Todos crecimos con una dieta constante de grandes tenores, de los cuales hay muchos. Muchos de los motores y agitadores del jazz tocaron este cuerno, a la gente le gusta Coleman Hawkins, Lester Young, Ben Webster, Dexter Gordon, John Coltrane, Sonny Rollins, Stan Getz, y Wayne más cortocontinuando en tiempos más recientes con personas como Michael BreckerBranford Marsalis y joe lovano.
No creo que haya ningún instrumentista de jazz, punto, que no haya tenido una dieta constante de estos grandes en su educación musical. Pero, como toda gran tradición, hay tantos saxofonistas que son tan importantes para el linaje, pero que con demasiada frecuencia se pasan por alto. Estos son músicos que fueron contemporáneos de los grandes y que hicieron contribuciones masivas a esta música, inspirando a todos a su alrededor. Es posible que muchos de ellos nunca se hayan hecho un nombre como líderes, sino que prefirieron trabajar al margen bajo los nombres de otros, y otros pasaron gran parte de sus carreras viviendo en el extranjero o trabajando en el olvido.
Aún así, sus contribuciones fueron significativas y vale la pena escucharlas. Muchos de los grandes músicos de hoy en día que buscan un sonido propio sin duda han acudido a estos héroes a menudo anónimos en busca de orientación.. Personalmente, a medida que crecí como jugador y busqué cosas nuevas para agregar a mi propio juego, busqué más y más inspiración en ellas.
Pensé que sería divertido dar una lista de 16 de ellos que me han inspirado a lo largo de los años, junto con enlaces a una gran grabación suya con la que puedes comenzar tu aventura de escuchar.
Descargo de responsabilidad: Esta es una lista muy parcial. Una lista completa sería interminable.
Además, me quedé solo con los jugadores que ya no están con nosotros. La lista de grandes anónimos con nosotros hoy también sería sin duda interminable., e incluso podría generar mucho espacio para el debate, un debate en el que no estoy particularmente interesado en iniciar o ser parte de él. Dejaré los debates sobre quién es más grande que los demás para las revistas de jazz y las redes de deportes por cable.
(Sin ningún orden en particular…)
1. Don Byas (1912-1972)
Don fue uno de los primeros grandes tenores y una gran influencia en los primeros beboppers. De hecho, aparece en varias grabaciones con Charlie Parker. Aunque su estilo está más en la tradición de Coleman Hawkins, la sofisticación de su forma de tocar es asombrosa. Pasó los últimos 26 años de su vida viviendo en Europa y, como resultado, a menudo se lo pasa por alto. La mayoría de sus álbumes están agotados, pero aquí hay una gran compilación que está disponible:
Grabaciones completas de París de 1946-54
2. Lucky Thompson (1924-2005)
Lucky jugó con un sonido impresionante y un melodismo completo. También tocó con algunos de los grandes del swing, como Count Basie, así como con muchos de los mejores beboppers. Su grabación, Tricotismo (’56), con el gran bajista Oscar Pettiford, me dejó boquiabierto cuando era joven.
Lucky Thompson conoce a Oscar Pettiford (Excavación)
3. Roland Kirk (1935-1977)
Roland Kirk es más famoso por tocar varios cuernos al mismo tiempo, incluyendo algunos instrumentos de viento de madera muy inusuales. Si bien esto fue un gran avance, especialmente considerando que era ciego desde una edad temprana, su tenor tocando solo es impresionante. Sonido grande y ventoso e increíblemente oscilante. Es tosco en los bordes, y probablemente no para todos, pero vale la pena echarle un vistazo.
Rip, Rig & Panic / Ahora, por favor, no llores, hermosa Edith
4. Pablo Gonsalves (1920-1974)
Mejor conocido por su solo de blues de 27 coros en Diminuendo y Crescendo en Azul, capturado en la grabación Ellington at Newport (’56), Gonsalves fue uno de los saxofonistas más cremosos y creativos de todos los tiempos. Aparece en varias de las grandes grabaciones de Ellington de los años 50, y realmente dio forma al sonido de Ellington junto con los otros grandes saxofonistas de ese grupo.
5. Clifford Jordán (1931-1993)
Clifford fue uno de los grandes jugadores de Chicago, inmerso en el ritmo y el blues, y conocido por tocar con Charles Mingus y sus tres grabaciones de Blue Note como líder. Jordan murió cuando yo me estaba metiendo en el jazz cuando era adolescente, y rápidamente encontré una copia de su grabación. Hechizado y aprendió varios solos de él. Su sonido era completamente suyo y el swing es increíble.
6. Johnny Griffin (1928-2008)
Apodado el «Pequeño Gigante» debido a su pequeña estatura, fue otro grande de Chicago. Tuve la suerte de verlo jugar un par de veces cuando era niño y nunca lo olvidaré. Podía tocar tempos ultrarrápidos como nadie más., y tenía un sonido enorme. Tocó brevemente con Thelonious Monk en los años 50, y estas grabaciones son algunas de mis Monk favoritas.
7. Gen Ammons (1925-1974)
Otro grande de Chicago. El hijo de un famoso pianista de Boogie-Woogie, Podía tocar un blues malo y aportar ese sentido del blues a todo lo que tocaba.. Mira sus grabaciones con Sonny Stitt. Ciertamente no coincidía técnicamente con Stitt, pero qué sonido y sensación fantásticos.
8. Dewey Redman (1931-2006)
Nacido en Texas, es más famoso por su primera grabación con Ornette Coleman y más tarde como miembro del primer cuarteto de Keith Jarrett. También es el padre de Joshua Redman. Su sonido es una fuerza masiva, y su melodismo es impresionante. Podía jugar adentro tan bien como podía jugar libre, y el grito en su juego es contagioso. Él es una gran influencia en algunos de los principales jugadores de hoy.
9. Illinois Jacquet (1922-2004)
Aunque la gente lo conoce por algunos de sus toques más bocinazos que influyeron en muchos de los músicos de rock que lo seguirían, Podía bailar tan bien como cualquiera y romperte el corazón con una balada.. Es más famoso por su solo en «Flying Home» de Lionel Hampton, que sacudió el mundo de la música.
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10. Sam Butera (1927-2009)
Mejor conocido como el compañero de saxofón del cantante Louis Prima, su solo en «Just a Gigolo» es una maravilla gruñona y tempestuosa, algo que todo saxofonista debería saber. Su manera de tocar es una extensión tal de la tradición de Nueva Orleans que él y Prima salieron dey es totalmente contagioso, lleno de humor, espíritu y alma.
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11. Pantano Warne (1927-1987)
El mayor discípulo de la escuela de Lennie Tristano, fue único en su clase y se ha convertido en una gran influencia para los jugadores jóvenes de los últimos diez años. Fue uno de los más verdaderos improvisadores en tocar esta música, y esto es sin duda algunas de las interpretaciones más sofisticadas y delicadas del linaje del saxofón.
12. Charly Rouse (1924-1988)
Muchos grandes saxofonistas tocaron en la banda de Thelonious Monk a lo largo de los años (John Coltrane, Sonny Rollins, Steve Lacy, Johnny Griffin), pero Rouse tocó con él durante más tiempo y quizás tocó la música de Monk más como si estuviera destinada a ser tocada. El swing único, el uso del espacio y el humor seco en sus delicias de juego.
13. Sal Nístico (1938-1991)
Dick Oatts, uno de los verdaderos héroes del saxofón de la actualidad, me presentó por primera vez la forma de tocar de Nistico. Conocido por una larga asociación con Woody Herman, donde brilla, la profundidad de sus lineas es increible.
14. Eddie Lockjaw Davis (1922-1986)
Mejor conocido por su juego con conde base así como las agrupaciones de dos tenores con las que dirige Sonny Stitt y johnny grifo. Esto es un gran saxofón.
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15. Stanley Turrentino (1934-2000)
El más magistral y elegante de los blueseros, aquí está el completo dominio del instrumento, un sonido increíblemente identificable, y una asombrosa plenitud. Es más conocido por sus éxitos comerciales de los años 70 en CTI, pero echa un vistazo a algunos de sus trabajos anteriores para una interpretación de tenor más reveladora, especialmente esta colaboración con el gran Oliver Nelson (otro gran saxofonista anónimo).
16. Eddie Harris (1934-1996)
Otro músico que tuvo algunos éxitos comerciales, pero que los saxofonistas pasan por alto con demasiada frecuencia. Su forma de tocar es tan sobria y discreta, incluso con su uso extenso y refinado del registro altissimo y el uso extensivo de líneas basadas en cuartas. Nadie más podría hacer tanto sobre dos acordes como Eddie cuando llegó el momento de ser funky.y las notas iniciales de “Shadow or Your Smile” en este disco todavía me derriten.
Si tiene algunos jugadores para agregar a la lista, me encantaría ver sus pensamientos en la sección de comentarios a continuación.
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