Revisión del álbum Upper Extremeties y Black Light Syndrome @ All About Jazz

Bruford Levin: Extremidades superiores y síndrome de luz negra

A pesar del rechazo generalizado por parte de la industria discográfica dominante, el auge de Internet, junto con las etiquetas dirigidas por artistas independientes, dio a las bandas «progresivas» derivadas una oportunidad renovada en su fuerte potencial de mercado y en una base de fans cada vez mayor. Durante los últimos cinco años, la «cultura progresiva» ha proliferado implacablemente en los sitios web y las listas de correo de Internet, y algunos sellos, como Papa Bear Records de Tony Levin, ahora ofrecen lanzamientos exclusivamente a través de pedidos por correo o por Internet. Por lo tanto, la parte del león de las regalías del álbum se devuelve al artista, dejando fuera del circuito a los grandes distribuidores/sellos. ¡Qué novedoso concepto!

El principal progenitor del rock progresivo, el guitarrista Robert Fripp, junto con su socio de King Crimson, el bajista Tony Levin, fueron dos de los músicos más destacados que aprovecharon esta oportunidad. El sitio web de Levin, www.papabear.com, ahora ofrece tres lanzamientos de CD, y el último, Extremidades superiores demuestra ser de vital interés tanto para los aficionados a la fusión como a los progresivos. La sección rítmica certificadamente «más impresionante» del rock trabaja en un contexto altamente improvisado con el guitarrista David Torn y el trompetista Chris Botti. Sí, el pulso atronador de King Crimson se cierne aquí, pero una nueva y audaz fusión encuentra sus alas y se eleva más allá de las expectativas razonables. El espíritu colectivo inspirado de la música con frecuencia recuerda algo más parecido al mejor trabajo experimental de Miles Davis de su período «Filmore». Por supuesto, esa es solo una de una multitud de comparaciones aplicables a este taller de grandes músicos, en gran parte liberados de las estructuras elaboradas del rock progresivo. Esta es una colección suprema de toma de riesgos musicales, repleta de divertidos interludios con instrumentos extraños como el bombo de Levin. Cuando este tren rítmico gigante sale de la estación en la vía uno, nos vemos arrastrados entre paisajes urbanos pastorales y frenéticos, encantados por improvisaciones incidentales, conversaciones en restaurantes, riffs primitivos, contemplación curiosa e improvisaciones exquisitas.

La riqueza de espontaneidad y comunicación musical que se encuentra aquí es a la vez abrumadora y embriagadora; la química a veces es similar a la de David Torn. Nube sobre Mercurio (ECM), sin embargo, la trompeta de Botti aporta un enfoque y una sensibilidad de jazz a esta vorágine de talento musical. La magnífica percusión de Bill Bruford, siempre sorprendente en un contexto de rock, parece aquí más suelta y espontánea en comparación con su trabajo con Earthworks. David Torn recibe crédito por interpretar «guitarra chiflada», «pájaro roto» o «esfera de guitarra», descripciones adecuadas que revelan nuevas texturas y ambientes de guitarra; siempre se las arregla para encontrar un complemento perfectamente excéntrico para Levin y Bill Bruford en su mayoría en cuartetos y algunos tríos. En «Original Sin», se hace evidente que la personalidad y el lirismo de Botti en su instrumento, junto con la magia electrónica de Torn, logran un equilibrio alegre e hipnótico con las feroces corrientes subterráneas desatadas por Bruford y Levin. El trabajo instrumental mercurial de Levin en el Chapman Stick también se destaca, junto con su bajo eléctrico vertical NS y bajo con «funkfingers» (otro producto comercializado a través de Papa Bear). Aunque es posible gracias a la creciente red global de industrias artesanales de artistas, las mermeladas grupales y las composiciones aquí son de clase mundial, y uno no necesariamente tiene que estar loco por King Crimson para encontrar mucho que apreciar aquí.

Si estás loco por King Crimson (como yo), Terry Bozzio Síndrome de luz negra ofrece una de las mejores salidas de rock instrumental de los últimos años. Si bien hay mucho aquí que es deliciosamente carmesí en términos de estilos y construcción, Steve Stevens emerge como otro monstruo menos conocido en el ámbito de la música fusión y progresiva. Su carrera hasta hace poco ha sido como acompañante de los principales actos pop (Billy Idol, Michael Jackson), y aquí, anclado en las líneas de baqueta y bajo de Levin, recorre una gama feroz a través de una multitud de estilos. Claramente se rinde homenaje a Robert Fripp en varias pistas, y el creativo trabajo solista y de cuerdas de Steven aquí demuestra cuán hábil es para abordar los estilos progresivo y flamenco. Terry Bozzio, cuyas credenciales progresivas incluyen a Jeff Beck, Frank Zappa y UK, encuentra un trío ideal para contener su huracán de percusión. Bozzio armó este proyecto para el sello independiente Magna Carta, orientado hacia el progreso, y la grabación y la reproducción son de primer nivel en todo momento (consulte www.magnacarta.net).

El rock instrumental es en gran medida el territorio de los riffs deportivos en exceso, pero ocasionalmente nos tratan con agradables excepciones. Si encuentras que los discos de Joe Satriani profundizan demasiado en los riffs de metal inteligentes pero sobrios, Black Light Syndrome ofrece una alternativa inteligente e imaginativa. Y es delicioso escuchar a Bozzio concentrarse aquí en ritmos y ritmos muy sutiles e intrincados. En términos de pura energía oscilante, velocidad y producción bruta, Bozzio no tiene igual: constantemente atraviesa habilidades sobrehumanas, pero aquí se dejan solo para los pasajes apropiados. Esta no es una ocasión para que los niveles de testosterona se disparen; en cambio, tres músicos de rock muy maduros trabajan armoniosamente a través de un conjunto de composiciones atractivas y de buen ritmo, y para los fanáticos del rock instrumental y la fusión, es una joya rara de encontrar.

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