La reseña completa del álbum Blue Note y Roost Recordings @ All About Jazz

» título-original-datos=»» title=»»>monje thelonious Es sencillo: los Bluenotes, los Prestige, al menos la mitad de los Riversides y tenéis amplio testimonio de su genialidad. Pero Powell es un asunto diferente, y a partir de los registros que ha dejado, uno tiene la impresión de que el doble, o el triple, de las grabaciones existentes no haría más fácil resumir con confianza su logro en la música. La calidad percibida de sus grabaciones es extrañamente evanescente. Una noche, incluso su mejor material puede parecer lleno de clichés, propenso a errores técnicos, más motivado que expresivo. Otras noches, todas excepto sus peores grabaciones parecen revelar profundidades de invención y expresión que se encuentran en muy pocos pianistas.

El problema de la calidad y la representatividad se plantea, de manera menos que sucinta, en dos conjuntos en caja lanzados recientemente por Blue Note y Verve Records. Los juegos de cuatro discos de Blue Note y los cinco discos de Verve documentan el largo tramo de la carrera de Powell que, según la mayoría de los observadores, contiene su punto máximo: desde una sesión de 1947 para la ruleta (disponible en el juego de Blue Note) hasta un lado del trío de Blue Note de 1960 que encuentra a Powell jugando en en medio de su estancia en París. Como tal, los decorados comienzan después de la paliza que recibió Powell de la policía en 1945, que muchos creen que lo llevó a su comportamiento errático de por vida dentro y fuera del estrado, y terminan bien entrados sus años de decadencia, cuando su facilidad técnica estaba claramente en el borde. menguar. Sin embargo, incluso estas señales son engañosas. Escuche atentamente sus carreras endiabladamente rápidas en los primeros lados del trío de Verve y pronto se hará evidente el error ocasional. A diferencia de Parker, quien jugó dentro de sus amplios medios técnicos durante la mayor parte de su carrera, Powell siempre estaba empujando los límites de lo que podía hacer. Sus líneas no solo suenan rápido; se sienten rápidos porque revelan a Powell tocando y pensando a su velocidad máxima absoluta: un clic más del peso en el brazo del metrónomo, el oyente no puede evitar sentirlo, enviaría toda la estructura musical girando hacia el caos. Que, en años posteriores, es exactamente donde terminan muchos de sus solos.

Tanto el conjunto Verve como el Blue Note contienen mucha grasa, al menos desde la perspectiva de una mala noche. Blue Note llena dos discos con Bud flotando cerca de su siempre elusivo pico de forma, desde los tríos de Roulette de 1947 (que aún lo encuentran un poco inexperto) hasta más tríos de Roulette en 1953 (una secuencia de (en su mayoría) baladas que se desvían hacia lo mórbidamente melodramático). En el medio hay algunos lados de trío verdaderamente brillantes, incluidos los estándares de bop «Night in Tunisia» y «Ornithology», algunas de sus composiciones más conocidas como «Parisian Thoroughfare» y «Un Poco Loco», y el original extraño pero majestuoso, «Glass Enclosure», dijo para describir su estado de ánimo mientras el gerente de un club nocturno lo tenía virtualmente prisionero en una habitación de hotel. También hay algunos quintetos con Sonny Rollins y Fats Navarro en primera línea. Aparte de una breve sesión con el trombonista Curtis Fuller, estos son los únicos lados con trompetas en cada caja, y no son las obras maestras que los liners hacen que sean: ninguno de los trompetistas parece del todo cómodo con las melodías y Powell está algo enterrado en la mezcla. Los dos últimos discos documentan sesiones cortadas para Blue Note durante 1957 y 1958, y terminan con el único trío de 1960. Ninguno incluye una interpretación de primer nivel, pero las ideas de Powell suelen valer la pena y la mayoría de los títulos son originales. Bud es el menos conocido de los compositores de be-bop, pero probablemente el más interesante después de Monk.

Verve, por otro lado, ofrece un disco largo (77 minutos) de Bud quemando versiones en trío y en solitario de originales y estándares, y cuatro discos más de meditaciones en trío menos intensas y desiguales en una mezcla similar. (El conjunto Verve presenta menos composiciones de Powell y más estándares que el Blue Note, un posible factor a tener en cuenta si elige entre ellos). Los discos dos y cinco ofrecen la reproducción más atractiva después del uno, y solo el disco tres incluye material que probablemente no No merece la liberación (una sesión del 12 de enero de 1955 en la que Powell tropieza y parece tener poco que expresar). El momento más inquietante de toda la caja de Verve, sin embargo, llega en las grabaciones del 13 de enero, justo un día después de la sesión del tren descarrilado. Aquí, Bud está en mejor forma, al menos técnicamente. Deconstruye «Epistrophy» de Monk y distorsiona «Sweet Georgia Brown», pero el corte más llamativo es el primero de la sesión. En «Mediocre», Powell toca una melodía repetitiva sobre una serie descendente de acordes durante unos tres minutos, haciendo variaciones cada vez más extravagantes de la melodía en lugar de solos sobre los acordes. Astutamente humorístico, a la manera de Monk, durante el primer minuto más o menos, los acordes descendentes se vuelven cada vez más inconexos y mecánicos a medida que avanza el disco; la sensación espeluznante solo se ve aumentada por el mal estado de la grabación, que hace que el final de la pista se tambalee y se distorsione. En definitiva, un registro aterrador que parece una expresión directa de, en lugar de una respuesta estética a (al estilo de «Glass Enclosure»), su condición mental inestable.

En términos de empaque, el conjunto Verve es el claro ganador, con abundantes fotografías, entrevistas e incluso breves comentarios analíticos sobre muchas de las pistas de los pianistas.

» título-original-datos=»» title=»»>barry harris y Michael Weiss (ambos están claramente perturbados por «Mediocre»). El conjunto está encuadernado como un libro, con 150 páginas de comentarios y fotos seguidas de los discos colocados en cinco bolsillos separados en forma de sobre; todo el volumen sigue siendo sólo alrededor de una pulgada de espesor. Blue Note usa cuatro cajas de gemas tradicionales para sus discos e incluye un folleto mucho más corto, aunque a la luz de los «tributos» más indulgentes en el conjunto de Verve, tal moderación tiene sus ventajas (para ser justos, la mayoría del material de Verve es esclarecedor). ). Ambos conjuntos son «completos» en el sentido de que incluyen tomas alternativas (13 en el Blue Note, 14 en el Verve, junto con varios inicios en falso y una cierta cantidad de conversaciones de estudio en el Verve), y esto conducirá a una considerable programación de CD. para todos excepto para el oyente más dedicado. Es un verdadero interrogante cuándo una documentación tan «completa» es verdaderamente esclarecedora y cuándo meramente fetichista, pero al menos los cd’s permiten una fácil solución a la sincera exhaustividad.

¿Se justifica finalmente tal exhaustividad? Junto con los menos conocidos y aún más problemáticos

» título-original-datos=»» title=»»>elmo esperanza, a Powell se le atribuye la creación del estilo de piano moderno de corridas de una sola nota con la mano derecha y puntuación de acordes con la mano izquierda, un enfoque básico que generaciones de pianistas han seguido después de él. Pero la innovación estilística por sí sola no genera una presencia musical convincente: es la capacidad de Powell para crear música memorable lo que lo hace relevante para los oyentes modernos. Las tomas alternativas, la documentación interminable, las tablas cronológicas y los diseños de las grabaciones, finalmente no logran proporcionar una comprensión decisiva del atractivo de Powell. Las escuchas repetidas dejan en claro que es mucho más que la mera rapidez de ejecución lo que hace que la mejor interpretación de Powell sea tan apasionante. Su intensidad general, su capacidad para dar claridad a su fraseo incluso cuando las notas dentro de las frases se vuelven borrosas, y el dramatismo y el melodismo de sus solos parecen ser los ingredientes centrales que lo hacen destacar sobre la multitud de imitadores que lo siguieron. Finalmente, sin embargo, puede ser la fascinación con el hombre mismo, su capacidad para expresar estados de ánimo y sentimientos a través de la música, más que su dominio del lenguaje be-bop altamente exigente, lo que hace que incluso sus esfuerzos menores sean esporádicamente convincentes.

En este sentido, es muy diferente de ese otro maestro del be-bop, Charlie Parker, cuya producción ha sido objeto de un conocimiento igualmente intenso y exhaustivo a lo largo de los años. Cada nota de Parker tiene cierto interés para los especialistas, pero sus mejores solos son tan perfectos en su tipo, sin paralelos en su trabajo ni en el de nadie más, que es tentador medir su otra forma de tocar en los términos teleológicos de cuán cerca se acerca a la maestría. de forma y emoción en los lados Peak Dial y Savoy. Por el contrario, Powell no produjo ningún cuerpo de trabajo compacto que encarnara tal dominio absoluto. Estaba en una lucha constante. Los recuadros de Blue Note y Verve brindan dos narraciones extendidas de los éxitos y fracasos de esa lucha continua y, en última instancia, condenada al fracaso.

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Personal

Bud Powell: piano.

Información del álbum

Título: Las grabaciones completas de Blue Note y Roost | Año de lanzamiento: 1997 | Etiqueta de registro: Registros de notas azules

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