Introducción
Hay más y más saxofonistas talentosos que llegan a la escena hoy. Con tanto talento y menos conciertos, realmente necesitas perfeccionar tus habilidades como saxofonista, pero sobre todo como músico versátil. Chase Baird es un músico al que realmente veo que avanza a pasos agigantados no solo para lograr un buen desempeño en su instrumento, sino también para convertirse en un artista musical.
Para aquellos de ustedes que no conocen a Chase, aquí hay algunos detalles clave para tener en cuenta:
- Chase es un saxofonista y compositor que puede describirse mejor como «en parte rockero experimental, romántico clásico y devoto del hard-bop».
- Descrito por Randy Brecker como “el futuro de la música jazz y el saxofón”
- Nacido en Seattle y criado en Salt Lake City, Chase tomó el saxofón a los 10 años.
- En 2003, Chase fue descubierto y asesorado por el saxofonista tenor Michael Brecker.
- De 2007 a 2009, Chase asistió a la Universidad Estatal de California en Long Beach y luego se transfirió y terminó en The Juilliard School en Nueva York, donde estudió con Ron Blake, Joe Temperley, Steve Wilson, Frank Kimbrough y Rodney Jones, por nombrar algunos.
- Chase ha tenido la oportunidad de tocar con grandes del jazz como Mike Stern, Antonio Farao, Thana Alexa, Christian McBride, Julian Pollack, así como con artistas populares como Chaka Khan, Matthew Morrison, Jakob Dylan, Chloe Agnew y Diana Degarmo.
- En los últimos años, Chase ha sido un miembro activo de la banda del virtuoso baterista y compositor Antonio Sánchez, así como del cuarteto de jazz progresivo multigeneracional. Empresa (con el vibrafonista Mark Sherman, el bajista Felix Pastorius y la leyenda de la batería Mike Clark).
- En enero de 2017, Chase actuó en Jazz at Lincoln Center celebrando la vida y la música de Michael Brecker, tocando su propia versión original, «Ripcord», con el ex presidente (y saxofonista) Bill Clinton y Hillary Clinton sentados en la primera fila.
- Chase lanzó recientemente su álbum Una vida entre con una banda compuesta por Antonio Sanchez (batería), Brad Mehldau (piano), Nir Felder (guitarra) y Dan Chmielinski (bajo)
- NUEVO ÁLBUM DE CHASE: “Una vida entre”. También he incluido las notas del transatlántico para (UNA VIDA ENTRE) lo que proporciona un contexto adicional de lo que se necesitó para armar este álbum, así como los desafíos y recompensas de la vida en la música.
Entrevista
ZS: ¿Por qué elegiste el saxofón?
BC: Mi papá había sido trompetista semiprofesional cuando era más joven. También hizo doblete en saxofón, flauta, Rhodes, sintetizadores y percusión en las diferentes bandas con las que trabajó. Quería tocar la trompeta como él, pero él tenía una trompeta muy bonita (Bach Stradivarius) y un saxofón alto mediocre (modelo de estudiante Vito), así que me dieron el saxofón para empezar a aprender. Me encantaría poder decir que tuve algún tipo de pasión o interés desde el principio, pero realmente no fue así. Mis padres me preguntaron si quería tomar clases, y pensé, «está bien». Siempre fui bueno practicando y practicaba al menos 15 minutos al día, pero no era algo que realmente me gustara. Lo que realmente me interesó en la música fue ir a la escuela secundaria y finalmente tocar en una banda. La sensación de conexión con otras personas mientras tocaba música era algo que realmente disfrutaba.
Primero comencé a tomar lecciones de un saxofonista llamado Nick Falcone en la tienda de música local. Después de estudiar con Nick, estudié con Alan Braufman durante 2 o 3 años. En retrospectiva, debería haber continuado estudiando con Alan por más tiempo, pero hay algo en mi vida en el que tiendo a querer hacer las cosas a mi manera, a veces hasta el punto de fallar. En ese momento, sentí que había asimilado mucha información de Alan y que el siguiente paso era comenzar a transcribir mucho y tener el material bajo mis manos. Me cambié a tenor en la secundaria porque era más un instrumento solista en una big band y quería dedicarme más a la improvisación. También cambié a tenor porque los músicos que escuchaba eran todos tenores.
El primer jugador al que me acerqué y que todavía escucho es Gato Barbieri. A lo largo de la escuela secundaria, tomé lecciones únicas de varios maestros (incluido Jerry Bergonzi). Al final de mi segundo año de secundaria, mi familia se mudó al área de la bahía (San Francisco) y comenzó a tomar algunas lecciones con el saxofonista Mike Zilber. Si pudiera regresar, desearía haber tomado también algunas lecciones de Dann Zinn que creo que me habrían ayudado aún más a tocar.
ZS: ¿Qué piensas sobre la educación musical y cuál fue tu experiencia estudiando en la Universidad Estatal de California en Long Beach versus Juilliard?
BC: Cuando terminé la escuela secundaria, me quedé en el área de la bahía durante un año y estudié en Diablo Valley College. De hecho, quería estudiar psicología en ese momento y quería hacer algo completamente diferente a la música. Después de Diablo Valley College, decidí que quería estudiar en la Universidad Estatal de California (CSU) Long Beach porque Eric Marienthal estaba en la facultad y pensé que sería genial estar en Los Ángeles Estuve en CSU Long Beach durante 2 años y estudié con sal lozano mi 1calle año y luego Eric mi 2Dakota del Norte año. Tampoco estudié directamente con Jay Mason, pero tomé un conjunto de saxofón con él. Después de 2 años en CSU Long Beach, dejé los estudios y finalmente me mudé a Nueva York, donde terminé mis estudios universitarios en Juilliard.
Mientras estaba en Long Beach, sentí que si quería ser un músico de estudio de primer nivel, tendría que deshacerme de la flauta, el clarinete, el oboe, el fagot, etc. y me di cuenta de que en realidad solo hay unos 10 chicos de estudio haciendo todo ese trabajo en este punto, es una escena difícil de penetrar. Sentí que podía invertir 20 años en Los Ángeles desprendiéndome de todos estos instrumentos y tocando la música de otra persona, o podía venir a Nueva York e intentarlo haciendo lo mío, que es lo que siempre había querido hacer.
Pensando en retrospectiva, tuve mis frustraciones con ambos programas, pero siempre tuve una gran interacción con los miembros individuales de la facultad. Me sentí en Long Beach, mi formación como saxofonista fue más sólida que mi experiencia en Juilliard. Juilliard puso mucho énfasis en la improvisación y los estilos históricos, pero no tanto en la pura habilidad. Creo que esto tiene que ver con que los profesores de CSU Long Beach son músicos de estudio; hubo un fuerte enfoque en la precisión técnica: los músicos de estudio tienden a favorecer la precisión sobre la individualidad artística. (Por ejemplo, los saxofonistas de estudio de Los Ángeles tienden a querer equipos que faciliten una entonación casi perfecta, mientras que los saxofonistas de jazz de Nueva York tienden a optar por equipos que los hacen sonar únicos). En Long Beach, recuerdo haber estudiado piezas de saxofón clásico del libro de Marcel Mule con un sintonizador ajustado a un zumbido para marcar realmente mi entonación. Jeff Jarvis (el jefe del programa de jazz en CSU Long Beach) realmente impulsó la interpretación en conjunto donde todo se tocaba afinado, como una sección y con una dinámica perfecta. Honestamente, esto no es algo en lo que los músicos de Nueva York piensen al mismo nivel que los músicos de Los Ángeles, porque es lo que se requiere para los músicos de estudio profesionales.
ZS: ¿Qué saxofonistas te influenciaron?
BC: Fui influenciado por músicos como Gato Barbieri, Stan Getz, Bob Berg, Charlie Parker, Paul Desmond, Kenny Garrett, Sonny Rollins y especialmente Michael Brecker (cuyos solos comencé a transcribir una tonelada alrededor de los 13 años), pero había un momento y un lugar donde yo estaba en casi todo el mundo.
ZS: ¿Cómo te presentaron a Michael Brecker? ¿Cómo fue esa experiencia?
BC: Había ido a una clase magistral con Jeff Hamilton, y Jeff se aseguró de decir «¿a quién quieres conocer?» y dije el nombre de Michael y Jeff dijo: «Bueno, Michael fue un invitado mío en el Hollywood Bowl y ahora me conoces, así que en realidad es solo un grado de separación de mí». Jeff estaba tratando de señalar que «los músicos son más accesibles de lo que piensas, comunícate con tus héroes y conéctate con ellos».
Terminé no conociendo a Michael a través de Jeff Hamiliton, sino contactando al manager de Michael, Darryl Pitt. Yo había hecho una pequeña grabación en ese momento que luego mis padres me ayudaron a armar con una carta. Se lo enviamos a Darryl Pitt, quien luego se lo reenvió a Michael. En cierto momento, recuerdo que Michael llamó a mi casa, lo cual fue bastante increíble. Quería tomar lecciones con Michael, pero él no quería enseñar, así que terminamos pasando el rato cuando pasó por Salt Lake City y pasé una tarde con él.
Brecker fue muy singular en el sentido de que estoy sentado en presencia de un maestro y creo que él también lo sabía en algún nivel, pero él mismo no lo sentía. Cuando le dije que lo escuchaba a él, a Coltrane y a Joe Henderson, se encogió de hombros y sugirió: «¿Por qué ¿Escúchame?» Su ambiente era más como «escuchar a Coltrane».
ZS: ¿Qué es lo que encuentras más desafiante de ser músico hoy en día?
BC: La pura imprevisibilidad de conseguir cualquier concierto. Puedes esforzarte mucho por algo y no funciona, luego algo completamente maravilloso cae en tu regazo: es difícil sentir que tienes mucho control sobre la trayectoria. También se siente como si estuvieras haciendo muchos tipos diferentes de conciertos y siendo empujado en todas las direcciones. Puede ser muy difícil mantener pura tu relación con la música en el contexto de tener que hacer cosas que no quieres hacer o lidiar con aspectos de la comunidad que no te gustan. Tienes que sobrevivir y trabajar, lo que significa que te toparás con cosas que no te gustan y, a veces, puede resultar difícil mantener el placer de tocar música.
Si bien tengo la suerte de trabajar con algunas personas increíblemente talentosas y de mente abierta, esas personas son sorprendentemente difíciles de encontrar; creo que la comunidad de jazz en su conjunto puede ser muy crítica e, irónicamente, siento que a menudo no es muy propicio para la libertad. -Fluye la expresión y la creatividad. El simple hecho de tratar de encontrar personas con las que coincidas musicalmente puede ser muy difícil, ya que hay muchos subgéneros e ideas diferentes sobre cómo debería ser la música.
ZS: Si pudieras dar a los músicos de secundaria y universitarios un consejo para ganarse la vida cómodamente como saxofonista profesional, ¿cuál sería?
BC: Si puedes sobrevivir jugando profesionalmente, eso es un gran logro en sí mismo. Debe ingresar sabiendo que es un campo intrínsecamente difícil y compensarlo mediante la diversificación de su conjunto de habilidades. Entonces, poder tocar una variedad de estilos en el saxofón muy bien y, con suerte, disfrutar tocando esos estilos y conectarme con ellos. También sugeriría aprender tecnología y producción musical lo antes posible: obtenga una comprensión funcional de un DAW, como Logic, desde el principio. Hoy en día, creo que hay razones para ser un multiinstrumentista y tener la capacidad de tocar el teclado, el bajo, la guitarra o algo que te permita trabajar más en conciertos comerciales y pop.
También aconsejaría a los jóvenes saxofonistas que eviten aprender a doblar la flauta o el clarinete, a menos que sea algo que les apasione explícitamente. Cuando era más joven, mis maestros me dijeron que aprendiera esos instrumentos para poder trabajar. A decir verdad, apenas he recuperado el dinero que invertí en los instrumentos y las lecciones; la recompensa simplemente no estaba ahí para mí. Pasé bastantes horas desprendiéndome de esos instrumentos, en realidad soy un clarinetista decente, pero desearía haber invertido el tiempo en aprender a producir y grabar música. Una vez más, si es una pasión para ti, hazlo. Tengo amigos que han hecho de esto una carrera y se puede hacer. Si no es su pasión, dedique su tiempo a aprender tecnología musical, síntesis, producción o un instrumento alternativo (como piano, bajo, guitarra o batería).
ZS: Dado el entorno actual, ¿algún consejo o truco que recomendarías a los músicos que buscan fuentes de ingresos adicionales?
BC: En el entorno actual, los libros electrónicos parecen ser una buena opción. En este momento, un amigo mío está preparando un libro de transcripciones que vamos a lanzar y tal vez un libro educativo en el futuro. El libro de transcripciones va a ser de cinco o seis solos míos. Siento que Chad Lefkowitz-Brown realmente dio en el clavo con el concepto del libro electrónico, y Bob Reynolds hizo un gran trabajo con su curso en línea y su comunidad. Tener una fuerte presencia en las redes sociales es muy importante para promocionarte como artista. Uso las redes sociales, pero esto es algo que necesito hacer más en última instancia.
ZS: ¿Cómo te acercas a la práctica? ¿Hay algún material en el que hayas estado trabajando?
BC: Honestamente, no he estado practicando saxofón últimamente. Debido al confinamiento por el coronavirus en Nueva York, todos están atrapados en casa y no quieren molestar a todos en el edificio; mi saxofón puede sonar fuerte. También comencé a sentirme un poco agotado con el saxofón en los últimos meses y quería hacer algo musicalmente completamente diferente, por un tiempo. He estado tomando clases de canto y de guitarra, lo que ha cambiado mi perspectiva; Estoy dedicando la mayor parte de mi tiempo a eso en este momento y básicamente me estoy desprendiendo de la guitarra de 3 a 4 horas al día. Me hace pensar más melódicamente con menos enfoque en el instrumento; como resultado, el saxofón también se ha vuelto más divertido de tocar.
Cuando era más joven, solía practicar mucho los patrones diatónicos con un metrónomo (a veces durante cuatro o cinco horas al día durante las vacaciones de verano), lo que realmente aumentó mi destreza y velocidad. Actualmente, cuando practico saxofón, es una combinación de tres cosas: tiempo, tono/armonía y facilidad. Quiero que cada ejercicio que haga sea una combinación de los tres, para poder maximizar mi eficiencia. Practico todo con un metrónomo porque siempre estoy trabajando a tiempo; el concepto es unir las dos cosas técnicas que necesito para trabajar en el instrumento con la armonía, el entrenamiento auditivo y el ritmo.
Para practicar este concepto, creé algunos archivos de Logic con un bajo tocando diferentes ostinatos (o claves) de bajo en metros impares. Sobre el ostinato (digamos que es 5/4), comenzaré a reproducir un patrón de escala que está agrupado en un número diferente al metro base; si estoy en 5/4, la agrupación superpuesta sería en 3, 4, 6, 7 o más. Básicamente, estoy tratando de resolver algo como un patrón diatónico agrupado en 7, mientras mantengo un registro de dónde estoy en el 5/4 y extiendo la práctica de la escala al altissimo. El objetivo es acostumbrarme a tocar por encima de la línea de compás en un compás impar, al mismo tiempo que altissimo y entonación se unen. Practico este concepto muy lentamente porque me permite afinar cada nota con el bajo. Me permite trabajar en mi sonido, entrenamiento auditivo, facilidad y ritmo, todo al mismo tiempo.
ZS: ¿Cuál es su configuración actual y sus pensamientos sobre la importancia del equipo?
BC: Creo que el equipo realmente hace una gran diferencia. Diferentes boquillas con diferentes caras y lengüetas y saxofones sonarán y responderán de forma totalmente diferente. También defiendo mucho el uso de boquillas de cámara más grandes. La verdad es que no puede obtener el mismo espectro de complejidad armónica de una cámara más pequeña que el que puede obtener de una cámara grande.
Configuración
- Saxofón: Selmer SBA 50,xxx
- Boquilla: Florida No USA (.106-.108”) que fue reparada por Stephan Kammerer. También tengo un Double Ring que Stephan también refrentó y una pieza de Bill Evans que es una boquilla estilo Guardala. Hablé con Chris Potter y Ben Wendel y ambos confirmaron que la punta de .108 (7* a 7**) parece ser una apertura bastante ideal para la mayoría de los Otto Link antiguos, tanto de metal como de goma.
- Ligadura: ligadura Vintage Link de un maestro de tono
- Junco: D’Addario Jazz Select 2H sin presentar
- Correa para el cuello: rico correa
- Caso: bam clásico
ZS: ¿Cuáles son tus proyectos actuales?
CB: Estoy en una fase en la que estoy explorando muchas cosas diferentes, así que no estoy seguro de cuál será el próximo proyecto. Estoy muy entusiasmado con la posibilidad de escribir y tocar música con letras, por lo que habrá algo en el horizonte en el que cante y toque la guitarra; será más pop/rock, pero obviamente se integrará en mi experiencia de jazz. Creo que hay muchas posibilidades para algo realmente emocionante y original en ese campo. También estoy pensando en hacer una grabación de video donde escriba algo para un cuarteto de cuerdas y saxofón, tal vez una combinación de originales y una versión.
Para obtener más información sobre Chase, visite su sitio web en http://www.chasebaird.com
Aquí hay un clip corto (pero increíble) de Chase en vivo en acción rompiéndolo con un blues:
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