Miles Davis en la crítica del álbum Carnegie Hall @ All About Jazz

Peregrinación de regreso a Miles. Miles Davis es la figura individual más importante en la historia de la música jazz. Ahí. Lo dije. He leído un montón de críticas musicales que abordan una colección de los músicos de jazz más influyentes, pero ningún crítico se ha arriesgado nunca a nombrar a la figura más importante. Entonces, con mucho gusto arrojo el guante. No estoy tratando de descartar las contribuciones de otros músicos. Solo estoy tratando de revelar el verdadero significado de Miles Davis para el jazz.

Mi argumento es simple: Miles Davis estuvo presente o fue instrumental en todos los principales movimientos de jazz después del Swing. Su carrera musical, como la de Beethoven, puede dividirse y definirse a partir de ciertas obras seminales. Al igual que Neil Young en la música rock, Miles Davis logró producir una obra maestra que transformó el género al final de cada una de las tres décadas. Sus pequeños grupos fueron la incubadora de algunos de los innovadores del jazz más importantes, entre los que se encontraba John Coltrane. Armstrong, Ellington, Parker, Gillespie, Coltrane: todos ellos son tesoros. Pero Miles? Miles era la conciencia del jazz y al mismo tiempo leía su horóscopo.

Una breve historia de millas. Miles era un protegido de Charlie Parker a mediados de los 40, cuando Be Bop estaba en pleno apogeo. Esta fue la primera era de Jazz Miles que afectaría. Hizo varias grabaciones importantes con Parker que incluyeron «Billie’s Bounce», «Anthropology», «A Night in Tunisia» y «Now’s The Time». Después de escuchar a Gil Evans arreglar Claude Thornhill Band, se puso en marcha por su cuenta en 1949, grabando su primera obra maestra transmutadora, la histórica Nacimiento de lo genial lados para Capitol, proporcionando la génesis efectiva de su segunda era? Jazz «genial».

Tras unos años de Cool Jazz (y heroína), Miles se aburrió de sus respectivos excesos y encendió el fuego que iba a ser el Hard Bop con el lanzamiento de ¿Entrar? en 1954. El Hard Bop fue la tercera época en la que Miles dejaría su huella.

Entre 1955 y 1957, Davis reunió a su primer gran quinteto con John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers y Philly Joe Jones. Después de su aparición en el Festival de Jazz de Newport de 1955 y el lanzamiento del LP Alrededor de la medianoche, este quinteto llegó a lo grande. 1958 vio al líder de la banda agregar a Julian «Cannonball» Adderley al redil, produciendo lo que el biógrafo Jack Chambers afirma que fue «quizás la mejor banda pequeña en la historia del jazz». Hitos resultado, plantando las semillas para futuras innovaciones.

La cuarta falla que Davis creó en el jazz comenzó con el lanzamiento de su segunda obra maestra, Tipo de azul en 1959. Ya habiendo explorado el juego modal y la composición con Hitos, Davis? visión modal cristalizada en Tipo de azul, produciendo una de las mejores grabaciones de cuerda floja en la historia del jazz. Superponiéndose a estas grabaciones de grupos pequeños, Davis realizó sus grabaciones orquestales históricas con el arreglista Gil Evans. Simplemente derramaron: Millas por delante, Bocetos de España, Porgy and Bess, noches tranquilas. Si esto hubiera sido todo lo que Miles Davis hubiera hecho, su lugar en la historia del jazz estaría asegurado.

¿La década de 1960 vio a Davis? pequeños grupos en constante cambio, aterrizando momentáneamente en el excelente quinteto de Davis, Coltrane, Chambers, Jimmy Cobb y Wynton Kelly, cuyas magníficas grabaciones de Estocolmo están actualmente documentadas en Dragon Label. En septiembre de 1964, Miles Davis presentó su segundo gran quinteto con el montaje de Ron Carter, Tony Williams, Herbie Handcock y Wayne Shorter. Esta banda grabó varios álbumes entre 1965 y 1968 que consumaron plenamente la experiencia del jazz modelo Davis. En muchos sentidos, este período de Miles fue su respuesta al de Ornette Coleman. jazz libre. Miles estaba totalmente a favor de liberar el jazz de las ataduras de la forma de canción popular de 32 compases y callejones de hojalata. Sin embargo, no tenía ningún interés en una destrucción total de la música. Davis, como el compositor francés Hector Berlioz antes que él, fue un proveedor de exuberancia romántica con moderación clásica. Al menos por el momento.

Hacia el final del segundo gran quinteto, Miles comenzó a experimentar con la instrumentación eléctrica. Esto culminó en 1969 con la grabación de de una manera silenciosa y su tercera y última obra maestra discursiva, cerveza de perrasinaugurando el emocionante y muy maltratado período Jazz-Rock Fusion que llevaría efectivamente a Miles al final de su carrera.

Deconstruyendo Miles. Los últimos cinco años han visto un lanzamiento expansivo aunque ineficiente de material de Miles Davis. Entre los lanzamientos más importantes han estado las cajas de Columbia: El vivo completo en el Plug Nickel 1965, Las grabaciones completas de Miles Davis-Gil Evansy el recientemente lanzado Quinteto completo de Miles Davis 1965-1968. Más de estos juegos en caja están programados para su lanzamiento. El objeto de la presente revisión, sin embargo, es una versión menos ambiciosa, Miles Davis en el Carnegie Hall Este disco es uno de los cuatro lanzados recientemente por Columbia Legacy, los otros tres discos son presentaciones en vivo de Thelonious Monk ( Vive en el It Club ) Benny Goodman (1938? Concierto Carnegie Hall remasterizado) y Dexter Gordon.

Millas bajo el microscopio. ¿Acostado en uno de Davis? Grietas discursivas fue su banda precedente al segundo gran quinteto. Este grupo estaba compuesto por Davis, Wynton Kelly, Hank Mobley, Paul Chambers y Jimmy Cobb. Esta banda todavía estaba interpretando el libro estándar de Miles Davis, pero Davis estaba comenzando a empujar el sobre evolutivo con tempos vertiginosos y arreglos desenredantes. En retrospectiva, era obvio que Miles se dirigía en esta dirección del deconstruccionismo. Comenzó con sus experimentos modales y culminó en sus orgías eléctricas de la década de 1970. Esta banda fue capturada en vivo con la Orquesta Gil Evans en el Carnegie Hall en 1961 en el ahora famoso concierto del Carnegie Hall. Este concierto fue la intersección de Miles? visiones combinadas grandes y pequeñas. Durante los últimos años, solo la mitad del concierto ha estado disponible ( Más del legendario concierto del Carnegie Hall ). Ahora, por fin, llega el concierto completo con actuaciones totalmente restauradas, una reedición digna de celebrar.

Tempi, Tempi y Tempi más rápido. Este no es mi Miles favorito. Al mismo tiempo, estaba haciendo pedazos su libro mientras refinaba sus actuaciones modales. Prefiero sus interpretaciones anteriores, menos frenéticas, de «Walkin?» y qué.» En cualquier caso, no puedo negar el significado histórico de este período rococó en Davis. larga carrera La presencia de Gil Evans y su orquesta es suficiente para dar gran trascendencia a estas actuaciones: La orquesta está presente en «So What», «Spring is Here», «The Meaning of the Blues/Lament», «New Rhumba» y » En Aranjuez Con Tu Amor». Los arreglos son lujosos, a veces desorganizados, pero siempre interesantes.

Las interpretaciones destacadas de esta colección son las baladas. Davis? el tono se volvió progresivamente más completo y confiado durante este período. Esto se ilustra mejor en «La primavera está aquí» y «Algún día vendrá mi príncipe». «Pensé en ti» y «En Aranjuez Con Tu Amor» se tocan con confianza y siguen siendo emocionantes 35 años después del hecho.

Si bien este no es mi Miles favorito, todavía me gusta como una grabación de transición, traicionando a Miles vagando inquieto. La música en esta grabación es formativa. No es perfecto pero era necesario como pródromo para el segundo y más perfecto quinteto.