≫ Sax Star Chad Lefkowitz-Brown comparte algunos excelentes consejos musicales

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1.1 Para obtener más información sobre Chad, visite su sitio web en www.ChadLefkowitz-Brown.com.

Biografía oficial

Chad creció en Horseheads, un pequeño pueblo en el estado de Nueva York. Su padre era un profesor de música cuyo amor por el jazz fluyó naturalmente al corazón de su hijo pequeño. Con su padre como mentor, Chad recibió su primera lección de saxofón cuando tenía nueve años y así comenzó su búsqueda musical. Un año después, comenzó a tocar con la leyenda del jazz local, George Reed, y no mucho después, cuando Chad tenía 11 años, ganó su primer premio de música estudiantil de la revista DownBeat. Era evidente que Chad había descubierto su nicho.

A lo largo de su adolescencia, Chad desarrolló seguidores locales. Comenzó a tocar en toda su comunidad en clubes, teatros y festivales, y dirigió conciertos benéficos para refugios para personas sin hogar y sociedades contra el cáncer locales y nacionales. Entre los numerosos programas universitarios que buscaron la beca de Chad, Chad continuó su educación en las artes en el Brubeck Fellowship Program, un programa prestigioso iniciado por la leyenda del jazz Dave Brubeck, en California.

Cuando se graduó del Programa de Becas Brubeck, Chad había ganado un total de 15 premios DownBeat, incluido el de Mejor Solista de Jazz, y había actuado en el Carnegie Hall, los Premios GRAMMY, el Festival de Jazz de Monterey y muchos otros lugares prestigiosos en América del Norte. y Europa Desde entonces, Chad se mudó a la ciudad de Nueva York, donde actualmente toca y graba con muchos grupos musicales diferentes en la ciudad de Nueva York y en el extranjero. Más recientemente, ha grabado como acompañante de Ron McClure (Charles Lloyd/Joe Henderson), Clarence Penn (Michael Brecker/Dave Douglas) y la Afro Latin Jazz Orchestra de Arturo O’Farrill, ganadora del GRAMMY.

Chad ha aparecido en conciertos con músicos distinguidos como Dave Brubeck, McCoy Tyner, Christian McBride y Josh Groban, y ha actuado en lugares destacados como el Staples Center, el North Sea Jazz Festival y el Blue Note. Chad también es el director musical y saxofonista de Alice Tan Ridley de America’s Got Talent.

Chad actualmente está produciendo su álbum debut “Imagery Manifesto”, que lleva al oyente a un viaje musical; uno que es único para cada individuo.

Zach Sollito: ¿Por qué elegiste el saxofón?

Chad Lefkowitz-Brown: Empecé a tocar el saxofón cuando tenía 9 años. Sinceramente, al principio no me gustaba mucho tocar el saxofón porque no me gustaba trabajar con libros de métodos. Como fui educado en casa, mi papá, que era profesor de música, tenía la libertad de mostrarme algunas cosas fuera de los libros de métodos. Mi papá comenzó a mostrarme formas en las que podía improvisar, incluso cuando era principiante, y eso despertó mi interés.

ZS: ¿Quién te ayudó a progresar como saxofonista?

BC: Crecí escuchando a muchos saxofonistas porque eso es lo que tocaba mi papá en la casa. Era multiinstrumentista, pero su instrumento favorito para escuchar era el saxo. Mientras estaba en la escuela secundaria, revisé un montón de libros de Jerry Bergonzi y Walt Weiskopf, que me ayudaron a ponerme al día con algunas cosas técnicas geniales para practicar. Cuando fui a la universidad, estudié en el instituto Brubeck en California. Joe Gilman era el director artístico allí y me mostró mucho material importante. Los saxofonistas que más me han ayudado a progresar como músico, ya sea personalmente o simplemente estudiando música, han sido Donny McCaslin, George Garzone, Jerry Bergonzi, Sonny Rollins y Dexter Gordon.

ZS: ¿A quién escuchas a diario?

BC: He escuchado mucho a Brad Mehldau en los últimos años. La forma en que toca sobre los estándares y su enfoque para escribir música realmente me ha inspirado. No he visto mucho a los saxofonistas en el pasado reciente, pero creo que el último saxofonista que estuve mirando mucho fue Donny McCaslin, porque me inspiró su uso de intervalos más amplios, lo que creo que le da a su interpretación una sensación de libertad.

ZS: ¿Qué material te encuentras practicando más en estos días?

BC: Técnicamente, estoy enfocado en usar más conceptos rítmicos y usar tríadas de todas las formas posibles. Este proceso de pensamiento proviene de George Garzone, que te enseña a tocar cada variación de una tríada y conectarla a diferentes tríadas como una forma de crear tensión. También practico lo que me gusta llamar apilamiento interválico diatónico. Por ejemplo, en lugar de tocar los grados de la escala 1,3,5,7,9, tocaré 1,4,5,7,10,13 y los tocaré como si estuviera tocando cualquier otro ejercicio de arpegio, lo que creo que abre levanta tus oídos a diferentes sonidos. Descubrí que esta es una excelente manera de practicar su rango altissimo y tocar con más fluidez en ese rango en lugar de tocar una nota realmente alta y luego volver a las digitaciones estándar.

ZS: ¿Cuál dirías que es la habilidad o atributo que más te ha ayudado como músico?

BC: Trato de concentrarme en hacer las cosas de una manera poco convencional. Trato de concentrarme en tocar material que sea único para mí. Intentaré tomar conceptos de otros jugadores e inventar mis propios ejercicios y variaciones inspirados en sus ideas para ayudarme a establecer un enfoque único para tocar.

ZS: ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado a lo largo de tu carrera como jugador?

BC: Concéntrate realmente en lo que te gusta de la música y el saxofón. Deja que eso te ayude naturalmente a acercarte a la música. Los músicos más genuinos tocan la música que les gusta.

ZS: ¿Cuál es la próxima frontera musical para ti?

BC: Voy a empezar a hacer giras con Clarence Penn y espero seguir tocando con Arturo O’Farrill, Ron McClure y Metta Quintet. Además, estoy tratando de concentrarme más en mi carrera en solitario ya que lanzaré mi álbum debut “Imagery Manifesto” este verano.

ZS: ¿Cuál es la configuración de su equipo de saxofón?

BC:

Boquillas

Tenor: Probablemente soy uno de los únicos saxofonistas a los que nunca les han gustado las boquillas Otto Link. Empecé a jugar con una goma dura Berg Larsen 105/02. La pieza era un poco brillante pero terminé encontrando un portavoz de Eric Drake mientras iba a la escuela en California. Creo que la boquilla suena como un cruce entre un Berg Larsen y un Otto Link. Es una apertura de 7*.
Alto: En alto siempre he sido feliz simplemente tocando un Meyer 5.

Saxofones

Tenor: solía tocar en un tenor plateado Selmer Super Balanced Action, pero ahora toco en un tenor Selmer Mark VI 140,xxx.
Alto: Juego en un Selmer mark VI 90,XXX.
Soprano: Toco un saxofón modelo Yanagisawa profesional.