≫ Perspectivas del prolífico saxofonista de muchos sombreros musicales, Matt Steckler

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Principalmente saxofonista y especialista en instrumentos de viento de madera, también toca voces, teclados, percusión y medios electrónicos.
Matt tiene un doctorado. y MA en Composición de la Universidad de Nueva York, una Maestría en Interpretación de Jazz del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y una Licenciatura en Música de la Universidad de Wesleyan
Matt estudió interpretación con Jerry Bergonzi, Thomas Chapin, Danilo Perez, Cecil McBee, Nick Brignola, Jay Hoggard y Paul Bley, y composición/teoría con Jim McNeely, Anton Vishio, Marc Consoli, Jerica Oblak, Justin Dello Joio, Dinu Ghezzo, Ron Sadoff, Lee Hyla, Anthony Braxton y George Russell.
A lo largo de su carrera, Matthew ha actuado junto a Lonnie Plaxico, Gary Smulyan, Lee Konitz, Anthony Braxton, Roswell Rudd, George Russell, Gunther Schuller, Curtis Fowlkes, Pheeroan Aklaff, Jon Hendricks, Jay Hoggard, George Lewis, Marty Ehrlich, Tyshawn Sorey, Dan Weiss, Chris Lightcap, Greg Burk, Jim McNeely, Lenny Pickett, Randy Brecker, Joe Lovano, Bob Moses, Greg Hopkins, Gerald Cleaver, Bobby Sanabria, Gary Morgan, Ed Palermo, Club D’Elf, Max Creek y la Alianza de Compositores de Jazz.
Como compositor y director de orquesta, Matthew ha sido reconocido por su trabajo seminal con los proyectos Rebote del gato muerto y Burla, narrado en Downbeat & Jazz Times, y presentado en festivales y series de conciertos importantes en los Estados Unidos. Otros proyectos que ha liderado incluyen DESLIZAR cartely Regalos de Lavender Jones & The Dead.
Matthew ha escrito para música de concierto, teatro, películas y configuraciones de audio de juegos, y continúa su propio trabajo fundamental en electroacústica y multimedia que comenzó con su trabajo extendido basado en la investigación de 2013. Herejía Eco Beat.
De 2017 a 2020, se desempeñó en la facultad de Jazz y Música Popular Contemporánea en la renombrada Escuela de Música de la Universidad de Brandon en Canadá; y ha enseñado en NYU, RPI y otras escuelas de educación superior y K-12.

Entrevista

ZS: ¿Cómo te interesaste en tocar el saxofón?

EM: Un maestro que se parecía a Gato Barbieri vino a mi escuela para hacer una demostración de instrumentos y el saxofón parecía genial. Además, un amigo de la familia, que vivía con nosotros cuando yo era muy joven, tocaba el saxo con Blood, Sweat & Tears y Laurie Anderson también es la más genial.

ZS: Veo que tienes una maestría y un doctorado. en composición. ¿Cuál fue tu motivación para continuar tus estudios de composición en lugar de centrarte en tocar justo después de la universidad?

EM: Toqué y enseñé durante algún tiempo después de recibir mi MM en Jazz Performance. Supongo que siempre había tenido el instinto de escribir para mis propios grupos y estaba interesado en aprender más enfoques… y tener la opción de enseñar en educación superior en un par de áreas en el futuro me resultó atractivo.

ZS: ¿Qué es lo que más disfrutas de escribir música? ¿Es el proceso o el resultado final y por qué?

EM: Definitivamente el resultado final: ¡el proceso es una tortura! Pero hablando en serio, mi investigación está muy centrada en el proceso, por lo que con la mentalidad adecuada puede ser estimulante. Creo que lo interesante no es tanto la mentalidad de «desde la frente de Zeus» sino más bien encontrar sonidos que ya existen en la naturaleza y la cultura, y ponerlos en movimiento para ver a dónde irán.

ZS: ¿Cómo surgió tu cuarteto de saxos, Matty Stecks & Dead Cat Bounce?

EM: Es un cuarteto de saxos impuro más bajo y batería, por lo que el grupo completo es en realidad un sexteto. Comenzó como un evento único para una noche de poesía y música en colaboración con un amigo. También intervinieron otros instrumentos.

ZS: Como miembro integral de un cuarteto de saxofones, ¿cuál crees que es la parte más desafiante? ¿Es escribir nuevas listas de éxitos o la parte real de tocar?

EM: Bueno, un poco de ambos, ya que tienes que tomar la retroalimentación del ensayo y aplicarla para editar los gráficos en consecuencia. A menudo son los ritmos complicados y las armonías densas las que requieren internalizarse con el tiempo.

ZS: ¿Ha influido el Covid en alguna de tus composiciones/proyectos recientes o futuros?

EM: He escrito material popular contemporáneo aquí en casa, lo que de otra manera no hubiera sucedido de esa manera. Una melodía se convirtió en un video con mensajes relacionados con el COVID. También me dirijo pronto a Millay Colony para escribir un trabajo electroacústico extenso basado en problemas de memoria, por lo que hay una introspección y personalización en esta nueva dirección que alentó la pausa.

ZS: ¿Qué otros cuartetos de saxofones te encuentras escuchando, y hay uno en particular que buscas continuamente para inspirarte?

EM: No los escucho a menudo para ser honesto. Pero World Saxophone Quartet fue una influencia fundamental en la evolución de Dead Cat Bounce. ROVA y Tiptons también son bastante notables.

ZS: ¿Cuáles son sus pensamientos sobre la importancia del equipo? ¿Te encuentras cambiando mucho o te quedas con el mismo equipo?

EM: Es cierto que no soy muy aficionado a los engranajes. Me quedo con algunas cosas con las que me sentí bien jugando hace años. Varios maestros me demostraron que el sonido proviene del reproductor, e incluso lo probaron con bocinas modelo de estudiantes drogadictos.