Este es mi tipo de arte deliciosamente frenético, jazzístico y fusionado. Es un abandono estrafalario, enérgico, de métrica impar, libre pero estructurado. Las siete composiciones de Sadler son remolinos de ritmo, escalas tonales completas, ataques entrecortados y explosiones, todo preparado para grandes improvisaciones y dinámicas. Ah, hay espacio para los riffs de fusión de Keneally y un sostenido aullador tipo Torn. Walt, Steve y Bruce Fowler aportan un aura definitiva de Miles Davis / Mark Isham junto con la sensación de Steve Coleman, David Binney y Brecker en muchos lugares. Oigo ecos de Lost Tribe. Ese ecléctico Zappaesque o Raymond Scott llena muchos nichos en estas piezas complejas. Capté un sentido de los primeros Larry Coryell y la Undécima Casa en «Suehiro».
Si te gusta el saxofón, los metales descarados, la guitarra salvaje y extraña, la extraña atmósfera de sintetizador, las líneas de percusión complejas y las composiciones ajustadas, te divertirás con esto. Garantizado. ¡Esto va más allá del acid jazz, elude la fusión, se retuerce más que la forma libre y simplemente fuma!
Oyes decir que Miles Davis’ cerveza de perras estableció un estándar, comenzó la fusión de jazz, y así sucesivamente. Bien . . . Sadler’s teoría de las formas Hubiera hecho que Miles Davis sonriera, luego sonriera y dijera: «Neil, tío, este es el hombre $#!*. ¡Sí, esto es lo bueno!». Neil Sadler: Teoría de las formas (CD, 55:43); Artes sangrantes BA 10012
Reimpreso con el permiso de John Collinge y Revista Progresión .