Rick Keller, virtuoso del saxofón, comparte consejos para mejorar el sonido, el ritmo, la improvisación y más » Lo mejor. Saxofón. Sitio web. Alguna vez.

Saxofonista Rick Keller Biografía oficial de Rick

Rick Keller continúa explorando y desarrollando su voz musical. Tanto un acompañante solicitado como un artista, Rick está constantemente componiendo y persiguiendo sus propios proyectos que definen su compromiso con la expresión creativa. Se ha inspirado en la música de muchos países como resultado de tocar en conciertos y grabaciones, incluidos artistas como Kofi Misiso, Trilok Gurtu e innumerables otros músicos internacionales. La belleza de la música a nivel internacional sigue siendo una inspiración para que Rick componga nueva música para una variedad de instrumentos y estilos.

Rick pasó 17 años tocando como un joven saxofonista que vivía en Europa central. Su comprensión técnica y avanzada de la armonía dio como resultado una impresionante lista de créditos con sesiones en vivo y grabaciones. Algunos de los músicos más notables con los que Rick ha actuado incluyen: Billy Cobham, Trilok Gurtu, Zakir Hussain, Al Porcino, Claudio Roditi, George Russel, Charlie Mariano, Bill Bruford, Natalie Cole y muchos más. Las apariciones en conciertos de Rick incluyen: Festival de Jazz del Mar del Norte, Blue Note Tokyo, Festival de Jazz de Bratislava, Festival de Jazz de Burghausen, Expo 98 Lisboa, Festival de Jazz de Leverkusen y Festival de Jazz de Breslau.

Como líder, Rick reunió a ciertos músicos para interpretar su propio estilo musical. Gran parte de esta música se escuchó en varios lugares, incluidos: Kiama Jazz Festival Australia, Canary Islands Jazz Festival, La Rochelle jazz festival y The Basement Jazz Club Sydney.

El primer lanzamiento de CD de Rick, «One Take», celebró a músicos de todo el mundo. En 2001, Rick grabó “The Instigator”, un CD que puede describirse mejor como jazz colorido, muy emotivo y progresivo. El trompetista de clase mundial Bobby Shew escribió las notas y dijo: “Cada melodía es extremadamente única en estructura armónica y rítmica, así como en lirismo. Estas melodías son todas muy desafiantes, pero los chicos de la banda realmente logran todo maravillosamente. Este es un CD de ‘PLAY MUCHAS VECES’”.

En 2002, Rick hizo su debut en los Estados Unidos en Los Ángeles y se familiarizó con la escena del jazz de Los Ángeles. Rick se convirtió en parte de una comunidad profundamente establecida de algunos de los mejores músicos del mundo. Los lanzamientos recientes con Rick en alto, tenor, soprano y flauta incluyen: Geoff Stradling «Less is Mo», Chris Walden «Home of my heart Origin», John Rangel «Morning Pages» y Steve Huffsteter «Live at the Café 322».

Además, Rick se dio cuenta de que Los Ángeles es el hogar de varias grandes bandas de renombre mundial que se convirtieron en parte de su itinerario. Fue el saxofonista alto principal de Bill Holman durante 3 años y ha tenido el privilegio de tocar con las grandes bandas de Bobby Shew, Steve Huffsteter, Chris Walden y Johnny Mandel.

Durante los últimos 7 años, Rick ha tocado en una variedad de sesiones grabadas y en vivo y en 2009 comenzó a viajar en América del Sur con Christopher Cross. Este nuevo cuarteto acústico ayudó a Rick a compartir su pasión por tocar el saxofón al estilo pop lírico. Entre algunas de las grabaciones de pop/house más notables se encuentran el saxofón y la flauta inspirados por Rick en los discos de Morehouse con Groove Junkies.

Más recientemente, Rick ha sido un solista destacado con Frankie Valli Band. El grupo realiza numerosas giras durante todo el año y puedes encontrar a Rick en los principales lugares de los EE. UU., Australia y el Reino Unido. Los dos nuevos lanzamientos que presentan a Rick como músico de sección son: «O’Farrell Street» de Shoshana Bean y el lanzamiento de la banda CTA de Danny Seraphine (ex baterista de Chicago) «Sacred Ground» (marzo de 2013). El CD “Sacred Ground” presenta las orquestaciones de trompetas de Rick que representan algunas de las interpretaciones/escrituras de trompetas más sofisticadas y elaboradas de la actualidad en el género pop.

Hoy, Rick es un educador dedicado y con frecuencia imparte clases magistrales en campamentos de verano y escuelas junto con instrucción individual en el idioma del jazz. Después de haber completado su título de interpretación en la famosa Universidad de Miami, así como algunos estudios de maestría en el conservatorio de música de Nueva Inglaterra, entre sus maestros se encuentran: Ron Miller, Gary Campbell, George Garzone y Vince Maggio.

Para obtener más información sobre el último horario de Ricks, se puede encontrar en www.futuresax.com .

La entrevista

Zach Sollito: ¿Por qué elegiste el saxofón?

Rick Keller: Mis padres me hicieron tocar el acordeón a los 4 años y no me gustaba. Tenía muchas ganas de tocar el piano, pero mis padres no podían pagar un piano, así que mi abuela vino con un acordeón y eso fue lo que comencé a tocar. Dejé de tocar el acordeón a los 7 y comencé a jugar béisbol. A los 11 años me di cuenta No iba a ser una estrella de béisbol o Albert Einstein. Vi a mi amigo tocando el saxofón, así que decidí comprar uno.

Mi primer saxofón fue un saxofón alto Vito Special y la razón por la que continué tocando fue porque me iba bien y mis maestros y compañeros reconocieron un rápido progreso y habilidades. Cuando llegó el momento de decidir qué quería hacer en la escuela secundaria, fue bastante simple. porque estaba luchando en biología y matemáticas mientras que la música parecía natural. Fui aceptado en Ithaca College cuando tenía 16 años antes de terminar la escuela secundaria, pero decidí «asistir» a la Universidad de Miami y estudiar Interpretación de Jazz dirigido por Whit Sidener. Lo que escuché en Miami era nuevo y contemporáneo y quería seguir la nueva tendencia.

ZS: ¿Quién te ayudó a progresar como saxofonista?

RK: Tuve muy buenos maestros. Cuando comencé en Miami, no podía recibir lecciones de jazz, así que comencé a estudiar con un asistente graduado que se enfocaba en la música clásica. Después de estudiar con el asistente de posgrado clásico y simplemente revisar material antiguo, conocí a Billy Ross, (uno de los estudiantes de Joe Allard), quien era el jugador de Nueva York por excelencia. Billy Ross me dijo que lo estaba haciendo todo mal. Billy identificó que Tuve muchos problemas de embocadura. porque nunca tuve un maestro que lo señalara. Billy Ross me enseñó la escuela de pensamiento de Joe Allard, que muchos años después descubrí que era similar a las enseñanzas de Larry Teal.

El método de embocadura de Joe Allard y Larry Teal fue nunca poner tu labio sobre tus dientes y esa fue la forma en que me enseñaron antes y he visto con algunos de mis alumnos. Si quieres abrir tu sonido y desarrollar la embocadura correcta, solo tienes que mirar una foto de Charlie Parker, Phil Woods, Greg Osby, Chris Potter, Joel Frahm y ver cómo tocan el saxofón.

Después de Billy Ross, tuve la oportunidad de estudiar con Gary Campbell durante 2 años. Gary me ayudó a abrir mis oídos y mi mente a la interpretación simétrica y tuve la suerte de estudiar composición de jazz con Ron Miller. Tanto Gary como Ron han dado forma a mi forma de tocar y escribir.

ZS: ¿Qué saxofonistas encabezan tu lista de escucha?

RK: Escuché a todos, tanto a las leyendas como a los gatos más nuevos. Escuché tanta música diferente que no siempre se centra en el jazz. Sin embargo, en lo que respecta al jazz, Escucho a Joel Frahm porque estoy realmente noqueado por su forma de tocar. Además, hace unas dos semanas, encontré un solo en vivo de Chris Potter y lo publiqué en Facebook como la razón por la que practico. Potter estaba tocando una de las canciones «Work» de Monk Tune, que no era una de las canciones más notables de Monk. El solo de Potter fue muy imaginativo y esta es la razón por la que practico, porque realmente soy muy consciente de tocar lo inesperado.

ZS: ¿Qué material te encuentras practicando más en estos días?

RK: Siempre practico melodías (tanto estándares como cabezas de jazz antiguas y nuevas). Practico mi fraseo de notas 8 y 16, así como también practico tocar en el tiempo. Lo que es más importante para mí es tocar a través de líneas de compás y polirrítmicamente para crear diálogo e interacción con la sección rítmica. Pondré un metrónomo de CD y tocaré una melodía o una progresión y trataré de explorar ideas rítmicas y armónicas. Además, cantaré ritmos para mí mismo y luego deduciré cómo se escribirán.

ZS: ¿Cuál dirías que es la habilidad o atributo que más te ha ayudado como músico?

RK: encontre eso tener un vínculo emocional con la música realmente me ayuda a desarrollar mi propio enfoque personal, además de ayudar a mi técnica. Me enfoco en los aspectos técnicos de tocar en términos de obtener riffs, articulación y fraseo, pero al mismo tiempo me enfoco en tocar lo inesperado y tener mi propio enfoque personal de la música.

ZS: ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado a lo largo de tu carrera como jugador?

RK: Practique diligentemente con enfoque y propósito. Encuentra un grupo con el que te guste jugar. Toca música y ensaya todo lo que puedas con el grupo y hazlo por el amor y no siempre para el próximo concierto. Jugar con un gran grupo con el que estás sincronizado te ayudará a expandir tus ideas y te hará un mejor jugador. Establecería objetivos junto con un cronograma para lograr cualquier objetivo determinado. Sea paciente y esté dispuesto a dedicar tiempo para que pueda crear su propio estilo personal. Finalmente, encuentre una escena donde pueda tocar tanto como sea posible, siento que hay un impulso artístico en la ciudad de Nueva York y puedo ver el movimiento progresivo del jazz en la ciudad.

ZS: ¿Cuál es la próxima frontera musical para ti?

RK: No al borde de nada en este momento. Solo estoy tratando de encontrar el tiempo y el capital para financiar mi próximo disco que demuestre mi estilo personal e intención artística.

ZS: ¿Cuál es la configuración de su equipo de saxofón?

RK:

Boquillas:

  • Tenor: Macsax Bob Sheppard Boquilla de metal y caña corta Selmer refrentada por Fred Rast.
  • Alto: Boquilla de goma dura Macsax FJlll.
  • Soprano: Meyer 7M, Fred Rast refrentado personalizado.

Cañas:

(todo Vandoren)

Consulte Reed Geek, que uso mucho.
http://www.reedgeek.com

Cuernos:

Recientemente firmó un patrocinio con los cuernos MACSAX en el show NAMM 2013.

  • Tenor: Selmer MarkVl 167xxx
  • Contralto: Selmer Mark Vl 87xxx
  • Soprano: Julius Keilwerth SX90ll
  • Flauta: Trevor James Recital ll y una flauta de Jupiter Medici Alto

Pistas seleccionadas por Rick

1) No destinado a ser

[audio: NotMeantToBe.mp3]

2) Pastilla para relajarse

[audio: 04Chill_Pill_mstr_saxsonicmusic.mp3]

3) sobretensión

[audio: Surge.mp3]

Para obtener más información sobre Rick, visite www.FutureSax.com

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