≫ Reseña del álbum The Ultimate Blue Train @ All About Jazz

John Coltrane: El último tren azul

Mi debilidad por el jazz siempre ha sido el blues y los artistas que frecuentemente empleaban tonalidades de blues: Oliver Nelson, Yusef Lateef, Mingus, Monk.

El nombre de John Coltrane no suele aparecer en las discusiones sobre el blues. Se discuten otros aspectos de la música de Coltrane, como la sensación de energía en su forma de tocar, la intuición y el fuego inextinguible, pero rara vez la forma en que tocaba el blues. Sin embargo, la leyenda dice que el álbum favorito de Coltrane de su propia música fue Tren azulsu set exuberante pero emocionalmente palpitante con Lee Morgan (trompeta), Curtis Fuller (trombón), Kenny Drew (piano), Paul Chambers (bajo) y Philly Joe Jones (batería) grabado en 1957.

Tren azul fue el único álbum que Coltrane grabó como líder de Blue Note Records y, en marzo pasado, Blue Note lanzó una versión en CD mejorada llamada El tren azul definitivoel primer CD interactivo del sello, para celebrar el 40 aniversario de su lanzamiento original. Final presenta una remasterización de 20 bits de las cinco pistas originales, además de tomas alternativas de «Lazy Bird» y la canción principal, con aproximadamente 75 minutos de música en total. La parte interactiva incluye fotografías de sesiones raras, entrevistas con músicos y una discografía de Coltrane Blue Note con muestras de sonido.

Coltrane estaba en realidad bajo contrato con otro sello (Prestige) cuando grabó Tren azul para nota azul. El productor de reedición de audio Michael Cuscuna explica que, «A fines de 1956 o principios de 1957, antes de firmar con Prestige, Coltrane fue a las oficinas de Blue Note para pedirle a Alfred Lion algunos álbumes de Sidney Bechet. Él y Alfred hablaron sobre un contrato discográfico, pero Francis Wolff, que manejaba los contratos de los artistas, se había ido por el día. Coltrane tomó sus LP de Bechet y un pequeño adelanto, diciendo que volvería en unos días. No lo hizo y todo parecía olvidado «.

«A principios de 1957», continúa Cuscuna, «Coltrane firmó con Prestige. Pero recordó la discusión con Alfred y el avance e insistió en hacer un álbum para Blue Note para honrar su compromiso».

Los fanáticos del jazz durante cuatro décadas han sido enormemente bendecidos por el sentido de lealtad de Coltrane. Sobre Azul, Coltrane eleva el sonido y la sensación del blues a la misma importancia que la estructura y las progresiones del blues tradicional; la inclusión de las manchas y gemidos de Fuller en el trombón, por ejemplo, mejora la sensación y el sonido del blues, aunque rara vez se encuentra un trombón en una banda de «blues tradicional». Fuller ayuda tocando con mucho alma en la canción principal, al igual que el pianista Drew, quien logra la hazaña al estilo de Horace Silver de tocar con buen gusto Y funky.

«Moment’s Notice» es un ejercicio melódico intrincado y completo de marca registrada de Coltrane, con el solo de Morgan a mitad de la canción ágil hasta el punto de ser impresionante. Otro punto culminante proviene de esta hermosa lectura de balada de «I’m Old Fashioned» de Jerome Kern (la única no original en el conjunto), con una excelente ronda uniforme de solos: Drew nuevamente indaga profundamente en los bolsillos duros de Silver, mientras que Coltrane. es simplemente, maravillosamente hermoso, expresado en una declaración lujosa pero azul de la melodía.

Las mejoras del CD incluyen clips de audio de los únicos participantes sobrevivientes de la sesión, Fuller y el ingeniero Rudy Van Gelder, clips de audio de una entrevista de radio de Coltrane de 1960, un video con clip de sonido del Quinteto de Miles Davis (Davis, Coltrane, Wynton Kelly, Chambers y Jimmy Cobb) interpretando «So What» para el especial de televisión de 1959 «The Sound of Miles Davis», y citas sobre Trane de artistas como Kenny Burrell, Tommy Flanagan, Johnny Griffin, Roy Haynes y Archie Shepp.

Sin faltar el respeto a los avances armónicos o técnicos que Coltrane ayudó a avanzar en el saxofón, siempre he encontrado su impacto más profundo en la emoción monumental y cruda y el espiritualismo de su sonido. En ninguna parte esto es más evidente que en su forma de tocar el blues, y obviamente a lo largo El tren azul definitivo. Parecía mucho mejor que otros músicos a la hora de proyectar dolor y sufrimiento, rabia y frustración majestuosa y, en última instancia, éxtasis y liberación. Su forma de tocar celebró el sonido.

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