Preguntas y respuestas con el saxofonista de Ultimate Saxophonist, Jerry Bergonzi » Mejor. Saxofón. Sitio web. Alguna vez.

Preguntas y respuestas con el saxofonista de Ultimate Saxophonist Jerry

El gigante del saxofón, Jerry Bergonzi, es conocido no solo como un saxofonista muy influyente, al que Michael Brecker se refiere como “el mejor tenor del mundo”, sino también como uno de los grandes educadores de saxofón y jazz de nuestro tiempo, actualmente enseñando en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra. Estableciéndose al principio de su carrera tocando en la banda de Dave Brubeck, ha actuado en festivales de jazz y lugares de todo el mundo, y ha aparecido en más de 60 grabaciones, incluido su propio álbum clásico en Blue Note, Estándar González.

Este especial de preguntas y respuestas nos llega a través de una lista de preguntas enviadas por dos miembros de la sección de saxofón de la Big Band de la radio danesa, Karl-Martin Almqvist y Hans Ulrik, y sus alumnos, Donatas Petreikis y Oleksandr Kolosii.

P: Fuiste parte de las «sesiones de loft» en Nueva York. La historia cuenta que músicos como tú, Liebman, Brecker y otros saxofonistas ahora famosos tocaban y, a veces, tocaban la batería. ¿Puedes hablar un poco sobre esto? ¿Y consideraría estas sesiones como “practicantes” juntos, y quién más fue parte de esto?

R: Mi primer loft fue en 6th Ave. entre 27 y 28. Compartí el alquiler con Art Barron, que estaba de gira con Duke Ellington la mayor parte del tiempo. El alquiler era de $150 al mes, que dividíamos. Podrías reproducir música las 24 horas del día. Bill Washer vivía en el piso de arriba y tenía una ducha que funcionaba.

No teníamos cocina pero comíamos todos los días en restaurantes baratos o comprábamos comida que no salía mal. En invierno ponía comida en el alféizar de la ventana porque no teníamos nevera. Después de 6 meses me mudé a otro loft en West 27th st. entre las avenidas 6 y 7. El alquiler era de $250 al mes, pero la mejora fue increíble. Un inodoro, ducha, placa eléctrica y una mini nevera. Martin, mecánico, vivía en el segundo piso y Rick Kilburn en el primero. Tocábamos sesiones prácticamente todos los días. Compré un juego de tambores, platillos y herrajes Round Badge Gretch de 1962 por $125.

Durante esos días, Steve Grossman, Greg Herbert, Stele Slagle, Joe Lovano, Billy Drews, Paul Moen, Eric Turkell, Mike Brecker, Bob Berg, Dave Liebman, Bob Mintzer y muchos más venían a tocar. Yo invitaba a una persona y le contaba a otra que le contaba a otra, y habria cinco saxofonistas un bajista y un baterista. A veces tocaba la batería.

Brecker tenía su loft en la calle 17. y tocaba la batería a veces. Recuerdo practicar con Mike Brecker donde él tocaba la batería y yo tocaba el tenor o viceversa. Chip White tenía un loft debajo del de Mike y siempre lo podíamos escuchar practicando vibraciones, aunque la batería era su instrumento principal. Pudimos probar todo tipo de cosas en las sesiones con los comentarios de nuestros compañeros, una experiencia de aprendizaje increíble.

P: ¿Puedes nombrar algunos maestros o jugadores con los que trabajaste que tuvieron un impacto especialmente poderoso en ti como artista?

R: No había ningún profesor de jazz que yo conociera cuando crecí. Joe Viola fue mi profesor de saxofón y fue increíble. Él también tocaba el piano y tocábamos canciones juntos. Joe tocando el piano y yo tocaba el saxofón. Para las lecciones, trabajé en estudios que me dio. Él transpuso en alto y yo toqué tenor. Nunca cometió un error, tenía un gran sonido y una entonación perfecta. Hasta el día de hoy, pienso en todas las cosas que me dijo. Él es mi gurú. Llamé a gente para estudiar improvisación pero no tuve suerte de conseguir a nadie. Una vez llamé a Wayne Shorter, pero se negó.

Toqué junto con los registros todos los días y traté de descubrir qué podía practicar para mejorar. Todavía estoy tratando de averiguarlo.

P: Algunos jugadores se apegan a una configuración durante años, algunos cambian de equipo todo el tiempo. ¿Tienes alguna idea sobre esto?

R: Soy una de esas personas que siempre está buscando el sonido correcto: el sonido de la boquilla y la articulación. Habiendo dicho eso, escucho un sonido en mi cabeza y trato de conseguir algo que me acerque a él.

P: ¿Podría contarnos más acerca de los ejercicios de respiración que hace sin el saxofón?

R: Practico tonos largos en mi cabeza. Me imagino cuán profundo, oscuro, brillante, presente, centrado, extendido es el sonido y cuánto se proyecta. Otra parte es lo que se siente al jugar. Es resistente, sopla libre. etcétera. Tienes que escuchar un buen sonido para conseguir uno. la técnica, el instrumento y la boquilla correctos son solo el primer paso. Todo toma forma internamente.

P: ¿Puede compartir su enfoque para practicar la dirección de voz?

R: Tengo ejercicios de dirección de voz que doy a los estudiantes, como llegar al noveno de cada acorde al principio de cada compás, o al tercero, quinto, undécimo, etcétera. Tengo tantos enfoques diferentes que me llevaría demasiado tiempo articularlos.

P: ¿Puede compartir algunos consejos sobre cómo desarrolló una libertad de pensamiento tan sobresaliente en términos de armonía?

R: Tocar el piano y estudiar armonía moderna es lo que me ayuda. Prueba y error. Intento tantos enfoques diferentes y toco los que me gustan. No hay bien o mal. Todo es cuestión de gustos.

P: ¿Qué piensas o sientes acerca de la música jazz actual?

R: Me encanta la música que está pasando hoy. Es muy diferente ya que se está enseñando en universidades de todo el mundo. Mis alumnos me dicen que están usando mis métodos en China, Australia, Japón, Europa y en todo Estados Unidos. El nuevo estudiante sabe mucho más que nosotros a su edad. Todo está disponible para ellos en línea. Tuvimos que resolverlo nosotros mismos. Si alguien sabía algo, seguro que no te lo iba a decir.

P: ¿Crees que el nivel de habilidad de los saxofonistas ha cambiado a lo largo de los años? ¿Si es así, cómo?

R: Debido a la información, el nivel de habilidad es increíble. En resumidas cuentas, todos tienen algo que decir. Lo que tomó años para resolver toma menos tiempo ahora, pero la experiencia de vida de jugar y profundizar aún toma tiempo. La música es el amo y nosotros somos todos los alumnos.

P: ¿Hacia dónde se dirige el jazz en el siglo XXI?

R: Una mezcla de música clásica, electrónica y latina.

P: ¿Cómo pasas tu tiempo durante el confinamiento? ¿Fue deprimente o inspirador?

R: Me encanta el encierro. Paz y soledad para ahondar en tu sonido interior. Totalmente inspirador.

P: ¿Sientes el impacto del confinamiento en tus composiciones? Y si es así, ¿qué es diferente?

R: Pasé el último año revisando todas mis composiciones y ajustándolas. A veces cambiando una nota de melodía, acorde o ritmo. Las composiciones son sonidos vivos y cambian con el tiempo, o cuando la persona cambia, la composición cambia. El cambio es el único juego en la ciudad.

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