Reseña del álbum Bud Shank Meets The Rhythm Section @ All About Jazz

El jazz, más que un tipo de música, engloba una forma de vida, una forma de afrontar la vida, para muchas personas. Bud Shank es una de esas personas. Un hombre que ha pasado la mayor parte de su vida con un saxofón alto al menos cerca, si no en sus manos, Shank ha viajado y trabajado como músico de jazz, enseñó y organizó escuelas y festivales de jazz, trabajó como músico de grabación de jazz y consiguió involucrados con etiquetas y promoción. Actualmente, Shank vive en el noroeste del Pacífico y aplica su esfuerzo a su oficio con el mismo fuego que tiene desde hace más de 40 años.

Este álbum, como explican las notas del transatlántico, un proyecto que parecía destinado a no suceder. Sin embargo, demostrando una vez más que las cosas buenas parecen pasarle a la gente buena, Shank terminó haciendo este disco y se divirtió mucho mientras lo hacía. ¿Y por qué no lo haría él, poniéndose a trabajar con una sección rítmica de Cyrus Chestnut al piano, George Mraz al bajo y Lewis Nash a la batería? Y además de su compañía, la lista de canciones para el álbum se compuso a partir de envíos a Diario de oscilación de los fanáticos ¿Qué no es amar, aquí? Ciertamente, nada que Shank pudiera ver, y nosotros, los fanáticos, tenemos suerte con los resultados.

Desde el riff de apertura de «September Song», el oyente queda inmediatamente impresionado por la intimidad que Shank comparte con su música. Como músico profesional en activo, Shank ha tocado la mayoría de estas canciones miles de veces. Sin embargo, a lo largo del álbum, Shank atrae las canciones hacia sí mismo, haciéndolas parte de él mientras difunde el buen evangelio a través de su trompeta. «September Song» se balancea con un salto en su paso, y «Someday My Prince Will Come» suena enérgicamente. «Night And Day» se balancea a un ritmo casi vertiginoso, pero nunca descuida la melodía básica, y «Tenderly» agrega un poco de ritmo latino a la mezcla. En todo momento, Shank y sus compatriotas se balancean con tal entusiasmo y estilo que uno puede imaginar las mismas sonrisas que deben haber estado en sus rostros.

El talento de Shank para las baladas también se muestra por completo con varios cortes en el álbum. «Angel Eyes» se monta en la introducción de Chestnut y luego se eleva en el solo de Shank. El clásico de Benny Golson «I Remember Clifford» destaca el tono y el control excepcionales de Shank, al tiempo que muestra el trabajo de bajo de Mraz. Sin embargo, este corte en particular casi no llegó a la lista de canciones, ya que el verdadero nombre de pila de Shank es Clifford, y nunca le gustó tocar la canción. Pero al final quedó convencido, y los resultados son tan encantadores como el resto del disco.

En general, este es el tipo de álbum que los locos del jazz parecen buscar y pedir especialmente en las tiendas de discos… y por una buena razón. Si bien no es el nombre más importante en el negocio, Bud Shank probablemente es el negocio, al menos mucho más que muchos. Combinarlo con esta excelente sección rítmica es un verdadero placer para los fanáticos y, según las notas del transatlántico, para los propios músicos. Chestnut dijo que fue lo más divertido que había tenido en una sesión de grabación, lo que parece evidente en su interpretación jubilosa en varios de los cortes. Nash mantiene el tiempo perfectamente en todo momento y muestra un excelente trabajo de pincel en algunas de las baladas. Mraz apoya durante los solos y los coros, pero brilla durante sus propios solos, mostrando una comprensión única y profunda de los armónicos de cada canción. Juntos, los cuatro crean un sonido que oscila con una confianza refinada que solo proviene de músicos maduros que conocen su oficio y lo conocen bien.