Sin duda, los fanáticos del «cuarteto estadounidense» del pianista Keith Jarrett con Dewey Redman (saxo tenor), Charlie Haden (bajo) y Paul Motian (batería) emitirán gemidos de éxtasis por esta caja de 5 CD. También están disponibles aquí y allá para añadir color Sam Brown (guitarra en «Treasure Island» y «Sister Fortune») y los percusionistas Guilherme Franco y Danny Johnson. los albumes Fuerte Yawuh, Isla del tesoro, la muerte y la flor y Revés se incluyen en su totalidad, junto con ocho temas inéditos y tres temas presentados por primera vez en versiones completas.
En cierto modo, esta era una banda extraña. Redman y Haden acababan de salir de largas temporadas con Ornette Coleman, pero la música de Jarrett inicialmente parece estar muy lejos de la audacia vanguardista del free-bop de Coleman. Que Redman y Haden rara vez suenen aquí como lo hicieron con Ornette es testimonio de su maestría musical y de la visión artística enfocada de Jarrett.
El programa es exhaustivo, pero nunca agotador. Este es Jarrett entre Miles Davis y el Conciertos del oso sol ; estaba tocando buena música en un lenguaje de jazz. Según algunos relatos, estos muchachos no se llevaban muy bien, pero se conectaron musicalmente aquí en una cantidad impresionante de modismos. Jarrett baila en dos versiones de «De Drums» e «Inflight». «Treasure Island» y «Sister Fortune» son francamente pop-py. Ahora se balancea, ahora solloza. Se balancea notablemente en «Backhand», «Death and the Flower» y el Ornetteish «(If the) Misfits (Wear It)». Los fanáticos de su lado melancólico pueden volverse hacia temas como «Prayer».
Aquí y allá, Jarrett se levanta del piano para tocar una pequeña flauta de madera y un consumado saxofón soprano, junto con panderetas y varias percusiones exóticas para anticipar su posterior inmersión (profunda pero breve) en la «música mundial». África y la selva amazónica son sus regiones preferidas. A veces esto suena un poco cliché. No todo el tiempo, de ninguna manera. En «Kuum», por ejemplo, ese sonido completamente extraño que escuchas es Redman contribuyendo con el salvaje gruñido de tenor que agregó mucho a las subestimadas sesiones de Blue Note de Ornette con la sección rítmica de John Coltrane, Nueva York es ahora y Llamada de amor. Aquí, en medio del bosque de percusión, suena como la llamada de un animal salvaje, emocionante a pesar de (o quizás debido a) su amenaza para la vida y la integridad física. En la soprano, Jarrett suena más aflautado y nasal que John Coltrane, obviamente llevando la idea de Trane de la soprano como instrumento exótico del mundo un paso más allá.
En «Kuum», Jarrett no toca el piano en absoluto. Su interpretación del piano es, por supuesto, lo más destacado de este y prácticamente todos sus conjuntos. Está muy en un idioma de jazz, aunque su rango es, nuevamente, impresionante. El material clásico está en el futuro, pero Debussy se asoma aquí y allá, como en la «Victoria» de Motian. Temas largos como «Fort Yawuh» y «Death and the Flower», que cambia el tempo, le dan la oportunidad de demostrar el brillo de su toque y la facilidad con la que varía su ataque. Sus compañeros, especialmente Haden, demuestran una agudeza particular en la fuerza y flexibilidad de su apoyo. Redman ocasionalmente (en algunos de los números folk y «(If the) Misfits (Wear It)») contribuye con su canto de saxo tenor, pero sobre todo suena más genial, relajado y lírico. Más de una vez contribuye con ideas convincentes, solo para desaparecer demasiado rápido; pero esto es, después de todo, el espectáculo del cabeza de cartel.
Nadie puede robarlo, y nadie lo hace (algunos pensarán que soy negligente si no menciono que su «canto» aquí es mínimo y no intrusivo). «De Drums» y «Backhand», solo por nombrar dos, son pegadizos y estimulantes. Haden es un monstruo en todo momento, y Motian es rápido en la captación. Este conjunto es tan sólido como cualquier jazz que se hiciera en 1973 y 1974, y vale la pena que los fanáticos de Jarrett lo recojan.
