Reseña del álbum Banned in New York @ All About Jazz

Greg Osby es un estudiante. Ha analizado las cintas en vivo de Charlie Parker, mirándolas en busca de lo que las hace funcionar. Graba sus propios programas en minidisc, para escuchar lo que está haciendo, para tratar de mejorarlo. Estas pistas, de un par de fechas de 1997 en Sweet Basil, lo muestran tal como es, y todo sobre esto (desde el sonido en vivo hasta los gráficos «en bruto») parece decir «Ignora el paquete, escucha la música». Tiene razón: esta es música reflexiva, a veces pensativa y fogosa. ¿Ignoralo? Improbable.

Osby abre “13th Floor” con un tono fuerte y una oleada de confianza mientras Jason Moran trémolo un poco de tensión en el piano. Osby comienza a estirarse y se vuelve menos nítido, incluso chirriando en una ocasión; editarlo sería deshonesto y le daría menos que la imagen completa. Una vez en el solo propiamente dicho, el ritmo se ralentiza mientras Osby se mantiene fuerte; los tambores comienzan a sonar, lo que empuja la bocina. Revolotea, medita en una figura alta de tres notas y se acelera a medida que los tambores son más fuertes. Explora el registro inferior, mientras Moran lo revisa, luego se vuelve suave y cálido. El solo de Moran es muy suave y tintineante; vuelve el ritmo y se pone introspectivo, paseando las notas alrededor del tema. Serpentea un poco; Al igual que con el solo de Osby, la batería se pone en marcha y Moran va más rápido, a veces suena como Cecil Taylor y se vuelve bastante exuberante al final. Cuando el tema regresa, Osby tiene el mismo tono contundente que tenía al principio, sus pequeñas notas al final realmente crean el ambiente.

Un par de notas al final de esto, Osby tiene una idea, y sin descanso se lanza lentamente a «Pent-Up House». Moran comienza a tocarlo rápido y los dos tempos se mantienen durante todo el tema. Luego, Osby lanza un solo extendido lleno de zigzags, patrones variados y líneas que duran para siempre. Esto suena menos calculado que el último número y más intenso. El solo de Moran lleva la melodía a paso de tortuga y hace una construcción lenta de proporciones taylorescas, similar a su parte en “13th Floor”. Los fanáticos gritan y los músicos están comprometidos.

Al igual que su comienzo, “Pent-Up House” termina con un paso abrupto hacia la balada de Ellington “I Didn’t Know About You”. Osby suena muy cálido en el tema, con Moran sugiriendo juguetonamente «Pent-Up House» en parte de su compilación. Cuando llega su solo, Moran es amable, sus cuerdas brillan intensamente, sus manos son rápidas pero no frenéticas. Si bien sus primeros solos me parecieron un poco presumidos, este funciona y es su mejor interpretación en el álbum. Osby suena más bonito a su regreso, sus notas se destacan orgullosas contra el fondo suave. Cuando se lanza a unos trinos musculares, escuchamos unos aplausos y los tambores se activan. Vuelve el lirismo, y llega a su fin con una magnífica despedida. Alguien dice «Sí».

«Big Foot» de Charlie Parker recibe dos tratamientos, el segundo un fragmento de dos minutos. El sonido del contralto es firme y Osby sopla más fuerte que hasta ahora. Mientras se eleva en un solo particularmente jugoso, es intelectual y emocional. Lo escuchas pensar en el futuro, y juega con una furia nunca antes escuchada. Puedes notar su pasión por Parker, al igual que la audiencia. Moran comienza en pequeños grupos, luego desarrolla un desgarro similar al de Osby. Explota al final con la ayuda de los tambores; alguien grita de admiración. El segundo “Foot” está adornado con un dúo: Osby y Atsushi Osada, en su único centro de atención aquí. Osada camina y Osby sopla más lento que la última toma, pero no con menos emoción. Cuando el ritmo se une a él, Osby rompe un récord de velocidad y da el tema final. El «Big Foot» completo fue mejor, pero valió la pena incluirlo.

La despedida comienza triste y lenta, luego Osby protagoniza un «tema de la calle 52» rápido. Osby vuelve a estar en modo Parker y suena genial mientras corre por la calle. El espectáculo, y este disco, termina con una explosión.