Reseña del álbum My Buddy @ All About Jazz

Cuando estás caliente, estás caliente. El 2 de noviembre de 1996, esta banda subió al escenario en un tributo a Count Basie, anunciado como New York All Stars. Al día siguiente entraron al estudio en un saludo a Buddy Rich. Los gráficos son más sueltos, la sensación de relajación, el swing en plena floración. Y Joe Ascione (estuvo de gira con la banda de Buddy, ¡puso la batería!) está lejos de los riffs de Papa Jo de la noche anterior. Con una mezcla de melodías sorprendentes, la banda se eleva, se desliza y hace un gran ruido. Como Joe pensó una vez en Buddy: «¿Cómo se atreve alguien a ser tan bueno?»

Si bien Buddy grabó la mayoría de estas melodías, la mayoría están asociadas con otros artistas. Ves las canciones bajo una luz diferente, lo cual apuesto a que era el punto. “Cottontail” comienza con un charles frenético: Count Basie al doble de tiempo. Billy Mitchell holgazanea con la vieja arrogancia, ¡al menos tan lento en el ritmo como se lo permita! Randy Sandke comienza suave y en espiral hacia arriba, incluso podría ser emprendedor El latido. Mark Shane es blusero y astuto, y está a kilómetros de distancia del Basie de ayer. Un coro de Joe (¡casi escuchas los acordes!) y «Cottontail» se aleja saltando, pero el swing permanece.

«My Buddy» se reproducía cada vez que Rich tocaba en el Tonight Show. Esto pertenece a la banda: vientos fuertes y gráficos de Dan Barrett. Cuando Dan toma un silenciamiento, el sonido es antiguo, ¡y proviene de la habitación contigua! James Chirillo, con toques de Barney Kessel, está ahí un momento, y bienvenido mientras se queda. Brian Ogilvie no solo, pero su clarinete en el tema es un guardián. Lo mismo con “J & B’s Bag”; es “After You’ve Gone” con otro tema. Mitchell gruñe con venganza; es más rápido de lo normal, y hay un sabor de Johnny Griffin. Los cuatro están furiosos y Mitchell toma el final lento con gusto. Lo extrañarás después de que se haya ido.

«Here’s That Rainy Day» es un suave bostezo, el sol saliendo con un sentimiento triste. Los metales cubren a Ogilvie mientras el contralto llora, un sonido puro que brilla a través de la neblina profunda. Era la balada favorita de Buddy; esto te ayuda a ver por qué. “Limehouse Blues” tiene un gráfico divertido: trompetas de fondo, ritmo al frente. Los riffs son geniales; los solos cortos pero agudos. Un esfuerzo de equipo nunca lo hubo. “Nica’s Dream” es otro gusto por completo. Sandke está triste y solo; un latín golpea pasos en pequeños toques y toms profundos, con címbalos y otras decoraciones arrojadas según sea necesario. Se ilumina brevemente cuando regresa la bocina, pero la amenaza permanece, hasta el desvanecimiento sin fin. Los nativos son definitivamente inquietos.

Por una vez, “Soft Winds” es suave: Ogilvie, en la parte de Goodman, es deliciosamente cálida. Chirillo es bajo y astuto: los riffs de cuerno lo hacen más audaz. Ogilvie prueba un poco de vibrato y Barrett susurra el blues cansado mientras Joe limpia con los cepillos. “I Want to Be Happy” es Mitchell y algo de zancada furiosa. Un solo bien tocado es una alegría para siempre: es lo mejor del disco, y Shane está cerca de igualarlo. “Love for Sale” tiene a Sandke descarado y Mitchell a la altura de la tarea. Él hierve; Chirillo lo mantiene al rojo vivo con otra mirada a Kessel. El blues de cierre es muy largo y muy lento, una barra humeante sin motivo para cerrar. Mitchell se desespera; Shane lo empuja. Barrett gime y Sandke grita a través de su mudo. Un gran chillido abrasador, toma el número, y la banda le presta su apoyo. Cuando Chirillo ponga en marcha la cuerda única, pensará que el blues nunca terminará, y se alegrará.