Nick Biello sobre la práctica eficaz, los consejos sobre el negocio de la música y la escala hexatónica » Mejor. Saxofón. Sitio web. Alguna vez.

Nick Biello sobre la practica eficaz los consejos sobre el

Introducción

Si estás buscando a otro jugador de contralto para agregar a tu lista de personas para ver, Nick Biello es tu chico. Además de ser un alto ejecutante de primer nivel, también se puede ver a Nick tocando bari, tenor y soprano en varios grupos. La primera vez que vi videos de Nick tocando el saxofón alto fue cuando estaba viendo los videos de las audiciones para la competencia «Saxophone Idol» de Julius Keilwerth (vea el video «Have You Met Miss Jones» a continuación) y quedé impresionado por su sonido, ritmo y competencia técnica en general. en el cuerno

Desde entonces, Nick ha seguido tocando en Nueva York y haciendo giras durante bastante tiempo. Estoy muy emocionada de que finalmente pude conectarme con Nick y compartir su historia. Para aquellos de ustedes que no han escuchado a Nick ni saben cómo comenzó, he incluido una breve biografía para que todos se pongan al día.

Biografía

  • Nick ha tocado con artistas como Slide Hampton, Cedar Walton, Jimmy Heath Big Band, Rich Perry, Phil Markowitz, Steve Davis, Orrin Evans y Captain Black Big Band, Clarence Penn, John Benitez, Henry Cole, Harvie S, Victor Bailey, Jaimoe Johnson y Butch Trucks de Allman Brothers.
  • Ha actuado en festivales como los Festivales de Jazz de Pescara y Bussi en Italia, el Festival de Jazz de Litchfield, el Festival de Jazz de New Haven y el Festival de Jazz de Westchester.
  • El saxofón de Nick se ha escuchado en lugares como Blue Note, Dizzy’s Club Coca-Cola en Lincoln Center, The Iridium, BB King’s, The House of Blues en Chicago, The Paramount Theatre, The Birchmere Theatre, Smalls, Smoke, Zinc Bar, The Kitano, Joe’s Pub en el Public Theatre, Bar Next Door, Rockwood Music Hall, Webster Theatre, Infinity Hall y Toad’s Place.
  • Nick fue aceptado en el prestigioso programa «Betty Carter’s Jazz Ahead» del Centro John F. Kennedy en 2009. El programa se enfoca en desarrollar las habilidades de composición de los participantes a través de clases magistrales y talleres. Su cuerpo docente cuenta con algunos de los nombres más respetados del jazz, como Jason Moran, Ralph Peterson y Mark Whitfield.
  • The Blue Note seleccionó al Nick Biello Quartet para participar en su Thelonious Monk Emerging Artist Series en 2010. La serie se centró en los jóvenes talentos emergentes del Jazz. El Cuarteto compartió el escenario con la leyenda del vibráfono Gary Burton.
  • En 2014, Nick se unió al Cuarteto Martin Schulte para una serie de conciertos de dos semanas en Seúl, Corea. Para rematar la gira hubo una actuación y una clase magistral para el Consulado Alemán de Corea.
  • Nick fue el ganador del Concurso Internacional de Ídolos de Saxofón Julius Keilwerth 2014.
  • Nick ha sido grabado en muchos álbumes, desde sus propios proyectos originales hasta su trabajo como acompañante de otros artistas. Su álbum debut, «Vagabond Soul», lanzado en 2017 en el Colectivo de grabación Truth Revolution.
  • Como compositor y arreglista, Nick ha escrito arreglos que han sido interpretados por Stevie Wonder, Dave Koz y Kelly Rowland, y su trabajo ha sido televisado en cadenas como ABC y ESPN, y escuchado en lugares de Las Vegas, LA y Nueva York.
  • Nick estudió con Jackie McLean, Steve Wilson, George Garzone, Jon Gordon y Phil Markowitz, y tiene una Maestría en Música de la Escuela de Música de Manhattan.
  • Desde el punto de vista de la educación, Nick está disponible como médico de grupo o como profesor privado. Es instructor de saxofón en la Universidad de la ciudad de Nueva Jersey, artista escénico y clínico en el Drayton Harbor Music Festival en Washington, y enseña de forma privada a través de Skype.
  • Nick es un artista de instrumentos de viento D’addario y utiliza cañas y accesorios D’addario. Nick también es artista de Silverstein y usa ligaduras de Silverstein.

Entrevista

ZS: ¿Cómo te interesaste en tocar música y cómo te decidiste por el saxofón?

NÓTESE BIEN: Comencé mi viaje musical a la edad más temprana posible porque mi padre era un flautista clásico profesional y siempre tocaba música desde sinfónica a clásica hasta Charlie Parker, Coltrane y los Beatles, lo que hizo que me interesara mucho en la música como algo que quería seguir. . Empecé con el violín a la edad de dos o tres años, de lo que no recuerdo mucho, pero usamos el método Suzuki, que era bueno para mi entrenamiento auditivo, y luego pasé a estudiar piano clásico.

Cuando estaba en cuarto grado, teníamos que elegir un instrumento de banda y pensé que después de haber escuchado el sonido del saxofón alto, particularmente de Charlie Parker y David Sanborn, ese era el instrumento que iba a elegir. Esos fueron los dos primeros saxofonistas que realmente me llamaron la atención. Nunca antes había escuchado a nadie tocar como Bird, y el sonido de Sanborn es la razón por la que realmente me incliné hacia el saxofón alto.

Cuando comencé a tocar el saxofón alto, estudié con mi papá y cubrimos los fundamentos musicales. Creo que mi papá realmente me dirigió hacia las cosas correctas para escuchar. Nunca estudié con un maestro privado de manera oficial o formal y practiqué principalmente escuchando música y transcribiendo. Realmente escuchaba mucho a Cannonball, Coltrane, Miles Davis, Sonny Stitt y Sonny Rollins durante toda la escuela secundaria, ya que realmente gravité hacia esta música y aprendí a improvisar. Recuerdo que en la escuela secundaria asistí al Campamento de Jazz de Litchfield, que en realidad fue el primer año que se llevó a cabo. Recuerdo que los maestros me patearon el trasero porque en ese momento diría que tenía un poco de ego, y los maestros me dieron una muy buena verificación de la realidad.

Después de ese campamento, al entrar en mi penúltimo y último año de la escuela secundaria, practiqué 8 horas al día y me tomé muy en serio la práctica porque me di cuenta de que hay muchos grandes jugadores y si iba a tener éxito, entonces tenía que trabajar muy duro. Estaba practicando a través de la Rubank serie de libros y la Método universal para saxofón además de leer todo lo que podía.

Cuando comencé a practicar jazz e improvisación de una manera más organizada fue cuando comencé a trabajar en el solo de Cannonball “Autumn leaves” del disco Algo más. Recuerdo estar en la casa de mis abuelos y sentarme frente al estéreo y simplemente transcribir ese solo durante horas, y este fue el primer solo que me hizo tomar el lenguaje del jazz, dividirlo y moverlo.

Después de graduarme, decidí estudiar en The Hartt School of Music y tuve la oportunidad de estudiar con el Sr. McLean, quien fue una gran influencia en mi forma de tocar y mi sentido de la musicalidad. Pude tomar algunas lecciones privadas del Sr. McLean. y poder tomar la historia del jazz del Sr. McLean fue un gran regalo. Recuerdo cuando tomé lecciones con el Sr. Mclean, él simplemente se sentaba y tocaba, y luego le reproducías la frase, o él tocaba un blues y tú solo escuchabas y asimilabas su sonido, fraseo, articulación, etc. lo cual fue realmente una experiencia para mí. Para mí, esta fue la primera vez que tomé lecciones privadas individuales de forma regular y me desglosaron las cosas.

Cuando entré, no sabía qué era un acorde alterado, por ejemplo, y solo aprendí escuchando discos y teniendo buen oído, que era como pensaba que todos debían aprender. Esta rutina, transcribir y escuchar, me ayudó, pero me di cuenta de que no era útil cuando comencé a enseñar. Lo que esto me enseñó fue que necesitaba aprender más sobre la música y cómo navegar la forma en que cada estudiante individual podría estar aprendiendo sobre la música.

No busqué en muchas otras escuelas antes de elegir Hartt en ese momento, ya que tenía muchos amigos que eran un poco mayores que yo, y mientras asistía a la Escuela de Música de Hartt, me tomaron bajo su ala y me presentaron a tales registros como No hables cosas malas y Latón de África. También estaba interesado en asistir a Hartt para aprender de Ray Mcmoring (tenor), Wayne Escofery (tenor), Steve Davis (trombón) y Nat Reeves (bajo), por nombrar algunos profesores, y este fue un gran lugar para comenzar. . Desafortunadamente, no era lo suficientemente maduro para seguir con eso en ese momento, así que me quedé en Hartt durante dos años antes de abandonar y simplemente comencé a actuar.

Me tomé cinco o seis años fuera de la universidad y simplemente toqué mucho con un concierto semanal en la iglesia, dirigí coros y todavía estudié órgano de tubos porque estaba interesado en Bach y Messiaen. Durante ese tiempo, todavía estaba tratando de averiguar qué quería hacer con mi carrera porque tocaba el saxofón y al mismo tiempo practicaba el órgano de tubos.

Cuando decidí volver a la escuela, fui a la Universidad de Western Connecticut, que tenía un buen programa de órgano de tubos y para mi licenciatura, obtuve un título en órgano de tubos clásico. Cuando terminé, me di cuenta de que no quería ser un organista de tubos profesional a tiempo completo, así que realmente necesitaba elegir entre el saxofón y el órgano de tubos, y dado que el saxofón era mi primer amor, terminé recibiendo una beca para asistir a la Escuela de Música de Manhattan (MSM) para obtener mi Maestría.

Estaba emocionado de asistir a MSM porque quería estudiar con Steve Wilson y George Garzone, y siempre estuve fascinado con la música de (David) Liebman y su vasta forma universal de abordar la música, que realmente me gustaba.

Tenía muchas ganas de estudiar con Steve porque me gustaba mucho su sonido y lo veía como el contralto perfecto. Steve toca el instrumento sin egoísmo y hay una belleza tan pura en su forma de tocar y en su sonido que siempre resalta la autenticidad de cualquier música que toca.

Para Garzone, nadie juega con el enfoque triádico y cromático de George, lo que cambió totalmente mi forma de tocar y me abrió a diferentes posibilidades, y aún sigo estudiando su enfoque con bastante regularidad.

Después de graduarme de MSM, me quedé en Nueva York y tuve la suerte de tener una buena red de músicos, así que ya estaba empezando a tocar en una amplia variedad de conciertos y reservando lugares locales con mi propio grupo.

ZS: A medida que avanzaste como estudiante hasta donde estás hoy, ¿quiénes fueron tus principales influencias mientras crecías y a quién has estado consultando últimamente?

NÓTESE BIEN: Siempre estoy rebotando entre los jugadores más modernos y los grandes. Para mí siempre fueron Bird, Stitt, Jackie McLean, Sonny Rollins, Dexter, Bud Powell, Trane. Desde la perspectiva de los jugadores modernos, he estado en una patada de Kenny Garrett escuchando Cancionero y Semillas del subsuelo. También me encanta escuchar a Chris Cheek, especialmente el álbum. Una chica llamada joe. Los pocos otros músicos modernos que he estado escuchando bastante son Steve Grossman, Tom Harrell, Jerry Bergonzi y Jon Gordon.

ZS: ¿Cuáles son algunas de las lecciones clave que has aprendido tocando el saxofón que has transmitido a tus alumnos y en qué has estado trabajando últimamente (ejercicios incluidos)?

NÓTESE BIEN: He estado enseñando a estudiantes de Skype en privado y también soy profesor de saxofón para las especialidades de jazz en la Universidad de la ciudad de Nueva Jersey, lo cual ha sido genial. Me di cuenta de que cuanto más organizado es un jugador, mejores son los resultados, junto con un mayor potencial para que un jugador interiorice la información.

Como improvisadores, necesitamos ser capaces de decodificar estos conceptos musicales difíciles, y una vez que los entendemos, solo estamos en la primera etapa de incorporar estas ideas en nuestra forma de tocar.

El próximo paso es que necesitamos poder mover estas ideas en diferentes claves y formas. Finalmente necesitamos ser capaces de ser expresivos y creativos con ellos aplicándolos a un solo.

Hago que mis alumnos lleven cuadernos. Cuanto más organizado esté el cuaderno, mejor. Tengo bastantes cuadernos que cubrirán temas como ideas disminuidas, formas, patrones aumentados, transcripciones e ideas de afinación, y trato de mantener mis cuadernos súper organizados y fechar cada entrada. Encuentro que practicar algo tres o cuatro días seguidos y perderlo durante 30 minutos al día es una buena manera de reforzar un concepto o idea porque me cuesta tener una idea o forma en una sola sesión de práctica.

Bergonzi habla de practicar mentalmente lejos del cuerno, lo que hago, ya sea viendo una película o pasando el rato con amigos, pensando todavía en el patrón y arraigándolo más en mi mente y proceso de pensamiento. Tomar algo y ponerlo sobre melodías es un paso que yo, al igual que mis alumnos, olvidamos hacer a veces, y es muy importante no olvidarlo.


Dos ejercicios de Nick

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ZS: ¿Cómo te has adaptado a Covid desde una perspectiva musical y comercial?

NÓTESE BIEN: Desafortunadamente me contagié de Covid a principios de marzo, lo que definitivamente fue difícil, pero la buena noticia es que todavía estoy aquí, que es todo lo que importa. Con Covid y las cosas desafortunadamente cerrándose, me concentré en tomarme un descanso, así que estuve jugando algunos videojuegos y viendo películas en Netflix por un rato. Al mismo tiempo, también me interesé mucho en mudarme y escribir música.

Diré que tengo mucha suerte de que mi concierto en la universidad todavía esté en marcha y he estado enseñando a los estudiantes de forma privada a través de Skype, lo que me ha ayudado a mantener un flujo constante de ingresos. También tengo la suerte de seguir desempeñando algunas funciones privadas aquí y allá, todas al aire libre y socialmente distanciadas. A mí personalmente, el Covid me dio algo de tiempo para estar más en contacto conmigo mismo y resolver las cosas, lo que ha tenido un efecto positivo en mi musicalidad.

ZS: Cuando se trata de practicar, ¿cuál es su proceso para mantener su habilidad actual y ampliar lo que ya sabe?

NÓTESE BIEN: Solía ​​practicar en un formato muy organizado que era: sonido, técnica, lectura y luego improvisación.

Ahora encuentro que soy menos organizado y no siempre practico tonos largos, escalas o siempre practico con un metrónomo. Ahora practico más lo que no puedo hacer, porque descubrí que estaba practicando cosas que sabía bastante bien y que no era el uso más efectivo de mi tiempo.

Hago una lista en mi teléfono todas las noches y encuentro que es realmente importante hacer una lista de tareas la noche anterior junto con cuántos minutos dedicar a cada tema. Me atengo a ese tiempo e incluso si estoy luchando con un área determinada, trabajaré en ese concepto mañana.

También trato de practicar como si estuviera en el concierto. Trato de ponerme de pie, como cuando toco en un concierto, o uso el genio de la batería y toco junto con el tiempo real. Estoy tratando de imitar el concierto real tanto como sea posible. Estoy practicando no solo para practicar, sino practicando para actuar.

ZS: Después de completar su Licenciatura y Maestría en Música, ¿en qué áreas cree que los programas de jazz deben mejorar para posicionar mejor a los músicos para el «mundo real» después de graduarse?

NÓTESE BIEN: La mayoría de los programas parecen tener algún tipo de clase de negocios que te enseña sobre la industria, la contratación de un publicista y cómo conseguir fichajes en los clubes. Creo que debería haber una clase sobre relaciones interpersonales, cómo acercarse a las personas, cómo comportarse como profesional, las expectativas que los demás tendrán de usted y, realmente, cómo ser una persona profesional.

Claramente, hay más músicos talentosos que conciertos disponibles y los gatos que tienen más éxito no siempre son los más talentosos (¡aunque ayuda!). Aquellos que tienen éxito a menudo son agradables y tienen personas que solo quieren estar en su presencia.

Desearía que alguien me dijera que no se trata solo de poder tocar el saxofón al máximo, sino también de que debes ser una persona abierta y accesible. Yo, personalmente, puedo ser un poco tímido, y me di cuenta de que no me llamaban tanto como quería porque no estaba siendo una persona sociable y es sorprendente cuántas personas no saben cómo ser sociables.

ZS: ¿En qué proyectos actuales estás trabajando ahora mismo?

NÓTESE BIEN: Universal es mi nuevo álbum que actualmente se encuentra en etapa de postproducción (fecha de lanzamiento tentativa 2021). Me gusta mucho la astronomía y el álbum para mí es espiritual y sobre lo pequeños que somos en comparación con el Universo, y que tenemos que mirarnos a nosotros mismos como personas. Soy parte de un cuarteto de saxofones (SNAP) que está formado por Paul Jones, Sam Dillon, Andrew Gould y yo. Sam Dillon y yo tenemos una banda eléctrica para la que estamos en el proceso de escribir música, y en la que ambos tocaremos el saxofón y EWI.

Finalmente, he estado trabajando en algunos proyectos de video con el gran teclista Jeremy Jordan, que se lanzarán en YouTube e Instagram.

ZS: ¿Hay algo que te gustaría compartir que crees que mucha gente no sabe sobre ti?

NÓTESE BIEN: Solo tengo dos mangas [arm tattoos] recientemente y son del estilo Selmer de grabado (retrato de acción equilibrada). Siempre quise un tatuaje y no solo quería hacerme uno por hacerlo, pero cuando vi el grabado en mi cuerno pensé que sería un gran tatuaje.

ZS: ¿Cuáles son sus pensamientos sobre la importancia del equipo? ¿Te encuentras cambiando mucho o te quedas con el mismo equipo?

NÓTESE BIEN: Solía ​​​​pasar por tantos equipos, desde tocar un deflector alto hasta una boquilla de cámara grande. El equipo debe permitirle producir el sonido que desea obtener sin luchar contra él y debe permitirle lograr una gran variedad de colores y texturas expresivas. Quiero equipos que sean realmente maleables y flexibles con mi sonido.

Equipo

Saxofones:

  • Soprano: Selmer Serie III Lacado negro
  • Contralto: Selmer Mark VI 112,xxx
  • Tenor: Selmer Omega emparejado con Mástil KB Vanguard sin lacar
  • Barítono: Selmer Mark VI 170,xxx (bajo Cama y desayuno)

Ligaduras:

Cañas:

Boquillas:

Correa para el cuello:

Casos:

Para obtener más información sobre Nick, haga clic aquí para visitar su sitio web.

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