Reseña del álbum Feelin’ Red @ All About Jazz

Esta es una reedición bienvenida; el canto del cisne de un cisne muy orgulloso. La larga serie de grabaciones en trío de Red Garland comenzó en 1956, cuando todavía estaba en el Quinteto de Miles Davis. Permaneció en Prestige hasta 1962, apareciendo en más de 30 álbumes (incluido gran parte del trabajo de John Coltranes para el sello). Cuando terminó este trato, había álbumes para Riverside/Jazzland; entonces su madre enferma lo necesitaba en Dallas. Garland se fue a casa y se quedó allí durante sus últimos años. Hubo fechas en clubes en Dallas, algunos discos, y un concierto muy ocasional fuera de la ciudad. En 1978 hubo un compromiso en el Village Vanguard. Su trío en esta fecha, Sam Jones y Al Foster, fue a un estudio para grabar esta sesión para Muse, su primero de dos álbumes para el sello. El tiempo perdido perjudicó muy poco a Garland; sale balanceándose con su bolsa habitual de baladas de ensueño y estándares pasados ​​por alto. Es el tipo de álbum que hizo muchas veces antes, pero para ciertos fanáticos y ciertos estados de ánimo, ¡nunca puedes hacerlo! Ve suficiente Guirnalda Roja.

El primer tema, “It’s All Right With Me”, comienza con una sorpresa. Aquí es donde Red normalmente pone la introducción lenta y exuberante, pero no aquí. Los grandes acordes llegan rápidamente y la pista mantiene el ritmo en todo momento. Casi hemos terminado el tema antes del primer bloque de acordes; luego viene un solo, en esas líneas rápidas de una sola nota que tanto le gustaban. Luego viene una buena idea: tocando el tema en bloques de acordes, Red intercambia cuatros con él mismo, ¡tocando una sola nota! (También hay una sección de cuatros convencional, intercambiada con foster). Es una apertura auspiciosa, el viejo sonido de Garland empaquetado de una nueva manera. Es un concepto que funciona.

Lo viejo y lo nuevo se encuentran nuevamente en la siguiente canción «You Better Go Now». Esto apareció en el álbum ROJO de Prestige como un movimiento rápido, pesado en los acordes del bloque. Aquí los acordes son ligeros y el tempo una deliciosa balada lenta. La versión anterior se apegó en gran medida al tema; esta vez juega un poco con él, reflexionando sobre las notas como un hombre que regresa con un viejo amigo. Foster avanza como solía hacerlo Arthur Taylor en el viejo trío; Jones, tocando lo que suena como un contrabajo eléctrico, toca la melodía más que el tiempo y, por lo tanto, aporta una nueva ventaja a un sonido antiguo. Garland luego toma el lastimero «On a Clear Day» y lo hace rápido; Foster, en su ronda de cuatro, va a los tom-toms, usando un arma ignorada en gran medida por los bateristas anteriores de Red.

Los primeros dos minutos de “Goin’ Home” son tomados en solitario y muy lentos. Cuando entra el acompañamiento, se enciende el jazz; el tema es mayormente tocado directo pero van por todo el puente, divirtiéndose con sus armonías. Garland suena muy relajado aquí. «Cherokee» tiene una apertura de «Tomahawk Chop», luego salta al esperado atasco rápido. Garland toca acordes de bloque en el tema, acordes normales en el puente. Un breve fragmento de Red y luego Foster obtiene un solo muy largo, su único esfuerzo de este tipo. Luego puede intercambiar un coro con Red; es más la pista de Foster que la de Garland. Es un final limpio (¡y ruidoso!) para un buen álbum.

El álbum ofrece un buen contraste con su trabajo anterior y atraerá a los fanáticos de ese material. Básicamente obtienes el mismo paquete, pero no lo obtienes de la misma manera. Es genial escuchar un bajo de los setenta con un piano de los cincuenta, y es otra oportunidad de escuchar a Red Garland. En cuanto a mí, ¡aprovecharé cualquier oportunidad que TENGA!