera. Encuentro estudiantes que ahora planean su futuro en la escuela primaria, lo cual es mucha presión y yo estaba como, «No sé, lo resolveré», pero estaba haciendo todas las audiciones y conjuntos de bandas regionales en la escuela. Cuando supe que quería dedicarme a la música fue entre mi tercer y último año de secundaria.

En Nueva Jersey tenían algo que se llamaba la Escuela de las Artes del Gobernador, donde aplicas y, si lo logras, puedes vivir en Trenton State College (ahora TCNJ) durante un mes como si fueras un estudiante de música. De hecho, entré por el saxofón clásico y no por el saxofón de jazz, lo cual es extraño porque no era bueno en el saxofón clásico.

Cuando estaba en la Escuela de Artes del Gobernador, trabajé con Kathy Mitchell y tuve clases de historia de la música, teoría y cuartos todos los días durante 3 horas. Llegamos a vivir en el campus y aquí es donde conocí a Richie Cole (RIP) por primera vez. Conocí a Richie Cole y aprendí de él a pesar de que estaba en el grupo de música clásica cuando el jazz era lo mío.

Estar rodeado de tantos niños de mi edad con ideas afines que también estaban muy interesados ​​​​en la música era algo que no había experimentado antes porque, no para salir conmigo mismo, pero en ese momento en 2004, YouTube aún no existía. No podía conectarme a Internet y escuchar a los mejores saxofonistas de mi edad, así que mi exposición a los músicos más serios eran los festivales de jazz locales, incluso entonces, la mayoría de los niños todavía no estaban realmente interesados.

Estar rodeado de niños de mi edad con el mismo interés en la música realmente me motivó a practicar y dedicarme a la música. A lo largo de la escuela secundaria, participé en una banda de jazz regional y luego llegué a todo el estado una vez en mi tercer año, lo que me presentó a más músicos que eran tan serios como yo en la búsqueda de música.

Mientras decidía dónde ir a la universidad, supe que nunca quise enseñar y solo quería jugar (lo cual es divertido cómo resultó todo). Cuando hablo con los estudiantes ahora, comparto la realidad de lo que es la vida persiguiendo la música como carrera. Por ejemplo, cuando estás en la escuela secundaria, si eres bueno y haces una audición para una banda y entras en todo el estado, entonces asumes que eso te valida como un gran jugador. En el mundo real, si puedes tocar tus escalas lo suficientemente rápido y puedes tocar bien este estudio, eso no significa que puedas ir de gira con Mingus Big Band. No funciona así. La razón es que hay muchos otros saxofonistas fenomenales y, en segundo lugar, no se trata solo de audiciones abiertas. Entonces, como solo quería tocar en ese momento, fui y solicité la interpretación de jazz en muchas universidades diferentes.

Terminé ingresando aquí o allá y decidí ir a William Paterson con una beca académica basada en el programa de estrellas que cubriría la mayor parte de mi matrícula. Recuerdo haber visitado a William Paterson (WP) y WP en ese momento no era muy conocido, pero la mayoría de los profesores que componían el programa de música eran de la banda Vanguard desde que Thad Jones comenzó el programa allí.

Cuando empecé a estudiar en William Paterson, los profesores de saxofón eran Don Braden y Gary Smulyan. WP estaba cerca de la ciudad de Nueva York, por lo que aún podría tener esa experiencia, pero no tendría que pagar para vivir en la ciudad de Nueva York. Cuando me aceptaron en WP, no llegué al programa de Estudios de Jazz. Entré como estudiante de estudios musicales, que es un título de educación general con un enfoque musical.

La forma en que terminé ingresando al programa de jazz fue que le estaba pagando a Gary Smulyan para que tomara lecciones. Tomaba lecciones todas las semanas y él me hacía memorizar 5 melodías a la semana, lo que me estaba matando. En un momento durante una lección, le dije que iba a volver a presentar una solicitud al final de mi primer año para el programa de jazz. Fue en noviembre de mi primer semestre, Gary preguntó «¿por qué esperaría hasta el próximo año para presentar la solicitud?» Recuerdo que estaba trabajando para aprender «Pasos Gigantes», y a la mitad de la lección, Gary deja la lección y agarra al Dr. Dave Demsey, que dirige el programa de jazz, y trae a Dave Demsey a mi lección y luego dice: «Ok , Dave, toquemos ‘Giant Steps’”. Mientras toco «Giant Steps» y al final Gary dice «Dave debería estar en el programa de jazz», así que el segundo semestre estuve en el programa de jazz por recomendación de Gary.

El programa de WP está muy enfocado en grupos pequeños en lugar de tener muchas grandes bandas. yo estaba en el WP grande banda en mi segundo y tercer año, pero no fue un gran enfoque y tal vez tocamos fuera de la escuela una vez. Recuerdo haber tocado en dos grupos pequeños, uno era un conjunto original donde tocábamos los originales del grupo y un año hice un conjunto Cannonball + Coltrane conmigo en el alto y Roxy Coss en el tenor y Mulgrew Miller dirigiendo este conjunto. También hice un Brecker Brothers Ensemble y supongo que interpreté el papel de David Sanborn.

En WP mi tercer año cambié a mi título de educación. Mientras estaba en mi primer y segundo año, pensé que solo iba a tocar jazz porque en mi cabeza hice alto principal en todo el estado en la escuela secundaria, lo que significa que debo ser el mejor alto en Nueva Jersey. Ese no es el caso en absoluto. Significa que eres el mejor jugador de contralto en esa edad que se postuló para este grupo específico.

Durante mi segundo año, Don Braden y Gary Smulyan se fueron y entraron Vincent Herring y Rich Perry y así fue como me hice muy amigo de Vincent Herring. Durante este tiempo, realmente comencé a pensar en después de la escuela y comencé a darme cuenta de lo que realmente significaba. Hablé con un par de músicos en la ciudad de Nueva York y me dijeron: «sí, vivo en este apartamento con algunas otras personas y toco en estos conciertos para sobrevivir», y eso no es lo que pensé que sería la vida.

En ese momento comencé a alejarme del pensamiento de que no quería enseñar y comencé a hablar con la gente de que realmente me encantaba ir a festivales de jazz y qué pasaría si yo estuviera del otro lado como profesor. Mi tercer año tenían un nuevo programa que era interpretación de jazz y educación musical para que pudiera estudiar educación musical, pero todas mis clases de interpretación eran interpretación de jazz y, por lo general, sería interpretación clásica.

Una vez que me gradué de William Paterson, solicité algunos trabajos y uno apareció en la escuela de Lawrenceville, que estaba a 10 minutos donde crecí. Tenían un director de jazz y un profesor particular de saxofón y clarinete. Era un puesto adjunto y terminé consiguiendo ese trabajo y fue un gran trabajo después de la universidad.

Todas las cosas que aprendí de la enseñanza de los estudiantes se fueron por la ventana, ya que no tenía experiencia con una escuela privada, pero era el mejor concierto que podías conseguir como músico de jazz que también buscaba tocar regularmente. Entonces, estaba enseñando en Lawrenceville y no quería irme, pero en 2011 mi amigo Joe Bongiovi, que enseñaba en Princeton High School, dijo que una de las escuelas intermedias que alimentan a Princeton High School llamada Cranbury estaba buscando un especialista en instrumentos de viento de madera y viento de metal. profesor especialista. Así que pensé en postularme y si no obtenía el trabajo, simplemente me quedaría enseñando en Lawrenceville. Terminé consiguiendo el trabajo en Cranbury Middle School, que era un trabajo de tiempo completo, beneficios, pensión, etcétera. Comencé en Cranbury en el otoño de 2011 y me fui recientemente en enero de 2022 para enseñar en Princeton High School, donde estoy ahora.

ZS: ¿Hubo algún evento o jugador que te hizo decidir dedicarte a la música como una carrera de tiempo completo?

PD: Honestamente, Frank Miller fue genial y me ayudó musicalmente, pero la Escuela de las Artes del Gobernador y el director de mi banda, Bob Gravener, realmente me prepararon para dedicarme a la música a tiempo completo.

ZS: ¿Quiénes son algunos de tus saxofonistas favoritos y por qué? ¿Qué has aprendido al escuchar a estos jugadores?

PD: Cuando empecé a tocar, era Charlie Parker. Yo estaba realmente en el bebop y el [Charlie Parker] Omnibook era mi biblia. Conocer a Richie Cole y ver a alguien que era tan famoso como él y hablar con él en persona realmente me hizo interesarme en su forma de tocar. Realmente me gustaban los jugadores de bebop directo.

Una vez que fui a WP, realmente me interesé por Kenny Garrett y Coltrane, pero lo que realmente me ayudó a dar forma a mi forma de tocar fue Dick Oatts, aunque solo aprendí una lección de él hace unos años. Cuando escucho alto en mi cabeza, escucho el sonido de Dick Oatts.

ZS: ¿Cuáles son algunas de las lecciones clave que ha aprendido al crecer tocando el saxofón y que ha transmitido a sus alumnos? ¿Qué te encuentras practicando estos días?

PD: Una lección que he transmitido a mis alumnos es la eficiencia de la práctica. Aprendí mucho la música de oído, pero cuando aprendí la teoría, la usé como una herramienta para obtener el sonido que quería o analizar una melodía más rápido.

Un ejemplo es que en lugar de escuchar una línea y tocarla de oído y esperar que el acorde vuelva a sonar, usaría la teoría para darme cuenta rápidamente, «oh, él solo está tocando el #9». Para mí trato de no tener práctica superflua y estoy más centrado en lo que practico relacionado con una actuación. Les digo a mis alumnos que no se trata de las horas que juegas sino de la calidad de esas horas.

Pasé un tiempo en el primer año de la universidad en el que las horas eran todo lo que significaba, así que practicaba cuatro horas al día y comencé a darme cuenta de que no estaba obteniendo mucho de practicar más y más horas. La única vez que realmente practico ahora es cuando practico para algo.

Debido a mi vida y donde estoy, no solo practico líneas y escalas, sino que toco durante mis lecciones y si tengo grabaciones o conciertos, practico. Habrá momentos en los que no practique mi saxofón durante una semana y esto no es necesariamente bueno para todos, pero así es como opero. A veces siento que cuando practico demasiado, sueno como si estuviera practicando durante una actuación en lugar de tomarme un tiempo libre donde me siento más fresco.

ZS: ¿Cuándo/Por qué decidiste enfocarte en las redes sociales? ¿Cómo generas ideas para tus videos?

PD: Realmente no me metí en las redes sociales para la música hasta hace 6 años, alrededor de 2015 o 2016. Durante este tiempo comencé a pensar en hacer algo musicalmente para las redes sociales.

El primer video que hice para las redes sociales fueron las lecciones de jazz suave o mi video falso de audición para la banda de los Grammy. Mis videos siempre venían desde un punto de vista cómico. Cuando comencé a hacer videos en línea, siempre me dije que no quería poner lecciones educativas en línea y solo quería hacer comedia o reproducir videos.

Avance rápido hasta ahora que estoy trabajando en el lanzamiento de un curso en línea desde que me di cuenta de que muchos jugadores se comunicaron y me dijeron que desearía poder estudiar con ustedes. Con todos mis videos trato de poner mi personalidad y perspectiva cómica en cada uno. Cuando se trata de una lluvia de ideas para videos, todo va en oleadas. A veces hago una lluvia de ideas de 10 ideas y filmo 5 semanas de videos y otras veces me devana los sesos para pensar en una idea.

Cuando se trata de crear redes sociales, no sigo un camino directo, publico lo que quiero publicar, ya sea una lección legítima, o la próxima semana, un video troll, y luego la semana después de una revisión del producto. Esto daña mi consistencia y enfoque, pero así es como soy y publico lo que quiero hacer.

​ZS: ¿Cuáles son las mejores y las peores partes de crear contenido de saxofón?

PD: Me encanta la parte de edición del proceso, pero la parte más difícil de crear contenido es que cualquiera puede publicar cualquier cosa en línea. Entonces, al entrar en esto, si no sabes nada sobre mí, entonces me estás juzgando por la única cosa que viste para bien o para mal.

Otra cosa que no me gusta es que tanta gente está publicando, por lo que los espectadores se queman. Esto significa que estoy compitiendo en el mismo espacio con alguien que es un gran músico de gira y alguien que realmente no puede tocar pero es bueno editando y haciendo videos llamativos. Hay momentos en los que invierto muchas horas en un video y obtiene una cuarta parte de la cantidad de vistas en comparación con otros videos. Puede publicar un gran video y por qué un video obtiene muchas vistas en comparación con el otro según el algoritmo, es difícil de decir, pero eso no disminuye la calidad y el contenido de ese video.

ZS: Para los aspirantes a jugadores que buscan asociarse o recibir el respaldo de varias marcas, ¿algún consejo sobre qué hacer y qué no hacer?

PD: Para las personas que buscan obtener el respaldo, hay algunas maneras. Puede comunicarse con el representante del artista porque recuerde, los representantes del artista siguen siendo personas y debe entablar una conversación de respaldo sobre qué valor puedo proporcionarles tanto como les está pidiendo valor. Debes recordar que es una sociedad, ¿en qué puedo ayudarlos? Actualmente soy artista de Key Leaves, 10mFan y Boston Sax Shop, y lo que pienso es cómo puedo promocionar estas marcas que disfruto, ya sea a través de las redes sociales o educando a mis alumnos privados y permitiéndoles ver el equipo. y cuando enseño en una Master-Class.

No es sólo un argumento de venta, sino una relación. Respaldo los productos que realmente uso y una asociación debe ser el centro de la conversación. Si una marca no se ha comunicado contigo, busca otros artistas que estén respaldados por ellos y comunícate para conectarte más sobre la marca y su experiencia como patrocinador.

ZS: ¿Cómo has visto cambiar el negocio de la música desde que empezaste a tocar el saxofón y ¿Hacia dónde ves que se moverá el negocio de la música en un futuro próximo?

PD: Lo de las redes sociales es el gran cambio. La razón por la que las redes sociales son geniales es cuando estaba empezando y por qué tenía un sentido distorsionado de ser un músico profesional porque las únicas personas que escuchaba y conocía eran los profesionales de alto nivel. No escuché a la gente como yo.

No soy un saxofonista profesional de alto nivel sacando toneladas de discos, de gira, tocando en Smalls o en Village Vanguard todas las semanas, pero miles de personas ven mi canal cada mes y eso no existía cuando yo estaba en lo alto. escuela.

Creo que con la llegada de YouTube y Facebook en 2005 y ahora Instagram y Tik Tok con videos consumibles de formato corto, las personas se aferran a las personalidades. Las personas se suscriben a otras personas por el contenido y les gusta la forma en que me presento en el video y cómo se ve el video. Cualquiera puede ganarse la vida parcialmente a través de las redes sociales porque las personas usan las redes sociales como una herramienta para sus negocios. Usamos un álbum ahora como una herramienta más de promoción para construir esa base de fans para ganar estudiantes y promover nuestra música.

¿Hacia dónde veo que se moverá el negocio de la música en el futuro? No tengo ni idea. La cosa de la forma corta se está volviendo realmente grande. Poder colaborar con personas de todo el mundo y poder colaborar sin grandes retrasos, tan cerca del tiempo real, cambiará las cosas para los ensayos en vivo, presentaciones, etcétera.

ZS: ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?

PD: Mi curso está en sus etapas iniciales, pero espero tenerlo listo para junio o julio de este año. Acabo de ofrecer una clase magistral gratuita sobre solos melódicos y dirección de voz. El curso se centra realmente en los elementos esenciales de la improvisación y estos son los pasos a seguir para poder improvisar de manera efectiva y no atascarse con demasiada teoría.

ZS: ¿Cuáles son sus pensamientos sobre la importancia del equipo? ¿Te encuentras cambiando mucho o te quedas con el mismo equipo?

PD: La comodidad es lo más importante. El equipo es el medio entre usted y el sonido, por lo que puede ayudarlo a obtener el sonido que desea. El equipo importa un poco y me gusta una configuración intermedia. El Mark VI que toco está desafinado pero estoy acostumbrado y no quiero tocar otro alto. No cambio mucho de marcha.

Equipo actual

Saxofones:

• • Soprano: Es un prototipo que obtuve a través de Vincent Herring. Sin nombre/sin número de serie
  • Contralto: Mark VI Alto
  • Tenor: Conexión 10m

Boquillas:

Cañas:

Ligaduras:

Redes sociales

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