Rick Margitza habla sobre los cambios de acordes mediante el
Por Roquai – CC BY-SA 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0), de Wikimedia Commons

Este es un término general que utilizo y que incluye el uso de la escala be-bop descendente (medio paso entre la raíz y la séptima dominante) y todas las diversas versiones de las escalas be-bop principales ascendentes y descendentes… mira los muchos videos sobre este tema que se basan en las enseñanzas del maestro Barry Harris. Bajo este título general, también incluyo el uso de notas de aproximación superiores e inferiores (medios pasos por encima o por debajo del tono del acorde objetivo) y cerramientos: el uso de aproximaciones tanto superiores como inferiores. Clifford Brown me viene a la mente como un maestro de esta técnica.

Descubrí que la mayoría de los jugadores más jóvenes e inexpertos tienden a evitar o rehuir estas notas de «evitar». Como resultado, sus líneas a veces tienden a sonar raras porque los tonos guía terminan cayendo en las partes débiles del compás. Además del color que agregan estos tonos de paso/aproximación, una de sus principales funciones es colocar las notas de destino en los tiempos fuertes del compás.

Dicho esto, creo que es extremadamente importante poder dominar la técnica de NO usar estas notas cromáticas, es decir, improvisar usando nada más que las escalas mayores o menores melódicas apropiadas. El objetivo aquí es desarrollar la capacidad de escuchar y sentir las «notas correctas en los lugares correctos». Una vez que pueda escuchar y tocar melodías con confianza sin el uso de estas notas «evitadas», los tonos de paso cromáticos y los recintos se convierten en extensiones naturales de su concepción melódica, agregando así color e interés a sus líneas. Con estos dos conceptos en mente, ofrezco los ejemplos a continuación.

  • La línea 1 es una improvisación sobre los cambios de acordes de Cherokee. No utilicé nada más que las notas en las correspondientes escalas mayores o menores melódicas (acordes de dominante lidio).
  • La línea 2 se basa en las melodías y las formas melódicas de la línea 1, pero se agregan adornos cromáticos.
  • Line 3 es una versión ultra embellecida que no se basa en ninguno de los otros dos ejemplos. Es quizás un poco exagerado cromáticamente, pero hice todo lo posible para mostrar cuán efectivo puede ser el uso de tonos y recintos de pasiones cromáticas. En estos ejemplos, el objetivo era ilustrar los conceptos mencionados anteriormente y se basan principalmente en corcheas. La variedad rítmica se ignora deliberadamente.

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Tenga en cuenta que en ningún momento estoy pensando en tensiones o extensiones armónicas… solo escalas y adornos cromáticos. Una vez que estas dos técnicas se absorban y se conviertan en una segunda naturaleza, el siguiente paso sería comenzar a alterar los acordes y la armonía. El ejemplo perfecto de esta progresión lógica sería John Coltrane desde su Prestigio hasta los períodos de Impulso.