Reseña del álbum Like Minds @ All About Jazz

De vez en cuando, las estrellas se alinean y la musa visita un estudio de grabación para sonreír benéficamente a los músicos allí reunidos. ¿De qué otra manera dar cuenta de la química inefable que infunde los mejores álbumes de jazz? Bueno, las musas estaban trabajando horas extras cuando el vibrafonista Gary Burton organizó el primer encuentro de grabación entre Chick Corea y el guitarrista Pat Metheny y reclutó una sección rítmica impecable integrada por el bajista Dave Holland y la leyenda de la batería Roy Haynes.

como mentes el álbum resultante, se encuentra entre los mejores trabajos de estos músicos, con el tipo de comunicación profunda que a menudo se espera pero que rara vez ocurre en todas las sesiones de estrellas.

Desde el momento en que el adolescente autodidacta Gary Burton (n. 23 de enero de 1943) irrumpió en la escena del jazz como parte del cuarteto de Hank Garland en 1960, casi de inmediato se dispuso a causar impacto. Su debut en RCA, Nuevo Vibe hombre en la ciudad seguido en 1961, así como un papel destacado en el muy popular quinteto de George Shearing.

Para 1964, se había tomado un período de dos años como parte del cuarteto sin piano de Stan Getz. Burton ya llamó la atención de la audiencia con su asombrosa técnica de tres y cuatro mazos. En 1966, después de siete álbumes propios, fusionó con éxito elementos de jazz y country para la notable, todavía sustancial pájaro de fuego tennessee.

Pero era su próximo álbum, Plumero (1967), que a menudo se acredita como uno de los primeros álbumes de jazz en adoptar con éxito el sonido «rock» emergente. A diferencia de los dulces sonidos «pop» que diluyeron muchos álbumes de jazz de la época, Plumero dio a luz a lo que más tarde se convirtió en «fusión» y combinó a Burton con el genio de la guitarra Larry Coryell, el bajista Steve Swallow y la leyenda de la batería Roy Haynes. Burton cerró la década de 1960 con una serie de álbumes igualmente influyentes: Anagrama falso elevado , Un funeral genuino de Tong y Caminos rurales y otros lugares.

Al cambiar a Atlantic Records en 1969, Burton exploró aún más el lado conmovedor del rock por el que el sello se estaba haciendo conocido, así como las colaboraciones con el violinista Stephane Grappelly y el pianista Keith Jarrett. También ganó un premio Grammy por su álbum en solitario, Al fin solo (1971). Ese mismo año, Burton se unió a la facultad de Berklee College of Music, donde se convirtió en profesor y luego en decano del plan de estudios. Hoy, se desempeña como vicepresidente ejecutivo de la influyente escuela de acabado musical.

Ha sido un ávido educador que ha enseñado a varias generaciones de pioneros del jazz, desde John Scofield y Pat Metheny hasta Tiger Okoshi y Makato Ozone. Burton también se ha mantenido como un ávido explorador del jazz, grabando en una variedad de situaciones a lo largo de los años.

Su debut en ECM en 1972 con Chick Corea, Silencio de cristal , sigue siendo un clásico de la música exploratoria y creativa. Burton siguió con más de una docena de álbumes durante la siguiente década y media, desde grabaciones a dúo con el bajista Steve Swallow y el guitarrista Ralph Towner, hasta su influyente quinteto de mediados de los 70 con el niño prodigio de la guitarra Pat Metheny. En los años siguientes, también ha sido emparejado con éxito con el pianista Ahmad Jamal, el rey del tango Astor Piazolla e incluso artistas que no son de jazz como KD Lang y Richard Stoltzman.

Leonard Feather dijo una vez de Burton que explora «material desafiante que es extremadamente contemporáneo, sin ceder a los excesos de la vanguardia o la búsqueda del dólar del rock». En ninguna parte es eso más cierto que en, como mentes el tercer álbum de Gary Burton para Concord Jazz.

Es una belleza y un verdadero placer escuchar a estos músicos camaleónicos interactuar de forma tan intuitiva. El grupo versiona dos canciones de Burton («Like Minds», «Country Roads»), tres canciones superiores de Pat Metheny («Question and Answer», «Elucidation», «For A Thousand Years»), tres canciones de Chick Corea («Windows, «Futuros», «Straight Up and Down») y «Soon» de George Gershwin. Entre estos individualistas creativos, sorprendentemente hay más deferencia que dominación en el trabajo. Nadie eclipsa a nadie, pero todos parecen trabajar duro juntos para sacar lo mejor de quien lleva la delantera.

Ciertamente, es tentador seguir los sonidos del solista (en este caso, la mayoría de las veces, Burton, Metheny y Corea). El guitarrista y el pianista, en particular, están haciendo aquí algunos de sus sonidos más satisfactorios en bastantes años.

¡Pero solo escucha lo que está pasando en la sección rítmica! Teniendo en cuenta la diversidad en sus carreras, es un poco sorprendente escuchar lo ideales que son Holland y Haynes el uno para el otro. Y la compilación de los otros tres sobresale a un nuevo nivel para el jazz en la última década del siglo XX.

La música en general está interesantemente estudiada, pero es igual de notable por la cantidad de diversión que proporciona. Cada pista tiene momentos destacados para compartir. Los que se destacan en particular incluyen «Question and Answer» de Metheny (donde destaca Burton y Corea), «Windows» de Corea (destacando a Metheny y un buen trabajo de teclado del escritor), la función de Corea para Burton, «Futures», la una visita bluesera a «Country Roads» y el típicamente desafiante «Straight Up and Down» de Corea.

Profunda y juguetona, sofisticada y emocionalmente directa, la música es verdaderamente el reflejo de cinco personalidades altamente distintivas que colaboran sin egoísmo y con total confianza el uno en el otro. A medida que el año llega a su fin, como mentes se erige como una de las mejores contribuciones al jazz en 1998, una fusión perfecta de músicos y material.