Practicando Voicing para hacer su sonido más grande y más enfocado » Mejor. Saxofón. Sitio web. Alguna vez.

Expresar el saxofón es un aspecto de tocar el instrumento en el que muchos de nosotros no nos adentramos hasta que estamos en las etapas más avanzadas. Aquellos expuestos a esta práctica desde el principio se encuentran entre los afortunados.

Ummm… ¿a qué te refieres con «expresar»?

Hasta donde yo lo veo, la expresión se refiere a la manipulación del interior de la boca y la garganta con el propósito de afectar el tono y el color tonal en todo el cuerno. Para muchos de nosotros, mientras tocamos, dependemos de nuestro labio inferior para manipular nuestro tono. Y en cuanto al color tonal, confiamos en la configuración de la boquilla y la lengüeta. Claro, esas cosas técnicamente hacen el trabajo, pero nos roban la oportunidad de controlar verdaderamente el sonido que estamos produciendo.

Ahora, se podrían escribir artículos extensos sobre el tema de la sonorización y, de hecho, existe un libro muy conocido sobre el tema del maestro maestro de saxofón, Donald Sinta. Puedes comprobar eso aquí.

Pero en lugar de dar instrucciones precisas sobre dónde mover la lengua para obtener este tono y cómo deben moverse las cuerdas vocales para obtener ese tono, Voy a tratar de mantener las cosas simples.

Ir al grano

Mientras juegas, imagina que eres cantando las notas que estas digitando, y observe cómo responden su boca interna y los músculos dentro de su garganta. Como muchos de nosotros ya sabemos, lo único que tenemos que hacer es tocarnos la garganta mientras cantamos y notaremos el movimiento en esa zona.

Sin embargo, muchos de nosotros no estamos acostumbrados a ser conscientes de lo que sucede dentro de nuestra boca y garganta. Simplemente estamos soplando a través de la bocina lo mejor que podemos, y cuando necesitamos subir de tono, apretamos con el labio inferior y viceversa cuando se trata de bajar el tono.

Lo que funciona para mí, y espero que también para ti, es hacer un punto para practicar imaginando que estamos cantando cada nota mientras soplamos a través de la trompeta. Entonces, por ejemplo, mientras tocas una escala mayor, imagina que también estás cantando esas notas, todo el tiempo. mantener la embocadura lo más firme posible. Por lo tanto, no pellizque ni deje caer la mandíbula inferior.

Dicho esto, si realmente cantas en voz alta en tu bocina, obtendrás el efecto de gruñido de rock and roll, así que a menos que eso sea lo que buscas, imagina que estás cantando las notas y permitir tu cuerpo para hacer el resto de forma natural.

Deja que la voz sea tu guía

Por supuesto, mientras tocamos en el escenario frente a una audiencia, con suerte no estaríamos pensando en nuestra garganta. Pero mientras toca tonos largos, escalas y arpegios en la sala de práctica, Centrarse en la sensación de cantar la nota que estamos tocando hará maravillas en términos de desviar nuestra atención de las cosas en las que podríamos concentrarnos demasiado de otra manera.. Esto es especialmente cierto cuando se trata de tocar cosas que requieren que movamos los dedos rápidamente.

En otro artículo aparentemente no relacionado, hablo de cómo concentrarse en los dedos es una forma segura de reducir la velocidad y mejora tu técnica. Bueno, ¿qué mejor manera de dejar de pensar en los dedos que dirigiendo la mente hacia la voz?

Entonces, para reiterar, no solo mueva los dedos a ciegas mientras practica esos tonos largos, escalas y arpegios, pero escucharcon la mayor claridad posible las notas que estás tocandoy ajústese naturalmentecomo si cantaras las notas con tu voz.

En mi propia experiencia, este enfoque de tocar ha hecho que mi tono más grande, más en sintonía y más centrado de lo que sería si simplemente dejara que mis dedos caminaran. Y al igual que cualquier otra cosa que hacemos lo suficiente en la sala de práctica, pronto se convierte en una segunda naturaleza y no requiere ningún pensamiento.

Así que abre tus oídos, canta en ese cuerno y escucha mientras ese cuerno canta junto a ti!

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