Reseña del álbum Hi Fi @ All About Jazz

Los tambores resuenan en casa y comienza. El título es moderno («Explosión»), el sonido es vintage: un ritmo temprano de Sixites que encuentras en Blue Note. Alex Graham sostiene el alto y le da el sonido agudo y penetrante de los viejos tiempos (no suena «como» nadie, pero ese tono está ahí). Toma pequeñas frases y las gira, manteniéndose en el extremo alto. Lo deja en una línea deslizante recordando el tema; el piano toma el relevo. Whitney Ashe es rápida y lírica, baila suavemente mientras la mano izquierda golpea con fuerza. La batería es dura y el solo propulsivo. Es una buena declaración: no explota, pero arde, así que vamos más allá…

“Forthcoming” es un suave 6/8, pensativo y ansioso con la sensación del otoño. Gary Wang es pleno y amaderado en el solo de apertura, chasqueando las cuerdas mientras Ashe toca los acordes en voz alta (un poco demasiado fuerte, casi ahoga a Wang). Graham es amable: pequeñas líneas ondulantes que sugieren hojas que caen. Suena confiado y su turno es mejor que «Explosión». Ashe se calienta y sus cuerdas se llenan. Es relajado pero sigue en movimiento, como un paseo por la ciudad. ¿Qué está por venir? Más cosas buenas…

“Russian Lullaby” comienza suavemente, Graham suena las notas mientras Ashe suena clásica detrás de él. Entonces Matt Jorgensen marca el ritmo y nos ponemos en marcha. Graham escribe líneas interminables, grita un poco e incluso juega con hojas de sonido. No suena como la versión de Coltrane, ¡pero vaya que lo intenta! Jorgensen obtiene un delicioso sonido de sus platillos; el final de su solo también es una delicia. Las primeras pistas mostraron que Graham tenía potencial; esto dice que está listo.

El rico tono cremoso aparece en «Spring Can Really Hang You Up the Most», un escaparate. Sin destellos ni histrionismo, solo un tono fuerte en una melodía fuerte. Apenas necesitas más. El solo de Wang es fuerte y camina profundo. En esta pista, el grupo es la estrella, se puede decir eso de muchos de ellos.

Wang abre “Barracuda” con un rasgueo grueso, fuerte y amenazador. Graham entra lentamente y permanece así a medida que el ritmo se vuelve más fuerte. Cuando se suelta, lo hace con un tono duro: aquí un bocinazo, allá una ráfaga de notas. Ashe es atrevida, con dedos rítmicos y una poderosa izquierda. El tema final es suave y tenso, Graham y Ashe intercambian frases mientras los tambores se hacen más fuertes. Jorgenson trae una batería muy completa a “Con Alma”, y Graham es suave a medida que el tema brota de él. Su solo tiene algo de grano, y se desliza aquí y allá, rebotando en los alegres acordes. Y “More or Less” es un original prolijo, simpático pero triste. El piano medita, los címbalos se lavan en la orilla y Graham gime en voz alta. Ashe se vuelve introspectivo en su solo, reflexionando en silencio mientras las notas caen lentamente. Graham es más contundente y chilla un poco mientras carga. Otra declaración profunda de Wang, y Jorgensen (jugando con mazos) responde con un trueno. Ahora viene lo que suena como un largo desvanecimiento, con un piano lúgubre y tambores dispersos. Jorgensen va el doble de tiempo mientras todos siguen lentos; hace que Graham sea intenso, y todos los demás entran en el programa. Es un minuto ocupado más o menos, luego vuelve la somnolencia, y es hermoso, como mucho de este álbum.