¿Qué pasa con el jazz y el género en el siglo XXI?

¿Qué pasa con el jazz y el género en el siglo XXI?

Que pasa con el jazz y el genero en el

¿Qué pasa con el jazz y el género en el siglo XXI? He sido un fanático del jazz toda mi vida y he estudiado profundamente la rica historia de esta música, no solo el pasado sino hacia dónde se dirige hoy. Uno de mis objetivos como creador de contenido para el New York Jazz Workshop durante los últimos siete años ha sido arrojar luz sobre los maestros, los íconos actuales y los problemas relacionados con la música para aquellos que se hayan sentido atraídos por esta gran forma de arte estadounidense. Un tema que me ha interesado cada vez más es el tema del género, y en particular de los músicos transgénero.

En diciembre de 2019, me embarqué en un camino que me cambió la vida. Después de muchos, muchos años de ocultar mis sentimientos y lidiar con el sentido de quién era yo, reuní mi coraje y salí como una mujer transgénero, algo con lo que había estado lidiando desde que tengo memoria. En ese momento, muchas preguntas rondaban mi mente; ¿Cómo sería percibido en esta industria? Un muy buen amigo mío incluso me dijo que, debido a sus creencias personales, es posible que a algunos músicos se les niegue ser entrevistados. Afortunadamente, la aceptación que he recibido en la industria dado mi historial anterior de reseñas y entrevistas ha sido muy buena. Género y jazz, aunque en el siglo XXI, ¿qué pasa con eso? ¿Y hacia dónde se dirige la dirección?

Previamente en este blog he escrito que el jazz desde sus inicios ha sido un mundo dominado por hombres. Escribí sobre Clora Bryant, la trompetista pionera del bebop que hizo un álbum en solitario Presentamos a Clora Bryant para el sello VSOP en 1957. Bryant era principalmente un instrumentista de increíble destreza, un protegido de Dizzy Gillespie, el sello le dijo que para mover la aguja tenía que cantar. Así que el trompetista quedó relegado a cantar en la mayoría de las pistas y contribuir con breves solos. En el momento de su fallecimiento, había disfrutado de una fructífera carrera a pesar del clima sexista de la década de 1950. Viola Smith, la gran baterista que falleció recientemente el año pasado, era igual a sus contrapartes como Gene Krupa, Buddy Rich, Sonny Payne, etc., pero tenía oportunidades limitadas. Lo mismo ocurre con la pionera saxofonista contralto Vi Redd, quien entre sus muchos logros cantó con la Orquesta Count Basie, pero el propio Basie le había negado la oportunidad de ser solista principal en su banda. La escena del jazz, quizás debido a sus raíces en la iglesia negra, ha sido más amable con las mujeres que eran organistas: Shirley Scott, Rhoda Scott (sin relación), Gloria Coleman, todas tuvieron éxito, así como la expatriada japonesa Akiko Tsuruga. Ciertamente ahora el momento de las mujeres instrumentistas es mejor que nunca: entre los nombres que están en lo más alto: Ana Alexa, Nicole Zuraítis, Brandee más joven, roxy coss, Raquel Eckroth, linda may han oh, Tia Fuller, connie han, melissa aldana (que acaba de conseguir un contrato con Blue Note Records) y Grace Kellyasí como estrellas en ascenso de Taiwán que viven en Nueva York: Chien Chien Luy Wen-Ting-Wu.

Hasta ahora he mencionado a las mujeres biológicamente nacidas. ¿Qué pasa con los músicos de jazz transgénero, tanto hombres como mujeres? Esa es un área del jazz aún en desarrollo y que, lamentablemente, está históricamente limitada. El caso más famoso de un músico de jazz transgénero es el del difunto pianista billy tipton. Nacida como Dorothy Lucille Tipton en 1914, la pianista fue principalmente un pilar local de la escena de Kansas City. Tipton, en un esfuerzo por conseguir trabajo en grupos, ocultó su género biológico femenino vistiéndose con trajes y obteniendo un trabajo relativamente modesto en los clubes emulando a su ídolo de la Orquesta Benny Goodman, pero en relación con su identidad masculina y sentido de sí mismo personal fabricó un historia sobre estar en un accidente automovilístico que lo obligó a vendar su pecho para aliviar sus costillas una vez rotas. Incluso la esposa de Tipton, Kitty, extrañamente no tenía idea de que Tipton había sido anteriormente una mujer, y cuando falleció en 1989, ni siquiera sus hijos lo sabían. Un artículo llamado La doble vida de Billy Tipton tiene más detalles sobre la fascinante vida de uno de los primeros músicos públicamente transgénero de la música, pero más recientemente el aclamado documental Ningún hombre ordinario ha arrojado luz sobre la historia de esta figura en gran parte poco conocida pero de vital importancia en el desarrollo de los músicos LGBTQ+ en la historia del jazz.

Hay otros: la difunta Jessica Williams, la querida pianista es probablemente la figura más conocida, así como la más popular, y la bajista Jennifer Leitham que ha contribuido a grabaciones ganadoras de premios Grammy. En la nueva generación, mi muy querida amiga Maddie Liu es trombonista/vocalista multiinstrumentista en la El área de la Bahía de San Francisco está cerrando la brecha entre el jazz, las ricas armonías inspiradas en Herbie Hancock y Bill Evans, el hip hop y el neo soul. Su historia es fascinante: el único hijo nacido de padres inmigrantes chinos, la música de Liu (que lanzará su primer álbum pronto) con su banda. Rareza busca examinar las experiencias difíciles en su propia vida como individuo transfemme, así como iluminar las de otros en la comunidad trans y ser una fuerza positiva. Liu también representa otra muestra representativa del jazz que los principales medios de comunicación no analizan realmente… las experiencias de los músicos de jazz asiáticos y asiático-estadounidenses. Esperamos que ese tema sea un video para nuestro canal de YouTube en un futuro cercano.

Cloe Rowland ha sido una luz en la escena como trompetista, y cuando audicionó para el grupo los vientos del oeste, ella había venido a la audición como su capa exterior masculina, pero el día después de la audición, salió como ella misma, recibiendo el apoyo de la banda, en situaciones que habían sido un poco tensas. Las mujeres trans SON mujeres, y deben ser vistas en los mismos términos que sus contrapartes masculinas, pero aún existe la naturaleza problemática de la narrativa históricamente dominada por hombres cisgénero de la música que para nosotros puede ser bastante tediosa y dolorosa. La reciente entrevista de la Serie Conversaciones que hice con el publicista Lidia Liebman multiplicado por diez este problema. En nuestra entrevista, detalló que, con bastante frecuencia, los principales medios de comunicación le han pedido que incluya a las mejores instrumentistas femeninas, en lugar de incluir a dichos músicos en una lista de las mejores instrumentistas, sino específicamente en una lista centrada en mujeres. Además, explicó que muchos periodistas extranjeros le piden, por cualquier motivo, que les pregunte a las músicos de jazz sobre su moda, maquillaje o zapatos favoritos, todas ideas anticuadas de lo que debería ser una mujer en el siglo XXI. Liebman me había dicho que el saxofonista Alexa Tarantino ¿Un periodista le preguntó si su multitud de cañas era demasiado grande para ella? Una pregunta absurda y estúpida que huele a matices misóginos. ¿Se haría la misma pregunta de decir, cris potter o Bennie Maupin? Absolutamente no. Rowlands tuvo experiencias similares en las que los fanáticos que se acercaron a ella se sorprendieron de lo bien que tocaba, pero otros fueron más alentadores: los padres de las mujeres jóvenes decían cómo las inspiró a seguir ese camino.

La desigualdad de género, la desigualdad de identidad de género en la música negra americana, aún tiene un largo camino por recorrer, para la paridad. ¿Hay más paridad que hace veinte o treinta años cuando nombres como el difunto geri allen, toshiko akiyoshi, Ella Fitzgerald, Patricio Rushen, Rosemary Clooney y otras fueron las primeras ¿fueron las primeras mujeres en las que la gente pensó en esta música? Por supuesto. Puede que nunca haya una verdadera igualdad, pero siempre podemos avanzar hacia la meta, especialmente para que más músicos de jazz transgénero se incluyan en la conversación dentro de la narrativa histórica lineal y problemática.

El Taller de Jazz de Nueva York siempre tiene talleres e intensivos para músicos y cantantes de todos los niveles, con un cuerpo docente de clase mundial, en múltiples distritos, incluidos Manhattan, Brooklyn y Europa.

Deja un comentario