Stillman viene armado con una peligrosa variedad de habilidades adquiridas a través de una educación musical intensiva que incluye lecciones con una lista de leyendas que incluye Dave Liebman, Lee Konitz, Ted Nash, Dick Oatts, y Harvey PittellLoren ha actuado junto a Charlie Haden, Paul Motian, John Abercrombie, Carla Bley, Joe Lovano, la Orquesta Vanguardy la lista sigue y sigue.
La entrevista
Doron Orenstein: ¿Qué fue lo que te inspiró a hacer de la música tu vida?
Loren Stillman: Empecé a tocar el saxofón alto a la tierna edad de 7 años. Me inspiró mi tío Mike Stillman, que tocaba en el área de la Bahía de California como saxofonista aficionado; trabajaba para IBM durante el día. En una visita a California, tocó su alto para mí y eso se convirtió en la pasión y el trabajo de mi vida. El sonido del contralto realmente me impactó a esa edad, supe que necesitaba tocar en ese mismo momento. Desde esos entrañables comienzos, la música me ha revelado un verdadero significado e identidad personal. los descubrimiento diario de la música a través del sonido combinado con la dedicación que se necesita para ser “bueno”, fue y es ciertamente suficiente para seguir adelante.
HACER: ¿Qué te encuentras practicando más en estos días?
LS: Debido a que viajo mucho en estos días, me resulta un poco difícil practicar con la regularidad que me gustaría. Pienso mucho en la improvisación y el sonido durante estos tiempos cruciales. Siento que este tiempo dedicado es tan importante como el tiempo dedicado al instrumento. Realmente me ha ayudado a desarrollar mi oído interno y el sonido central desde un punto de vista mental, cuando se coloca en un entorno musical, hay una conexión más profunda con tocar «lo que escucho».
Cuando puedo practicar durante períodos prolongados, dedico tiempo a trabajar en el sonido a través de producción de armónicos. Hacer coincidir armónicos, tocar escalas usando digitaciones de armónicos y hacer ejercicios 3-2-1 o 4-3-2-1 o 6-4-3-2-1 (o cualquier combinación de los mencionados anteriormente), refiriéndose a Joe Allard y Las aproximaciones de Sigurd Rascher a la interpretación del saxofón.
También paso tiempo improvisando: mejorando en el desarrollo temático y conectando intervalos y escalas en diferentes contextos. Estos contextos pueden resaltar cambios de acordes (estándares o mis propias melodías), o pueden aislarse en un tema principal con respecto a motivos interválicos y motivos de conexión. Al practicar la improvisación, realmente busco ideas basadas en melodías. Esto a veces toma la forma de usar solo notas enteras y medias notas para inspirar mi mente y orientarla hacia la melodía, y luego agregar cuartos y ochos. Luego combinando todos los niveles de ritmo en relación a lo más simple y básico, aportando capas de melodía, creando estructura y columna vertebral a una improvisación. Mi objetivo principal al practicar es ser lo más creativo posible en todo momento.y ser libre dentro de cualquier contexto con el que me relacione (forma/armonía/no forma/estructuras rítmicas, la lista continúa).
HACER: ¿Qué has estado escuchando últimamente?
LS:
- Concierto para violín número 2 de Bartok: Transcribir partes de pasajes melódicos que creo que son agradables para mi oído, aprendiendo estos en doce claves.
- Las Obras Completas de Igor Stravinsky: Sony Music Group acaba de sacar un conjunto de 22 discos de las obras completas de Stravinsky. Algunas cosas que he escuchado mucho en el pasado, algunas piezas más nuevas que he estado viendo por primera vez.
- John Coltrane – Transición: ¿Qué hay que decir? Una grabación brillantemente conmovedora de una de las mejores bandas de todos los tiempos.
- Juan Ludington: un gran cantautor del norte de California, un álbum en particular llamado Ventana del ático.
- Parque Van Dykes- Ciclo de canciones: Una ópera de estilo rock increíblemente etéreo, no estoy seguro de cómo explicar esta música que no sea «nada que haya escuchado antes».
- Warne Marsh y Sal Mosca – película 1: Creo que es de principios de los 80. Tocan una canción llamada Shakin’ Out que se basa en Body and Soul, Warne Marsh suena como un millón de dólares y toca un solo que me suena como si estuviera tocando en doce teclas a la vez.
HACER: ¿Cuál dirías que es la habilidad o atributo que más te ha ayudado como músico?
LS: pienso la capacidad de escuchar y responder. Estoy involucrado en muchos géneros diferentes de música improvisada, que requieren diferentes conjuntos de habilidades. A la larga me han convertido en un mejor músico e improvisador. El elemento clave para tocar en un grupo con otros músicos improvisadores es escuchar y responder a lo que está pasando en el momento. También es importante ir más allá de las limitaciones físicas del instrumento, para que las ideas puedan ser más fluidas y sin esfuerzo.
HACER: ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado a lo largo de tu carrera como jugador?
LS: Al crecer, la madre de mi mejor amiga, su nombre Karen Griffen, era flautista en la Ópera Metropolitana. También tocó con la Filarmónica de Nueva York e hizo mucho trabajo de estudio en las décadas de 1970 y 1980. Ella era un «monstruo», en el instrumento en otras palabras. Recuerdo estar en su casa y darme cuenta de que nunca la había escuchado practicar en todo el tiempo que pasé. Así que le pregunté cómo se mantenía en forma y lista para tocar música tan exigente. su respuesta fue «¡Solo recuerdo cómo se siente!» Recordaré esto para siempre como una lección tan importante que aprender de un músico profesional en el apogeo de una maravillosa carrera en la música.
HACER: ¿Cuál es la próxima frontera musical para Loren Stillman?
LS: Acabo de terminar una gira por Europa como líder de mi propia banda por primera vez. Ahora mismo mi frontera musical es seguir llevando a este grupo por el camino.
HACER: Para aquellos nuevos en tu música, ¿qué grabación les sugerirías que elijan?
LS: Esto es difícil de responder. Creo que parte de la mejor música que he hecho no ha sido grabada. Siempre hay un elemento en la grabación de estudio que hace que los músicos se tensen un poco más de lo normal. Hice una grabación con mi banda; mal toque llamó como un beso magicoque creo, capturó un intento despreocupado en el estudio.
HACER: ¿Cuál es la configuración de su equipo de saxofón?
- Mark VI Alto y Soprano
- Boquilla de contralto: Metal Otto Link Tone Master de principios de los 40 (creo). No soy bueno para recordar la época de mi equipo..
- Cañas: Rico Reserve 3.5
- Soprano: Mismas cañas con un viejo solista de Selmer D
Para obtener más información sobre Loren, asegúrese de visitar su casa en línea en www.LorenStillman.com.
Loren haciendo lo suyo en vivo:
Foto de Naoki Iwane
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