El título de Keystone Trio’s Música de Newklear está deliciosamente preñada de metáforas gemelas. El primero es el juego sobre el apodo de Sonny Rollins «Newk» (un nombre con el que aparentemente fue ungido debido a su parecido con el lanzador de béisbol de las grandes ligas Don Newcome). Rollins también representa una influencia nuclear en el Jazz. Más convincente, sin embargo, es que se trata de una interpretación de un trío de piano de las composiciones de Sonny Rollins. El trío de piano es el núcleo del conjunto de jazz, el protón, el neutrón y el electrón, por así decirlo. El trío de piano puede servir igualmente como la sección rítmica de grupos más grandes y como una unidad en sí misma.
Newklear Music: Las canciones de Sonny Rollins es un viaje elegante y elegido con buen gusto a través del cancionero de Sonny Rollins. Lo primero que me llamó la atención de esta colección fue qué composiciones no estaban presentes. La única canción que esperaba que estuviera aquí era «Airegin», una de las primeras composiciones de Rollins. No hay «Doxy», «Oleo», «Sonnymoon for Two», «St. Thomas» o «Blue Seven». En cambio, el Trío ha tomado cuidadosamente un camino menos transitado de composiciones que representan la carrera elemental completa del Sr. Rollins.
Cronológicamente, el disco comienza con «Airegin», grabado originalmente en el Miles Davis de 1954. Ranura de la bolsa sesión, y termina con el «Times Slimes» de 1993 de viejas llamas. El pianista Jon Hicks agrega su propia balada, «Love Note for Sonny», como el cierre.
La reproducción de este disco es impecablemente ligera y de buen gusto. John Hicks toca con un tono más redondo y convencional del que suele ser conocido. El bajista George Mraz tiene varios solos destacados (sobre todo en «Wynton» y «Airegin»). Idris Muhammad, destacado baterista de R&B, toca las baladas con una gracia plumosa que es perfectamente transparente sin perderse en las interpretaciones. Realmente no hay mucha reproducción «caliente» en este disco. «Airegin», que ha proporcionado un vehículo para quemar graneros para muchos músicos de jazz, se interpreta a un ritmo de balada casi andante y enérgico. «Tell Me You Love Me» tiene el sabor tropical de «St. Thomas» (obtén una carga de la introducción de batería y el solo) sin tomar prestado demasiado de ese clásico.
Todas las actuaciones del trío son buenas, pero algunas de ellas son mejores. Esta es la interpretación de un trío más fina y bien equilibrada que el oyente probablemente encontrará. Muy recomendable.