Reseña del álbum Mars Song @ All About Jazz

Hace unos años estaba dando clases de apreciación musical cuando me topé con un libro llamado Tuva o Busto. Era un relato de cómo el autor se inspiró en el renombrado profesor de física Richard Feynman para investigar (y eventualmente visitar) la remota tierra de Asia central conocida como Tannu Tuva. Tuva, como se la conoce comúnmente, atrajo la atención internacional durante un breve período de independencia (antes de ser tragada por la Unión Soviética) con sus extravagantes sellos postales. También fue el hogar de un fenómeno generalmente conocido como «canto de la garganta», en el que el cantante, mediante un arreglo arcano del paladar, en realidad emite dos notas diferentes a la vez. Tuva o Busto vino con una grabación de esta hazaña que utilicé a partir de entonces para disgustar a mis estudiantes de música, que estaban acostumbrados a Sheena y Madonna y su calaña. El canto tuvano está tan alejado de cualquier sentido occidental del término como se pueda imaginar. En ese disco en particular, los dos tonos producidos simultáneamente por un hombre consistían en un gruñido profundo (no un gruñido de blues, amigos, sino un simple gruñido antiguo) y un sonido sobrenatural, algo así como un tono de marcación telefónica, solo que más alto. Su encanto era sólo local o antropológico.

Pero mis estudiantes se habrían equivocado al condenar el canto de garganta por completo, porque apuesto a que ninguno de ellos había escuchado el maravilloso Tuvan Sainkho Namtchylak. Evan Parker, el maestro del saxofón libre (en la tradición tardía de Coltrane), grabó un álbum titulado Física con el Schlippenbach Trio hace unos años; ¿El interés por el gran Feynman lo llevó a Tuva o Busto ¿también? En cualquier caso, por algún proceso misterioso desconocido para mí, el canto de garganta de Tuvan en la forma capaz de la Sra. Namtchylak se ha encontrado con el free jazz más libre (el saxofón del Sr. Parker), y es un matrimonio feliz. Canción de Marte, grabado en la meca del free jazz canadiense Victoriaville en 1996, contiene cinco duetos entre Parker (en soprano y tenor) y Namtchylak; es un éxito impresionante, inquietante, fascinante e iluminador.

Que yo sepa, esta es la primera vez que Evan Parker graba con un vocalista (ambos músicos aparecieron en un CD doble de Leo de 1993, Sinergética / Phonomanie III, pero interpretados juntos solo brevemente, y no a dúo). pero no esperes Ella Fitzgerald canta el cancionero de Evan Parker. Como Chick Corea, ahora Namtchylak canta, ahora llora. No metafóricamente, pero realmente. Ahora llora, gruñe, tararea, parlotea, gorjea y, sí, canta con la garganta, produciendo un extraño tono alto en armonía con ella misma. Cualquiera que espere algo parecido al canto occidental convencional no necesita mirar este.

Sin embargo, es una declaración artística sorprendente. La interpretación de Parker es precisa y empática. Namtchylak produce una gran variedad de sonidos que se entrelazan con los sonidos del instrumento de Parker para crear un tapiz hipnótico. Se evocan y transmutan mil estados de ánimo y emociones. Parker es una paradoja: siempre suena como él mismo, y para el oyente casual puede parecer que siempre está reciclando algunas fórmulas. Y, sin embargo, la complejidad de su atención a quienquiera que esté tocando, y su adaptabilidad, está al nivel de los mejores tenores y sopranos, incluso su mentor Coltrane. Tiempo Canción de Marte no es para aquellos que no pueden prescindir de formas de canciones establecidas y patrones tradicionales de tensión y liberación, es un documento musical inmensamente gratificante.