Reseña del álbum The First Time @ All About Jazz

La primera impresión es muy importante. Carri Coltrane viene con mucha ambición. El piano y la guitarra hacen sonar la canción y luego se ralentiza. Es una versión vocalizada de “Blue in Green” (llamada “Sacred Silent Prayer”) y no es más fácil de cantar que de tocar. La sección de apertura, interpretada por Miles en el original, tiene a Carri lenta y en el fondo de su rango, donde suena bastante ronca. Las palabras la tienen abatida al principio: «La tristeza trae tonos de color más profundos, tonos que nunca pensé que podrían existir». La reflexión malhumorada continúa, luego tenemos un solo de pino de Ted Brancato, ligeramente inspirado por Bill Evans pero no un trabajo de copia. Cuando Carri regresa, aborda el solo de John Coltrane, que se canta más alto que antes y mucho más rápido. Con ella cambia el tono: “He contado mil estrellas y he pensado en ti al menos un millón de veces o más”. La voz ronca regresa, pero la esperanza permanece, ya que dice «Nunca podría olvidarte». Ron Carter tiene un majestuoso solo con arco, y luego se desvanece. Una apertura auspiciosa, se podría decir.

“Love Me Where I Live” llega relajado, con guitarras y maracas creando el ambiente. La voz de Carri es alta, dulce y frágil, mientras admite el poder que tiene su amante y cómo quiere más. “Dijiste ‘¿Qué puedo hacer por ti?’”; su respuesta es una serie de gemidos. Y aquí entran las cuerdas, con fuertes golpes descendentes del tipo que se escucha en las viejas pistas disco. La parte de las cuerdas se convierte en una bonita corchea, mientras Carri se desvanece repitiendo «Love me right».

“Don’t Get Me Started” es una canción más sustancial sobre el lado malo del amor, quizás la respuesta a la última pista. «¿Debes volverme loco por ser tan delicioso?» La guitarra es más agresiva que antes, y el saxofón de Matt Langley se usa con mayor efecto. Su solo es agrio y triste, haciéndose eco del estado de ánimo de Carri mientras se preocupa por la reaparición del amor.

La cara del amor cambia de nuevo con «Algo real», ya que Carri hace las demandas esta vez. En una melodía que recuerda a “Do Right Woman” de Aretha, establece su objetivo: “Necesito un hombre de verdad con amor de verdad y una dulce humanidad, que se guarde solo para mí. Necesito algo real. Un mensaje simple; en contraste con la guitarra y el piano, las palabras son el foco y suenan verdaderas.

Las palabras de «Evening Snow» se leen como un poema, y ​​así es como se establece la música. Las cuerdas se utilizan con gran efecto: un suave manto de sonido que con el tiempo se vuelve más espeso y exuberante, como la nieve de la tarde. El solo de Langley es quejumbroso y parecido al de un oboe, y se yergue tristemente mientras se acercan las cuerdas. Los músicos son las estrellas de esta pista, y se lo merecen con creces. “Feel Like Makin’ Love” (el éxito de Roberta Flack escrito por Gene McDaniels, el productor de este álbum) recibe un tratamiento dulce, menos agresivo que la versión de Flack, ayudado por las cuerdas y la agradable voz de Carri, todo en su registro superior.

“River in the Desert” abre con una guitarra introspectiva y una frase provocativa: “Eras una fuente, y tomé un trago”. La metáfora del desierto se desarrolla cuando Lewis Nash hace sonar una tormenta con sus platillos. “Solo porque haya aprendido a caminar, no significa que pueda correr”. A medida que Carri descubre cuánto le queda por aprender, su voz se eleva, en lo que podría ser su mejor momento en este disco. “Life” está basada en “Freddie Freeloader”, y abre con acordes disonantes de la guitarra de Mark Lucas. Carri comienza con el solo, y es fácilmente la mejor letra del disco de McDaniels. “Así es la vida, ¡no lo olvides! … Primero vienes al mundo y cuando llegas, ¡estás asombrado! La letra bromea sabiamente sobre lo complicada que es la vida, ¡y luego te enamoras! Es otra cara del amor, de un disco que nos regala varios. Pero claro, eso es de esperar: HAY algo especial en la primera vez.