Reseña del álbum Breads and Circuses @ All About Jazz

Los rockeros de jazz veteranos Colosseum han estado dentro y fuera de la escena desde 1969. Lanzaron 5 álbumes y, como el baterista y líder Jon Hiseman proclama en las notas, «El primer grupo de jazz rock del mundo… etc». Esta declaración es claramente discutible; sin embargo, en su mejor momento colectivo, deslumbraron al público, lanzaron excelentes LP de vanguardia y se encontraban entre los mejores músicos británicos de jazz y jazz-rock.

Hiseman es el líder y ha sido un elemento básico en la escena del jazz británico, sobre todo con su esposa, la saxofonista británica Barbara Thompson. Otros miembros, incluido el teclista Dave Greenslade, formaron una banda de rock progresivo de vanguardia en los años 70, llamada simplemente «Greenslade». El guitarrista Dave Clempson, que ha grabado con Jack Bruce, y el músico de varias cañas Dick Heckstall-Smith son algunos de los nombres más reconocibles de esta banda. La percusión de Hiseman fue de clase mundial. Explosiva, dinámica y cuando es necesario, refinada. Hiseman también grabó un LP clásico llamado Tempestad. Este LP fue grabado a principios de los 70 y contó con el gran guitarrista Allan Holdsworth junto con el bajista de Colosseum Mark Clarke. Cuando era un joven adolescente, estaba abrumado con la excelente maestría musical de estos muchachos. El tiempo pasa y aquí tenemos el nuevo lanzamiento.

Panes y Circos es el esfuerzo de Colosseum recientemente lanzado en Cloud Nine Records. Francamente, esperaba una versión de los 90, quizás con un toque de delicadeza y refinamiento acorde con mis deseos personales. Damas y caballeros, este es un disco de rock. Esto, por supuesto, no pretende ser perjudicial, pero se acabaron los crescendos de fuego, el ritmo enloquecedor, la interacción inventiva.

Un disco de rock y uno no muy memorable en eso. Hay once cortes, incluido un instrumental llamado «The One That Got Away». La pista instrumental es demasiado pequeña y demasiado tarde. Las pistas 1-5 son baladas de rock estándar sin melodías memorables, solos creativos o, para resumir, cualquier otra cosa por la que emocionarse. Muy pocos atributos de composición aparecen a lo largo de este CD. La pista 6, «The Playground», es quizás el mejor corte, una melodía memorable con un buen gancho (una melodía que tiene similitudes con esa maravillosa «Escena progresiva de Cantebury» de la década de 1970). Desafortunadamente, la mayoría de estos cortes no justifican suficiente material sólido para un CD completo. Nadie toma el control y el esfuerzo parece serio, complaciente y ordinario. Un ritmo de rock sólido, algunos arreglos de viento pegadizos, voces nítidas, pero en pocas palabras, luché para pasar todo el CD sin tocar el botón de «expulsar».

Duke Ellington dijo una vez algo similar a, la buena música es buena música sin importar el género, idioma o clasificación. Este CD falla a pesar de las capacidades de estos hombres. Personalmente, este CD se erige como uno de los grandes fracasos de los últimos tiempos. Estos niños pueden jugar, pero aquí deambulan por un territorio que otros parecen hacerlo mucho mejor.