Reflexiones de un saxofonista…: Se me ocurre…

Ahora que las cosas se han abierto en gran medida en comparación con las condiciones de hace dos años y medio, salgo más y me encuentro con personas que no he visto en mucho tiempo. Una pregunta común que me hacen es «Entonces, ¿has estado viajando?» “No”, lo que suelo decir con total naturalidad, haciendo una pausa después para que surta efecto. Y ni siquiera estoy seguro de qué es lo que quiero transmitir con eso.

Reflexiones de un saxofonista Se me ocurre

De hecho, sucedió esta misma tarde. Mi esposa y yo íbamos en bicicleta por Central Park y nos encontramos con un grupo de jazz dirigido por el trompetista Ryo Sasaki en el que suele tocar un amigo mío, el saxofonista Chris Bacas. Charlamos unos momentos antes de que comenzaran, Chris me hizo la pregunta y le di la respuesta, reconociendo que ahora se ha convertido en algo. Pero me dio una buena mirada a los ojos por lo que me di cuenta de que entendía. Hay una cosa entre los músicos, una aceptación consciente de las circunstancias y de los demás que siempre he apreciado. La música lo invita, de hecho, como lo demuestra claramente durante su actuación para transeúntes de todas las edades y estilos de vida. La gente a menudo se detiene por un rato y escucha algunas melodías. El clima era perfectamente fresco, el sol brillaba sin una nube a la vista, nos encontramos absortos en la escena y la música durante una buena hora, tomándolo todo como una forma muy necesaria de alimento. La banda hace un repertorio estándar de jazz, todos tocaron maravillosamente y fue grandioso ver el efecto que esta música tuvo en la gente, un sentimiento genuinamente bueno y positivo, simple y llanamente. Podría haber sido fácil pasarlos por alto como una de las muchas cosas que suceden en el parque, pero su energía discreta y relajada se extiende sutilmente y toca a las personas que se transforman incluso antes de que se den cuenta. La música acústica a menudo tiene este efecto, atrae a las personas en lugar de golpearlas en la cabeza.

Podría mencionar en este punto que Chris Bacas también es un escritor talentoso. y ha publicado muchos ensayos sobre sus experiencias en el negocio de la música desde hace algunas décadas. Por favor visite sus sitios en 3quarksdaily y en Tumblr. La primera pieza de Chris que leí era sobre un amigo en común de nuestra ciudad natal de Baltimore, un compañero saxofonista llamado Mike Carrick. Mike era mayor que nosotros y una especie de mentor dada su personalidad de clase trabajadora de la vieja escuela combinada con un intenso enfoque en el jazz moderno. Hubo una noche en The Bandstand que recuerdo con particular vitalidad. Fue una jam session con la sección rítmica de la casa y Mike, que acababa de regresar de visitar Nueva York, estaba muy por encima de su nivel habitual de energía. Aparentemente, se había llevado una grabadora de casetes y grabó algunos conciertos que escuchó, que ahora estaba tocando para nosotros al costado del escenario. Podría estar equivocado, pero de alguna manera lo recuerdo diciendo que era el grupo de Doug Carn con su esposa Jean Carn y un saxofonista cuyo nombre no reconocí o no puedo recordar. Fuera lo que fuera, la música estaba a tope y Mike estaba cada vez más entusiasmado cuando subimos al estrado, diciéndonos «en Nueva York, si no lo ‘sacas’ en el primer minuto, te miran raro». ”. Esto significa apartarse del lenguaje melódico tradicional y exponer la melodía alejándose de los centros tonales que subyacen en la canción. Cuando llegó el momento de tocar un solo, cerré los ojos y comencé a soplar solo para escuchar la voz de Mike gritando en voz alta detrás de mí, «¡sácalo, hombre!» Sin saber exactamente cómo hacerlo, simplemente dejé que mis dedos se salieran de los rieles e intenté unir algunos intervalos más largos y oblicuos. Mike gritó su aprobación, lo que hizo que todo pareciera mágico de alguna manera. Después dijo. «sí, tienes esa cosa de tocar la bocina de Baltimore», que todavía me agrada pensar. Muchos años después, me encontré con Mike afuera del Café Park Plaza donde había estado tocando con el pianista Marc Copland. Marc, que conocía a Mike desde hacía años, lo felicitó por su vitalidad y comportamiento físico que Mike atribuyó a haber absorbido de los «gatos jóvenes». «Tienes que robarles a su joven». En el proceso, nos dio la nuestra. Mike falleció en 2011. Las representaciones de Chris de Mike son únicas, por lo que recomiendo comenzar con estas tres: Tough Tenor: Los comienzos de Balmer, Tough Tenor: el primer acto de Chekov & Tenor duro: en el paseo marítimo.

Me he desviado de la premisa de esta publicación, pero ya que estoy fuera de curso, quiero mencionar a otro saxofonista de Baltimore que actualmente está en la escena, derrick michaelsquien tiene una nueva grabación con un grupo colectivo llamado Trío Xolo con el bajista Zachary Swanson y el baterista Dalius Naujo, ejemplificando una verdadera estética de grupo. Se me ocurrió que la interpretación de Derrick demuestra una importante verdad musical, que uno solo puede desarrollar su voz individual dentro de una música grupal. Eso puede parecer una declaración obvia, pero tengo la sensación de que, a menudo, los músicos más jóvenes pasan por una fase de tratar de desarrollar «lo suyo» fuera de la música solo para enfrentar la necesidad de tratar de conciliar eso en el concierto. Esta es una generalización, por supuesto, y no pretende ser tanto una crítica como una observación. No es particularmente fácil desarrollar las habilidades necesarias para abordar esta música solo para luego enfrentarse a la habilidad, a menudo más desafiante, de cómo olvidarlo todo para poder tocar la música. En mi opinión, la forma de hacerlo es seguir un proceso musical por sí mismo. Lo que en realidad te estás olvidando es a ti mismo, para encontrarte en un lugar que quizás no habías anticipado. Esto requiere una gran sensibilidad al momento musical en movimiento, pero cuanto más te concentras, más fácil es olvidar. Puedes escuchar Trio Xolo en su Campamento de la banda.

Hablando de olvido, he perdido por completo el hilo de este post. pero ahora quiero mencionar algunas otras experiencias musicales dignas de mención en los últimos tiempos. En mi búsqueda continua de presentaciones en vivo de música acústica, descubrí una serie de series de música de cámara aquí en Nueva York que han sido muy inspiradoras. Al comienzo de la pandemia, escribí una publicación sobre la naturaleza desconcertante de encontrarse repentinamente (junto con el resto del mundo musical) sin un concierto para tocar. En él, mencioné un anuncio por correo electrónico de la Orquesta Clásica Estadounidense que expresó la situación de una manera conmovedora y conmovedora. En ese momento prometí recibir una actuación de la orquesta tan pronto como fuera posible. Esto finalmente sucedió el mes pasado en el concierto de apertura de su temporada de otoño en Alice Tully Hall y valió la pena la espera. los Orquesta Clásica Americana toca instrumentos de época centrándose en la música de compositores de los siglos XVII, XVIII y XIX. En esta noche se presentaron pianoforte solista Petra Somlai, quien interpretó brillantemente el Concierto para piano n.° 3 en do menor de Beethoven. te invito a mira este video de ella tocando la Sonata Claro de Luna de Beethoven. Es sorprendentemente impresionante.

Otro concierto notable tuvo lugar en el Centro de Graduados de CUNY en el centro de Manhattan, una interpretación del «Cuarteto para el fin de los tiempos» de Messiaen por parte de un grupo de exalumnos, lo que representa otro ejemplo de escuchar una pieza con la que pensé que estaba familiarizado solo para sentirme como Lo estaba escuchando por primera vez. La semana siguiente la Juilliard School presentó un concierto de la Cuarteto de cuerdas Momenta, cuya musicalidad y maestría musical fueron soberbias. Algunos días después, los estudiantes de Juilliard presentaron una tarde de música antigua italiana en la iglesia Trinity Lutheran. El nivel de estos estudiantes fue simplemente asombroso. Todo esto y la temporada de arte se están acelerando en la ciudad de Nueva York.

Y ahora se me ocurre lo que quise decir en el primer párrafo. En este contexto de toda esta mayor actividad musical, ¿qué es lo que quiero transmitir cuando alguien pregunta «entonces, has estado viajando?»

«No.» Es decir, está bien.

Lo que comenzó como una pausa colectiva e involuntaria se convirtió gradualmente en un período de tiempo prolongado indeterminado y resistente a los adjetivos, luego en lo que ahora reconozco como un sabático consciente, si no intencional, de concertar de mi parte. Y esta bien.

En pocas palabras, considero que este período actual de práctica musical diaria fuera de la escena del concierto es una parte beneficiosa, necesaria y positiva del proceso creativo. No tengo planes sobre cuánto tiempo dura este período. Estoy preparado para que suceda algo en cualquier momento y, sin embargo, estoy igualmente preparado para continuar con esta práctica, abordando aspectos del saxofón que de alguna manera se dejaron de lado o se perdieron en la larga trayectoria de viajes y actuaciones en los últimos cuarenta años. Además, escuchar toda esta increíble música que suena en la ciudad tiene sus propios efectos.

Es una búsqueda interminable y gratificante en cualquiera de sus formas, pero no hay nada como estar en el escenario y darle vida con todos ustedes. Estoy seguro de que sucederá antes de mucho tiempo y, por supuesto, publicaré las próximas fechas a medida que ocurran.

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