Reseña del álbum de dúos @ All About Jazz

Si bien estos dos CD de Denis DeBlasio están empaquetados como un conjunto, en realidad proyectan dos conceptos muy diferentes unidos en continuidad por el estilo y la instrumentación de DeBlasio y por el respaldo percusivo y los solos imaginativos del pianista Jim Ridl. El contenido de los álbumes se explica por sí mismo. Reflections of Childhood es, según las notas del transatlántico, las «interpretaciones de jazz de DeBlasio sobre ser padre y revivir mi infancia». Duets, por supuesto, consiste en una serie de estándares y composiciones originales interpretadas por DeBlasio y Ridl sin la red de seguridad de la batería y el bajo.

Los títulos humorísticos de Reflexiones de la infancia reflejan la diversión, la honestidad y la curiosidad de la infancia con flujos de emoción natural indicados por títulos de canciones como Zumbido de azúcar, Amigos imaginarios o Cuéntame una historia. Si bien los entusiastas de DeBlasio reconocerán sus marcas estilísticas, también escucharán algunas efusiones excepcionales de inventiva, cuya naturaleza siempre incluye sorpresa.

Por ejemplo, Haciendo el descenso contrasta los tonos largos de DeBlasio con acentos y pausas inesperados. El peculiar staccato de DeBlasio, los arpegios descendentes de Ridl repetidos para enfatizar y los solos melódicos del bajista Darryl Hall, por mencionar algunos ejemplos, establecieron un tono expresivo para el resto del CD.

Varias opciones distinguen este álbum de composiciones originales, incluido el uso más extenso de la flauta por parte de DeBlasio (usada con un efecto inquietante en Halloween a través de caídas de tono, respaldo gutural, suspensiones rítmicas, gemidos entrecortados y aireados silbidos y ecos sin tono) y saxo soprano con su luminoso y tono no afectado. Su scat en Zumbido de azúcar comienza curiosamente cantando los acentos rítmicos de un sencillo antes de florecer cromáticamente en una euforia vocal que establece un «¡Uf!» efecto. Sin embargo, después de una consideración más detallada, parece que el trampolín del scat de una sola nota sirve como un reflejo del tema de la nota negra de la melodía (que recuerda en algunos aspectos compositivos, pero no en los del tempo, al tema de Monk). Mississippi brillante ). Lo que distingue aún más al álbum es el hecho de que fue grabado en vivo sin sobregrabaciones en la casa de Larry Wicks.

Quizás el corte más notable, que pone palabras a la emoción, es la primera interpretación de Cuéntame una historia. La vocalista Suzanne Cloud interpreta las palabras de la canción a través de su fraseo de tres notas para romper los corazones de los padres que recuerdan las súplicas de sus hijos para desterrar los miedos nocturnos mediante la lectura de cuentos. Con una melodía engañosamente simple respaldada por modulaciones inusuales, la canción es una joya que espera ser descubierta por un público más amplio.

«¡La voz fue tan difícil!» recuerda Nube. «Hacerlo bien la primera vez. Cuando lo hicimos [Tell Me A Story] en una toma, quise hacerlo de nuevo, pero Denny dijo: ‘¿Estás bromeando?’ Pensé que sonaba un poco nervioso, pero Denny pensó que me hacía sonar más vulnerable e infantil. Después de que la última nota se extinguiera en la toma, estaba tan nervioso que tiré el pie del micrófono».

El baterista y productor Jim Miller refuerza el hecho de que la grabación capturó la ventaja que todos sintieron durante la grabación. «El sonido del cuarteto era un poco funky, pero fue un experimento de Denis. Quería ver si podíamos instalarnos en la ronda de una gran sala y simplemente tocar las cosas en vivo».

Mientras que los tríos de saxofón (saxo, bajo y batería) parecen estar de moda últimamente, supuestamente creando una pureza de sonido que el piano contamina, DeBlasio y Ridl van en la otra dirección con Duet al grabar como un dúo unas diez canciones sin el uso de la batería. y bajo Hablando de pureza de sonido: Ambos tienen que implicar o afirmar un ritmo que normalmente ya estaría allí al mismo tiempo que entregan la melodía, la armonía y las improvisaciones. Como afirman Ruby Braff y otros que actúan solo con acompañamiento de piano, lograr con éxito este desafío requiere una maestría musical excepcional; DeBlasio y Ridl, como era de esperar, llenan la factura. De hecho, el álbum esencialmente destaca a Ridl, quien, como un actor en cada escena de una película, está siempre presente en cada corte.

Como dos de una mente, DeBlasio y Ridl intercambian y amplifican ideas y reinventan melodías a través de sus giros y vueltas. Trapo de Sylvester en particular, revela su entendimiento mutuo y originalidad al combinar componentes de ragtime y stride, como líneas de bajo de una sola nota y décimas en movimiento en la mano izquierda con pisotones y graznidos y lo que parece ser un riff de 5/4 al unísono.

Oleo es especialmente satisfactorio con una declaración discreta de la melodía, y Ridl respalda a DeBlasio únicamente con notas simples sincopadas en el registro superior del piano para significar la cadencia de septiembre bajo la lluvia.

Al igual que el estado de la infancia, este conjunto de CD implica el proceso de descubrimiento y alegría, pero está atenuado por la madurez y la competencia en la comunicación.