La saxofonista estrella Melissa Aldana habla sobre su proceso creativo, el impacto del COVID-19 y más » Best. Saxofón. Sitio web. Alguna vez.

La saxofonista estrella Melissa Aldana habla sobre su proceso creativo Biografía

Melissa Aldana, para decirlo de manera simple, es una de las mejores jóvenes saxofonistas que ha llegado a la escena y realmente se ha hecho un nombre. Para aquellos de ustedes que aún no conocen o escuchan a Melissa (en cuyo caso les recomiendo que lo hagan lo antes posible), aquí hay algunos detalles clave sobre sus antecedentes:

  • Melissa nació en Santiago de Chile, donde comenzó a tocar el saxofón cuando solo tenía seis años.
  • Melissa aprendió el saxofón de su padre Marcos Aldana, también saxofonista profesional.
  • Comenzó con el saxofón alto y fue influenciada por artistas como Charlie Parker, Cannonball Adderley y Michael Brecker. Sin embargo, una vez que Melissa escuchó la música de Sonny Rollins, decidió cambiarse a tenor.
  • Melissa comenzó a tocar en varios clubes de jazz en Santiago de Chile y en 2005 fue invitada por Danilo Pérez a tocar en el Festival de Jazz de Panamá.
  • Después de audicionar en varias escuelas de música en los EE. UU., Melissa decidió asistir a Berklee College of Music, donde tuvo la oportunidad de estudiar con Joe Lovano, George Garzone, Frank Tiberi, Greg Osby, Hal Crook, Bill Pierce y Ralph Peterson.
  • Una vez que se graduó de Berklee en 2009, Melissa decidió mudarse a la ciudad de Nueva York, donde comenzó a estudiar con el saxofonista George Coleman.
  • Su primer álbum, Caida librefue lanzado en el sello Inner Circle Music de Greg Osby en 2010, seguido de su segundo álbum, Segundo Cicloque fue lanzado en 2012.
  • En 2013, a la edad de 24 años, Melissa se convirtió en la primera mujer músico y en la primera música sudamericana en ganar el Concurso Internacional de Saxofón de Jazz Thelonious Monk (su padre había sido semifinalista en 1991).
  • Su álbum más reciente visiones, Melissa conecta su trabajo con el legado de artistas latinas que la han precedido; creando un camino para su propia expresión.

Entrevista

ZS: ¿Cuál fue tu inspiración original para empezar con el saxofón?

MAMÁ: Mi padre es saxofonista y mi abuelo también era saxofonista. Crecí teniendo saxofones en casa cuando era muy joven. Cuando tenía seis años, mi papá estaba dando una lección grupal y necesitaban un saxofón más para tocar algo de armonía (muy básico), así que me regaló el saxofón y terminé enamorándome de él. Mi padre era muy estricto: solía levantarme temprano y practicar de 7 a 8 horas y transcribir los solos de Charlie Parker de memoria, pero no tengo resentimientos por eso, solo recuerdo que realmente disfruté el proceso. Estoy muy agradecido desde muy temprano que me enseñaron cómo practicar correctamente. Mi papá tocaba alto y tenor y mi abuelo también tocaba tenor pero principalmente era barítono. Empecé en alto durante muchos años y mi proceso de aprendizaje fue muy interesante porque mi padre nunca me enseñó a leer. Mi padre realmente creía que era muy importante para mí memorizar todo y realmente aprender de la transcripción, no solo las notas, sino también los conceptos, el lenguaje y el sonido.

Pasaba horas y horas con él usando la radio y el casete, y luego ponía una frase muchas veces y realmente me enfocaba en la articulación y el espíritu detrás de cada nota. Estudié con mi padre hasta que cumplí 15 años y mi padre hasta ahora me enseñó sobre escalas, teoría y me hizo transcribir cientos de solos de Charlie Parker y Cannonball (pero todavía no me enseñó a leer). Cuando tenía 12 años, escuché a Sonny Rollins por primera vez y realmente me enamoré del sonido, lo que me hizo decidir cambiarme al tenor y nunca más volví al alto.

Después de graduarme de la escuela secundaria, me aceptaron en Berklee College of Music. Cuando llegué a Berklee, me di cuenta de que hay otros jugadores que quieren hacer lo mismo que yo y todos me están pateando el trasero, que fue mi primera experiencia con otros jugadores jóvenes que quieren hacer lo mismo que yo.

ZS: ¿Quiénes fueron tus influencias mientras crecías y qué músicos escuchas hoy?

MAMÁ: He transcrito a muchos jugadores que crecieron, como Coleman Hawkins, Lester Young, Don Byas, Cannonball Adderley, Charlie Parker, Sonny Rollins, Lucky Thompson, Michael Brecker y Mark Turner, por nombrar algunos. En este momento, me he centrado mucho en escucharme a mí mismo y centrarme en las áreas que quiero mejorar y explorar más a fondo.

ZS: A medida que desarrollaste tu propio sonido y técnica, ¿a quién intentaste emular más y cuál fue tu proceso?

MAMÁ: Cada vez que tenía una pregunta sobre cómo tocar, expresarme y desarrollar ideas, escuchaba a alguien que me gustaba y comenzaba a analizar su forma de tocar. Creo que he escrito tal vez 3 transcripciones en mi vida. A medida que fui creciendo, pasé por el proceso de transcribir y analizar jugadores durante un período prolongado de tiempo. Transcribí y analicé a Sonny Rollins durante 4 años, luego fui a Mark Turner durante unos 4 años, y luego 3 años en Don Byas, y luego revisé a Lionel Hampton y Bud Powell.

Mi proceso es básicamente transcribir hasta que lo consigas. No me centré en transcribir un lick en las 12 teclas, sino que me centré más en aprender el espíritu de su forma de tocar. Para mí, después de transcribir un reproductor durante unos 3 años, lo conseguí. Esto me pasó cuando estaba transcribiendo Mark Turner. Podía escucharlo y entender lo que estaba tocando, pero en realidad nunca lo analicé.

Realmente encuentro que el proceso de practicar es muy importante. Para mí, cuando transcribo, toco muy lento. Voy frase por frase y la memorizo ​​hasta que suena exactamente igual que la grabación. Debo decir que las mayores influencias en mi sonido y técnica serían Sonny Rollins, Don Byas y Mark Turner.

ZS: ¿Te has encontrado con algún desafío como mujer que persigue el jazz, así como la escena musical en general?

MA: En primer lugar, siempre quise negar que la gente me tratara diferente o que la gente me molestara en la jam session porque soy mujer. Para mí siempre fue como, «no, es porque puedo jugar, no porque sea mujer». Recuerdo haber pasado por este proceso cuando estaba en Berklee y sentirme un poco inseguro cuando estaba en sesiones improvisadas, y todo el mundo estaba empacado, pero luego me di cuenta de que todos estaban empacando a todos de todos modos.

Dicho esto, hay personas que me allanaron el camino para estar aquí hoy y no experimentar estas cosas, como Chris Davis, Ingred Jensen, Terri Carrington y Anat Cohen, por nombrar algunos.

Diré que lo más incómodo para mí fue cuando gané el Concurso de monjes. Empecé a escuchar que lo gané porque soy mujer y eso me hizo enojar porque estaba como, «¿por qué tengo que sentirme y jugar diferente porque soy mujer?» o “¿por qué tengo que jugar diferente si soy de Chile?”.

Cuando juego, simplemente me expreso como individuo. Creo que mi rol es tratar de ser lo más fuerte que pueda y dejar que la música hable por sí misma de una manera que trascienda el género y la cultura, y se centre únicamente en la música, pero también entiendo que esta no es la personalidad de todos. Quiero ser conocido porque soy un músico destacado y sin recibir trato preferencial.

Conozco a muchos grandes jugadores femeninos y masculinos que, sin embargo, no han obtenido el reconocimiento que creo que se merecen. También he visto a periodistas escribir sobre varios músicos y en festivales contratarlos basándose en el reconocimiento de su nombre y no en su música o habilidad. Esto simplemente se reduce a que no mucha gente realmente conoce la música. Para mí, estoy realmente enfocado en seguir mi propio camino y hacer giras con mi banda y mi propia música original porque, aunque otros eventos pueden ayudar a aumentar el reconocimiento de mi nombre, debe ser significativo para mí porque la vida es simplemente demasiado corta.

ZS: ¿Cómo te has adaptado al desafío del impacto de COVID-19 en la industria de la música hasta ahora?

MAMÁ: Estoy en una situación muy privilegiada porque siempre he sido inteligente con el dinero y he ahorrado, así que estoy bien en este momento, pero me siento mal por mis amigos que han perdido conciertos semanales en restaurantes y están luchando y peleando para armar diferentes tipos. de contenido para generar algún tipo de ingreso.

Los primeros meses estuve publicando cosas en Instagram y estando presente. Me di cuenta de que muchos músicos estaban publicando transmisiones en vivo, y para mí, en lugar de publicar transmisiones en vivo, sentí que era mejor para mí tomarme el tiempo para practicar y, lo que es más importante, tomarme el tiempo para conocerme a mí mismo y tratar. con algunos problemas personales y familiares que nunca había abordado.

Una razón para posponer estas cosas fue que estuve viajando bastante intensamente durante los últimos 2 años;. Creo que estuve en la ciudad de Nueva York durante unos 5 días en total, así que nunca tuve tiempo de lidiar realmente con estos problemas. Siento que desde que estoy en cuarentena, me he tomado el tiempo para abordar lo que he estado enfrentando y ahora estoy volviendo a concentrarme en mi música y simplemente tocar, lo que me ha hecho sentir mucho mejor.

ZS: Una vez que las cosas regresen volver a la normalidad, o lo más cerca posible de la normalidad, ¿qué cambios anticipa?

MAMÁ: Tengo una especie de gira en septiembre, pero como van las cosas, realmente dudo que algo vaya a pasar hasta el próximo año. Creo que habrá menos salidas, y en cuanto a los conciertos que he reservado, solo habrá 2 shows debido al distanciamiento social y la cantidad limitada de personas que pueden estar en un concierto determinado.

Por mí mismo, diré que estoy más en paz conmigo mismo como persona, así como con las personas que me rodean, la escena y mis relaciones, lo que ha resultado en que simplemente disfrute aún más tocar música.

ZS: ¿Hay algo que te gustaría compartir que crees que mucha gente no sabe sobre ti?

MAMÁ: Soy muy buena cocinera. Durante esta cuarentena, realmente me dediqué a cocinar y me tomé el tiempo para explorar la cocina, que es tan similar a la música en la forma en que sigues una receta y manejas los desafíos, etc. Me gustan mucho las caminatas y caminatas largas, y también he estado trabajando. en tocar el piano para componer música.

ZS: Cuando se trata de practicar, ¿cuál es su proceso y les enseña a sus alumnos este proceso?

MAMÁ: Con mis alumnos, no les doy ejercicios. Les enseño cómo practicar y lo que significa lograr algo. Comparto mi proceso de práctica y cómo puedes practicar temas como tonos largos y escalas. Necesitas pensar en lo que necesitas practicar porque es muy personal. Sabe en lo que necesita trabajar y sus debilidades. Hablo mucho sobre tocar voces, lo que me parece muy útil porque cuando practicas intervalos puedes concentrarte en muchas áreas como: cómo es tu tiempo, cómo es tu entonación, cómo es tu oído, cómo es tu equilibrio con tu aire, cómo es el salto de una nota a otra, etc.

Otro tema que me gusta discutir con todos mis alumnos es la paciencia. Con el metrónomo ajustado a 40 bpm, hablo de la paciencia y de cómo necesitas poder hacer que las cosas más básicas, como las escalas y los tonos largos, suenen y se sientan bien antes de buscar medidores impares.

Finalmente, hablamos sobre las transcripciones y explico mi proceso al transcribir, pero el estudiante finalmente necesita sumergirse y resolver las cosas por sí mismo como lo hice yo. Mi objetivo es brindarles a mis alumnos las herramientas para pensar por sí mismos y elegir lo que quieren practicar, mientras entienden lo que se necesita y el proceso.

ZS: ¿Cuáles son sus pensamientos sobre la importancia del equipo? ¿Te encuentras cambiando mucho o te quedas con el mismo equipo?

MAMÁ: Toco con una boquilla de Matt Marantz y acabo de cambiar a Boston Sax Reeds, que son increíbles y las mejores cañas que he probado. Creo que el sonido está en tu cabeza y una vez que entiendes lo que estás buscando, puedes comenzar a cambiar.

Al final del día, no me vuelvo loco con el equipo, y normalmente juego en el mismo equipo durante bastante tiempo, pero entiendo ambos lados.

Equipo

Sitio web

http://www.melissaaldana.net/

Deja un comentario