La información presentada será útil para los siguientes grupos. Este artículo será de utilidad para los que no son saxofonistas, los saxofonistas de todos los niveles, los profesores de banda y otros educadores musicales que puedan tener que interactuar con los saxofonistas.
Afinación
Si vas a tu barra de búsqueda y escribes “afinar la sección de saxofón” encontrarás decenas de artículos. Algunos serán similares y otros serán completamente diferentes. Esta es mi opinión sobre la afinación.
En primer lugar, enseño saxofón de estudio en la División de Música Comunitaria de Old Dominion Universities. Esto es como una División de Preparación. Es un curso de mejora sin créditos. Como tal he recibido alumnos de todas las edades. Sin embargo, la mayoría de mis estudiantes han sido estudiantes de primaria, secundaria y preparatoria con una pizca de estudiantes universitarios que no tenían especialización en música. También enseñé estudio de saxofón para Music Majors en Tidewater Community College hasta que me quedé sin estudiantes.
Desde el principio, después de que mis alumnos hayan bajado la embocadura y después de que explique cómo poner la caña y la lengüeta, tengo alumnos que emparejan tonos conmigo. Primero en el cuello y la boquilla. Luego en el medio «B» en el saxofón. Recuerde en este punto que el estudiante es un principiante en bruto. Una vez que el estudiante tiene una comprensión firme de cómo tocar en el registro superior, comenzamos a afinar el Concierto «A». Así que para altos es F# en el registro superior. Para los tenores, también será F# hasta que tengan un dominio firme del “B” alto.
Si da clases de banda en la escuela secundaria y puede tener los saxos, ya sea para una sección o para una clase pequeña, haría lo siguiente. Sí, sintonice el Concierto “A”. Sin embargo, dedique algún tiempo a tocar escalas al unísono/octavas. Trate de que los estudiantes se fijen en el terreno de juego, para escuchar el uno al otro Es posible que desee tocar la escala con los alumnos en el piano para que puedan escuchar el tono. A continuación, toca intervalos de cuartas y quintas. Si los contraltos tocan F# (concierto “A”) y los tenores tocan F# (concierto “E”), entonces está configurando la sección para intervalos de cuartas y quintas. Toque esos intervalos en el piano para que los estudiantes puedan escuchar cómo se supone que debe sonar. Además, si tiene un saxo bari, haga que el bari comience en F # bajo o concierto «A».
Una vez que esté satisfecho de que sus alumnos pueden tocar cuartas, quintas y unísono/octavas afinadas, pase a tocar algunas Corales de Bach. Finalmente puedes repasar la música de la banda.
¿Por qué Concierto “A”, por qué no Bb o incluso F? Después de todo, el concierto «F» es el quinto de un acorde Bb. Tiene esa relación de cinco a uno. Bueno, mi principal objeción es que cuando se transpone se convierte en una «D» central tanto en el saxo alto como en el bari. La “D” central es una de las notas más agudas del saxo. Concert Bb está bien, pero cuando se transpone se convierte en una «C» alta en el tenor, que tampoco es una de las mejores notas del saxo. Así que prefiero el Concierto “A” porque funciona muy bien tanto en alto, tenor y bari.
Una vez que los estudiantes estén en la escuela secundaria y/o la universidad, deberían poder sintonizar el concierto «A» sin problema si están practicando, tomando lecciones, etc. En este nivel tocando en un cuarteto de saxos, combo con teclado eléctrico y tocando -alongs ayudará en gran medida a los estudiantes a desarrollar un sentido de dónde está el terreno de juego. No ser miedo de que los estudiantes usen un sintonizador. Sin embargo no permita que el sintonizador reemplace la escucha.
Banda de Concierto
En su apogeo, John Phillip Sousa tenía una sección de saxos con dos primeros altos, dos segundos altos, dos tenores, un bari y un saxofón bajo. Hoy en día, la mayoría de las bandas de concierto tendrán una sección de un 1er alto, un 2do alto, un saxo tenor y un saxo bari. Esta sección es muy común entre las bandas militares de Washington DC. Por lo tanto, tienes cuatro saxofonistas que trabajan juntos todos los días y que también forman el Sax Quartet como una unidad independiente.
El objetivo es lograr una mezcla muy cálida, no para poder tocar sobre los metales, sino para mezclarse dentro de la banda. A veces siento que los saxofones en la banda de concierto son casi invisibles. Entonces, en varios momentos, los altos se mezclan con los cuernos franceses y las trompetas. El tenor se mezcla con los bombardinos, los trombones y, a veces, con las trompetas y los cuernos franceses. Toda la idea para el saxofonista es reforzar el sonido de los otros instrumentos. Por lo tanto, debe utilizar una configuración de sonido cálido. Escuchar es la clave.
Recuerdo un día muy frío cuando mi Navy Band estaba tocando una ceremonia afuera pero debajo de una carpa. Debe haber estado justo por encima del punto de congelación cuando el líder llamó. el claxon por Fillmore. La segunda cepa tiene la melodía en la trompa y el saxo tenor. Tocaba el saxo tenor y mi colega MU2 Kathy Davis tocaba la trompa. A pesar del frío, clavamos la entonación en esta cepa. La razón es que ambos estábamos escuchando el uno al otro y ambos entendimos nuestros roles en el conjunto. Mi papel era apoyar al corno francés, cosa que hice. Además, ninguno de nosotros tenía la actitud de que yo tengo razón y tú estás equivocado. Ambos teníamos el tono y fusionamos nuestras partes en un sonido combinado
Conjunto de jazz, banda de espectáculos y banda de rock
Para un conjunto de jazz, así es como debería verse la sección de saxos si estuvieras parado frente a ella. El 1er alto está en el centro. El segundo alto está a su derecha. El 1er tenor está a la derecha del 2do alto. El primer tenor necesita estar cerca de la sección rítmica durante los solos. El segundo tenor está a la izquierda del primer alto. Finalmente el barítono está a la izquierda del 2º tenor.
Para Jazz Ensemble, el concepto de sonido es diferente al de una banda de concierto. La sección en su conjunto debe tener un sonido más brillante. “El sonido debe tener dirección. Los ejecutantes deben enfocar el sonido y mantener el aire en movimiento a través del saxofón” (Seckler, 2001, p. 7). Proyección es una buena palabra para describir el sonido. No deben ser ahogados por los 8 a 10 músicos de metal de la banda.
1º contralto
Esta persona debe tener un sonido fuerte con algo de filo y proyección. Piense en Charlie Parker, Sonny Stitt, Phil Woods, Johnny Hodges, Marshall Royal, Med Flory y jugadores de hoy como Dick Oatts, Bobby Watson y Vincent Herring. Debe estar muy familiarizado con los diferentes estilos de jazz, swing, dixie, bebop, cool, bossa nova, baladas y los estilos no jazzísticos del rock y el funk. Para los bailes también encontrarás los estilos de baile latino de la rumba y el cha-cha-cha. Si la elección en tu escuela es entre un músico con un sonido débil pero que tocó bien en la audición y una persona con un sonido fuerte que sabe frasear y usar inflexiones, pero que cometió algunos errores en la audición, elige a la persona con el sonido fuerte.
Esta persona debe ser líder, ser capaz de guiar a la sección mientras toca, dando cortes con su trompeta. Deben usar su bocina para indicar a la sección cuándo entrar en caso de duda. Debido a la educación del jazz y la industria editorial, los solos de contralto suelen estar en esta silla. Creo que se dan cuenta de que el segundo alto no está a la altura. Sin embargo, durante la Era de las Big Band y después, los solos de alto estaban en la segunda parte de alto. Cuando Art Pepper tocó con Stan Kenton a finales de los 40 y principios de los 50, él tocaba el segundo alto y era el alto de jazz. Bud Shank tocó el primer alto y solo obtuvo algunos solos. En la Basie Band, Marshall Royal tocaba el primer alto y casi nunca tocaba solos. Sin embargo, con la música publicada hoy, su primer alto debería poder tocar solo. Si no pueden, entonces pase los solos a otra persona en la sección.
La persona que toca el primer alto debe poder frasear y combinarse con los jugadores de la primera trompeta y el primer trombón durante las secciones de conjunto/tutti de una melodía. Este jugador debe saber cómo y cuándo usar vibrato y debe tener un sonido que pueda proyectarse sobre la sección de saxo.
El primer alto a menudo tiene que tocar el saxo soprano, la flauta, el flautín y el clarinete.
2º contralto
Esta persona debe ser capaz de tocar al nivel del contralto principal. Deben coincidir con el tiempo, el estilo, el vibrato y la entonación del primer jugador. Muchas veces los problemas de entonación en una sección se deben a que los contralto 1 y 2 no se ponen de acuerdo en el tono. Para las bandas jóvenes, haga que los altos toquen primero en el concierto “A”. Luego haga que su melodía de tenores, y finalmente el jugador de bari. Luego todos juntos, tal vez tocar un acorde y escuchar la mezcla.
Jay Branford, el segundo contralto de la recién reformada Orquesta Artie Shaw alrededor de 1985, dijo lo siguiente sobre los primeros ensayos cuando Artie ensayaba con la banda: «Artie Shaw era siempre ahí como líder, maestro y entrenador para todos ellos. Siendo el segundo alto de la banda; una de las cosas que me impresionó, y enfatizó Artie, fue el papel del segundo saxofón alto. Seguía diciéndome que tocara más y que la sección de saxofones necesitaba mi apoyo. De alguna manera, creo que la intensidad de mi forma de tocar incluso sorprendió a Mark (el primer alto) cuando se unió a la banda por primera vez. Pero con los esfuerzos de Artie y Dick Johnson (el líder de la banda, elegido personalmente por Artie Shaw), nos convirtieron en un verdadero sonido seccional” (Viola y Wagner 1985, p.45). El segundo alto debe poder saltar y tocar el primer alto en caso de que el primer jugador esté ausente. Si el primer alto no puede tocar el solo, entonces los solos deben pasarse al segundo alto antes de darle el solo al tenor o al bari.
Los dobles de la 2ª silla son clarinete, saxo soprano, flauta y flautín. Cuando estás tocando tablas al estilo de Glenn Miller con clarinete principal, tradicionalmente esa parte ha estado en la segunda silla. Así que sugiero que el segundo alto escuche la forma en que Wilbur Schwartz tocó el clarinete principal sobre la sección de saxo en la Miller Band. Estudia su fraseo, su sonido y su forma de proyectar.
1er tenor
Al igual que la segunda trompeta y el segundo trombón, el primer tenor se sienta al lado de la sección rítmica para poder escuchar los acordes durante los solos. Esta es la silla en la sección de saxo que requiere habilidades de improvisación. Este jugador debe exudar confianza y no tener problemas para ponerse de pie para tocar un solo. Después del solo, y en todos los demás momentos, el tenor primero debe seguir al alto principal durante el saxo solis, etc. A veces, este jugador se escribe en dúos o tríos con una trompeta, un trombón u otro saxofonista.
No me gusta la práctica actual en los círculos de educación del jazz de llamar a esta silla silla de tenor principal. No hay una silla de tenor principal a menos que estés tocando en una sección de estilo «Cuatro hermanos» de tres tenores y un barítono. Entonces tienes un tenor principal. Por cierto, en mi opinión, es un sonido hermoso. solo escucha a la Woody Herman Band tocando la balada «Early Autumn» o el uptempo «Four Brothers». Otro ejemplo de este sonido está en medio de la tabla de “Yesterdays” de Bill Holman. En el medio de la tabla, el tenor solista toca la voz principal sobre la sección de saxo durante un breve solo de saxofón. En otras tablas que cuentan con un sonido de tenor solista, la parte está claramente marcada como solista en la parte de tenor y solista de tenor en la primera parte de contralto. De lo contrario, este jugador es parte de la sección que interpreta una voz interior. Los dobles en esta silla son clarinete, flauta, a veces saxo soprano o clarinete bajo.
segundo tenor
Esta silla puede ser muy difícil de jugar. La persona que toca esta silla a menudo puede tener las partes más locas jamás concebidas, especialmente durante un solo de saxofón. Las acrobacias musicales requeridas pueden ser abrumadoras. Además, esta persona debe ser capaz de subtonar bien para tocar suavemente en el registro inferior a veces. El segundo tenor ayuda al ejecutante de bari a sostener la parte inferior de la sección. Muchas veces el 2do tenor y el bari se escriben en cuartas o quintas. Si el 2.º tenor ejecuta un solo, se le debe dar la oportunidad de dividir los solos con el 1.er tenor. Como líder de la banda, debes aprovechar tus puntos fuertes. Por ejemplo, suponga que el segundo jugador es mejor tocando el estilo funk que el primer tenor. Bueno, entonces, deja que el primer jugador haga los solos de swing/bebop y balada y deja que el segundo jugador haga los solos de funk. De hecho, en las mejores bandas, todos los saxofonistas tienen la oportunidad de tocar solos. Los ejemplos serían The Big Phat Band, The Navy Jazz Commodores, The Airmen of Note, The WDR Big Band, etc. Los dobles en esta silla son clarinete, flauta y, a veces, clarinete bajo.
Barítono
Esta silla es multifacética. No pongas a tu jugador más débil o a un jugador tímido en la silla bari. Pon a la persona que tiene el mejor sonido de bari en esta silla. Necesita un pensador independiente en esta silla. A veces, el bari doblará el alto principal en sax solis. Luego hay momentos en que el bari se dobla con el trombón bajo o el contrabajo o el bajo eléctrico. Hay otros momentos en los que la parte del bari será totalmente diferente al resto de los saxofones. Tenga en cuenta que el bari quiere hablar un poco más tarde que el contralto más pequeño. Entonces, el jugador de bari no debe dudar mientras juega. Las notas del bari deben alinearse con las notas de los jugadores del primer alto. Los dobles en esta parte son el clarinete bajo y el clarinete.
Si el jugador de bari puede jugar solo, también debería tener esa oportunidad. Los solos de blues suenan muy bien en bari al igual que las baladas. Buenos ejemplos son el gráfico de Bob Florence de “Auld Lange Syne” y el gráfico de Dave Wolpe sobre “Sophisticated Lady”. Ambos gráficos presentan secciones de solo para el intérprete de bari y el líder de bari durante un solo de saxofón. Bruce Johnston tuvo una función de bari realmente agradable en «Got The Spirit» en el álbum «MF 4 & 5 Live At Jimmys». Sugiero que su jugador de bari escuche a Harry Carney en cualquier melodía de Duke Ellington, Charlie Fowlkes con Count Basie Band y Bruce Johnston con Maynard Ferguson’s Band. Jeff Harrington es un excelente jugador de bari en los estudios de Hollywood en la actualidad. Él es la voz de Lisa Simpson cuando se la muestra tocando el saxo bari en la televisión. Todos estos jugadores tienen sonidos enormes y son la roca de apoyo de sus respectivas secciones.
los dobles
Muchos arreglistas escribirán para los dobles de instrumentos de viento de madera de la sección de saxofón de la siguiente manera.
El 1er Alto en flauta o flautín. El segundo alto en flauta. Ambos tenores en clarinete y el bari en clarinete bajo. Esto le da un sonido de sección de viento de madera muy agradable. Ahora bien, hay momentos en los que todos los jugadores pueden estar tocando la flauta o las cuatro primeras sillas están en el clarinete y el bari está en el clarinete bajo.
Si sus saxofonistas no tocan clarinete o flauta, le sugiero que los anime a tomar lecciones de clarinete o flauta. Mientras tanto, para tocar tablas que involucren instrumentos de viento de madera, anime a sus mejores flautistas y clarinetistas de la banda de concierto o de la orquesta a involucrarse con el conjunto de jazz. Esta experiencia beneficiará tanto a los flautistas y clarinetistas como a su conjunto de jazz.
Una nota al margen
Durante la era del swing hasta algún momento a mediados y finales de los 60, la sección de saxofón se nombró y se expresó de la siguiente manera de arriba hacia abajo:
- 1er contralto
- segundo tenor
- 3er contralto
- cuarto tenor
- 5to barítono
Sin embargo, los asientos eran los mismos que son hoy. Te encontrarás con esta sonorización y etiquetado cuando reproduzcas listas de éxitos desde la era del swing hasta mediados o finales de los 60.
Sin embargo, me enseñaron tanto en el Taller de Jazz de Stan Kenton a mediados de los 70 como en la Escuela de Música de la Marina (donde me dijeron que estaban siguiendo el modelo de la Escuela de Música de Berklee) que la sección debería tener el nombre de voz y expresó lo siguiente:
- 1er contralto
- 2do contralto
- 1er tenor
- segundo tenor
- barítono
Cualquiera que haya tocado en una big band en algún momento de los últimos 60 años reconocerá obviamente este último formato.
Banda de rock y banda de espectáculos
Yo era el saxo tenor en una Navy Rock Band llamada Edición de cuatro estrellas. El otro trompetista era un trompetista que cantaba el 97% del tiempo. Sin embargo, cuando teníamos líneas que tocábamos juntos, era importante para nosotros lograr una buena combinación y estar afinados. La mayor parte de lo que tocamos juntos eran líneas de Blues Brothers melodías Aparte de eso, estaba bastante solo. Esto consistió principalmente en tocar las líneas de saxo e improvisar solos en temas como «I Feel Good», «Mustang Sally» y otros. En la melodía de Bob Seger, «Turn The Page», tuve que tocar la línea que el Sr. Alto Reed tocó en la grabación original. Alto Reed interpretó la parte de saxo en saxo alto. La Marina no tenía un saxo alto para darme, así que terminé tocando la parte del saxo en el saxo tenor. En lugar de que la parte de contralto que comenzaba en un «E» alto pasara a un «Eb» alto, tuve que tocar un altissimo «A» yendo a «Ab». Cuando toqué esta canción, estaba canalizando mi Lenny Picket interior. Finalmente, cuando faltaba aproximadamente un mes para que rotaran las asignaciones, obtuve un alto Selmer Serie II.
En cuanto a la afinación, me pareció mejor afinar entre dos y tres centésimas en punto. La razón era que la guitarra y el bajo tocaban tan fuerte que casi siempre eran agudos. Entonces, si comencé en A = 440, pronto descubrí que era plano. Si sintonizaba A=442 o 443, descubría que estaba justo en el bolsillo.
Desafortunadamente, esta banda usó estos clips en los micrófonos que eran como juguetes. Si estás tocando en una banda de rock como parte de tu vida, invierte en un micrófono de clip realmente bueno o en un micrófono de pie realmente bueno. También hazte amigo de la persona de sonido. Dales una lista de canciones y pon una estrella junto a las canciones que tocas. De esa manera tendrás mucha potencia cuando juegues. Haz una prueba de sonido para asegurarse de que puede oírse a sí mismo y a los graves en el monitor.
En cuanto a la configuración de la boquilla, no conozco a nadie que toque una boquilla HR en una banda de rock en marcha y que no se entierre. Necesitas una combinación de boquilla/lengüeta que se proyecte y tenga algo de filo o agudos en el sonido. Conocí a tipos que usaban Dukoff de metal en el saxo tenor. Sin embargo, el Dukoff de la banda fue revisado. Así que usé mi fiel Otto Link 8* de metal con una caña #2.5 Rico. Esto es lo que usé para big band y combo y resultó ser bastante bueno siempre que tuviera soporte de sonido.
«Gráficos, ¿qué son esos?»
La mayoría de mis partes las aprendí de una grabación o se transmitieron de un jugador a otro. En muchas bandas te pueden dar una cinta o un CD y te hacen aprender las partes de esa manera. En raras ocasiones puede tener a alguien que escriba gráficos.
Cuando estaba en mi Army Band, toqué en una de las 40 mejores bandas que tenía una sección de vientos de contralto, tenor, bari, trombón y trompeta, además de voces, piano, bajo, batería y guitarra. Para esa banda teníamos listas que fueron escritas internamente por el líder de la banda.
Un año después de unirme a la Marina, me colocaron en la Banda de Espectáculos de la Marina de los EE. UU., que realizó una gira fuera de América a África Occidental y América del Sur. Nuestra sección de saxofones se redujo a tres saxofones. Un saxo alto, tenor y bari. La sección de metales era una sección completa de cuatro trompetas y cuatro trombones. Teníamos buenos micrófonos para tocar. El asistente del líder escribió gráficos para nuestra instrumentación. No tocamos listas de éxitos de big band sin partes de saxofón. Básicamente, en esta configuración, donde la mayor parte del tiempo la banda se escribía tutti, seguías al trompetista principal. Teníamos algunas listas en las que los saxofones se destacaban por sí mismos, pero nada como un solo de saxofón en una lista de Don Menza o Thad Jones. Una cosa que diré sobre nuestros gráficos: fueron escritos gruesos con muchos tonos de tensión y armonía extendida. Así que felicitaciones a nuestro arreglista.
Sin embargo, en su mayor parte, tocaste como lo harías en una gran banda. Yo tocaba el bari y usaba el HR Berg Larsen 95/1 de la banda con una caña dura LaVoz. Sin embargo, hizo más que el truco para proporcionar un fondo sólido a la sección y la banda. Todavía puedo sentir esas fuertes y bajas «A» vibrando a través de mi cuerpo.
En la Navy Band de Orlando toqué en lo que se llamaba “Show Band”, pero en realidad era una big band. Sin embargo, todas nuestras actuaciones fueron un espectáculo, a diferencia de un concierto real. Hicimos pasos y la música era toda parte de un espectáculo con voces que fueron apoyadas por la “Show Band”. Por ejemplo, el jefe tenía todo este elaborado programa de los años 50 que él escribió y del que fue la estrella. Después de que le dio la banda a un MU 1 todavía hicimos un show pero cambió. En ocasiones, la Orlando Show Band funcionaba como un conjunto de jazz como cuando tocamos en un festival de jazz en Melbourne, FL.
Boquillas/Cañas/Abrazaderas
Configuraciones clásicas
Las boquillas preferidas parecen ser las Selmer S-80. Sin embargo, prefiero el sonido de la boquilla Larry Teal. Para alto, he hecho que los estudiantes usen la serie Vandoren V-5. Ahora mismo uno de mis alumnos está utilizando la A-17. Para tenor he usado la boquilla Larry Teal con grandes resultados. Simplemente prefiero la cámara redonda de la boquilla Teal sobre las boquillas S-80 de cámara cuadrada. Nuevamente para tenor, la serie Vandoren V-5 es una buena opción. Tengo un alumno de tenor usando el T-20 con muy buenos resultados. La clave es probar diferentes boquillas y ver cuál te funciona. Para la banda de concierto, solo sé capaz de pasar desapercibido y no ser brillante. Las boquillas con un sonido más oscuro parecen funcionar mejor en esta configuración.
Configuraciones de conjunto de jazz
Altos
La boquilla para contralto siempre ha sido la NY Meyers 5M o 6M. Buena suerte para encontrar uno. Esté preparado para pagar mucho dinero. Afortunadamente, hoy se han hecho versiones de imitación. Theo Wanne tiene una versión llamada NY Bros. CE Winds tiene una versión y Babbitt Company, propietaria del nombre Meyer y la boquilla, ha lanzado recientemente su propio modelo retro del 100 aniversario que, según afirman, es como el antiguo NY Meyer.
Otras boquillas para probar son la Vandoren HR V-16, la edición actual Meyers 5M, 6M o 7M y la Beechler HR 5,6 o 7. Actualmente estoy usando una White Brilhart Tonalin 3* con la que tuve suerte. Estas boquillas suenan muy bien, y si puedes encontrar una, no arruinará tu banco. La mayoría de los que veo cuestan alrededor de $ 200.00 en e-bay. Si miras fotos de secciones de saxofón de finales de la década de 1940, verás que muchos tipos tocaban los Brilharts. Charlie Parker, Benny Carter y Stan Getz los interpretaron. Hoy Dick Oatts de la Village Vanguard Orchestra toca un 6* con una caña Rico Royal 3.5. Mi Brilhart ha reemplazado a mi Meyers 6M. Utilizo una caña de dureza media de LaVoz y una ligadura original de Rovner. El Rovner parece quitar algo de ventaja. Si quiero más borde, tengo una ligadura de 2 tornillos de calibre Selmer Brass que puedo usar.
tenores
Para mí, el metal Otto Link siempre ha sido mi boquilla favorita. Tuve la suerte de encontrar un Florida Otto Link 8* de metal en 1990, antes de que E-bay e Internet despegaran. Así que lo conseguí por un precio muy razonable que sería inaudito hoy. Aparte de eso, Babbitt Company recientemente lanzó sus nuevos Otto Links «Vintage». Los de metal parecen estar basados en el Tone Master de los años 40. Los HR se basan en Slant Signature desde la década de 1950 hasta principios de la de 1960.
Estas boquillas han recibido excelentes críticas. Babbitt también tiene los eslabones de edición actual que son diferentes de los nuevos eslabones «Vintage» tanto en metal como en caucho duro. Vuelva a probarlos y vea qué funciona para usted.
Otras boquillas para probar son la Vandoren V-16 tanto en HR como en metal. Durante años, a mucha gente le gustó la Berg Larsen HR y las boquillas de metal desde 100/1 o 2 hasta 115/1 o 2. Lawton fue otra boquilla popular en las caras más abiertas de 7B o BB hasta 10B o BB. Se fabricaron en el Reino Unido y ahora se fabrican en Bélgica. CE Winds también fabrica imitaciones de Link en HR y metal. Tengo uno llamado «The Sig». Juega bien, pero prefiero mi Florida Link real. Para tocar en una banda de rock, a muchos músicos parece gustarles el Bobby Dukoff metal D-7 a D-9. Otras boquillas tenor más caras son la serie de Theo Wanne y las boquillas Jody Jazz. Sin embargo, prepárate para pagar mucho dinero por esas boquillas.
Bari
Nunca tuve una boquilla bari. Sin embargo, lo que tomé prestado funcionó muy bien. En un momento tomé prestado un Berg Larsen 120/1 que funcionó muy bien. Lo mismo puede decirse de los Spoilers personalizados de Runyon que tomé prestados. En un momento un #6 luego un #10. La boquilla estándar Yanigasawa HR también funcionó muy bien para mí. Otras opciones serían el Otto Link HR o el metal de 6 a 8*, el RPC y el Berg Larsen actual con aberturas de punta de 105/1 a 120/2.
Cañas
Michael Brecker dijo que use lo que funciona y no caiga en la exageración. En 2003, cuando visitó mi Navy Band, estaba usando una lengüeta mediana de LaVoz, que es un producto de Rico/D’Addario. Yo mismo siempre he sido partidario de las cañas Rico. En tenor uso una caña Rico # 2.5 o una Rigotti Queens 2.5. En alto es una lengüeta mediana de LaVoz. En bari, a veces era una caña sin limar Rico Royal 2.5 o Rico Jazz Select 3M.
Recuerda que la lengüeta debe ofrecer cierta resistencia y tocar igual de bien arriba y abajo. Tenga cuidado con una lengüeta que toca demasiado fácil cuando la coloca por primera vez en la boquilla. Otras cañas que están recibiendo buenas críticas son las cañas RW de Roberto y las cañas Rigotti Gold. Personalmente, me gustan las cañas Rigotti Regal Queen. Prefiero cañas que me den algunos agudos/agudos al sonido con un buen subtono. A muchas personas les gustan las cañas D’Addario limadas y sin limar, y las cañas Hemke, ambos productos Rico/D’Addario. Otras personas confían en las cañas Vandoren en sus muchos subtipos. Tienes la caja Vandoren Blue, la caja verde Java y la caja roja Java archivada. Luego Vandoren tiene la caña V-16 y las cañas ZZ.
Pruebe un montón de cañas diferentes y vea qué funciona. reprodúzcalos para su maestro y vea cómo piensa su maestro. Si es posible, grábese tocando diferentes lengüetas y configuraciones y escuche lo que funciona mejor y le suena mejor.
Ligaduras
Hay tantas opiniones sobre las ligaduras como ligaduras para elegir. Para mí, una ligadura es algo que sujeta la lengüeta a la boquilla. En mi opinión, nadie necesita una ligadura súper cara. En www.mejoresax.com, Jay Metcalf toca unas diez ligaduras diferentes. Yo lo escuchaba tocar y él Sonaba igual en cada ligadura que usaba. Él mismo lo dijo después de tocarlos usando la misma lengüeta y boquilla para cada ligadura. El requisito básico es que la ligadura sujete la lengüeta a la boquilla para que la lengüeta no se deslice si tiene que ajustarla para afinarla.
Esto es lo que uso y me gusta. En mi tenor toco un metal Florida Otto Link 8*. Durante varios años usé la ligadura Link con la que venía. Funcionó, pero realmente nunca obtuve el «estallido» durante la prueba de succión. Leí sobre las abrazaderas de metal Silver Selmer para boquillas de metal en un anuncio de USA Horn, así que decidí probarlo. Pero primero probé la ligadura de Selmer que tenía un amigo mío. Me gustó y parecía sujetar mejor la caña que la ligadura Link. Además, para mis oídos, el sonido era más brillante y la respuesta era mejor. Así que compré uno y he estado usando la ligadura Selmer desde aproximadamente 1994 en mi Link de metal.
También tengo una abrazadera Rovner Dark para mi Link que Phil Rovner me envió hace años. Parece quitar un poco el borde del sonido. A veces lo uso en la casa cuando mi esposa está trabajando arriba y yo estoy practicando abajo.
En mi alto, que es un Cannonball Big Bell con Bare Brass, uso un White Brilhart Tonalin 3* que puede no ser un verdadero 3*. Lo combino con una lengüeta semidura de LaVoz (otro producto de Rico/D’Addario) y una ligadura vieja de Rovner Dark. También tengo una ligadura de dos tornillos de calibre Selmer Brass que también funciona muy bien. El Selmer parece darme más altibajos. El Rovner parece quitarle ventaja a algunos. Quién sabe, puede que todo esté en mi cabeza. Uso mi alto principalmente para enseñar, ya que la mayoría de mis estudiantes de saxofón tocan alto.
Terminando
Así que ahí lo tienes. Recuerde que los grandes no tenían todo este equipo «elegante». Ben Webster usó la ligadura Link al igual que Coleman Hawkins y Georgie Auld, etc. Charlie Parker usó la ligadura que venía con la boquilla. Lester Young, Zoot Sims y Stan Getz utilizaron una ligadura básica de tipo Selmer de dos tornillos. Todos estos chicos tienen grandes sonidos.
Recuerde que esta es mi opinión sobre estos temas que recopilé a través de años de tocar en bandas militares y civiles, hablando con otros jugadores y observando lo que hacen.
Encantado de pasar el rato contigo, mantente a salvo y cuerdo. Por encima de todo, mantén tus cañas ligeramente húmedas y sigue practicando.
Referencias:
Seckler, Stan. (2001). Parte I Desarrollo de la sección de saxos jazz. (pág. 7). Denton, Texas: Harold Gore Publishing Company.
Viola, Joe., Wagner Paul., (1985). La nueva sección de saxofones de Artie Shaw bajo la dirección de Dick Johnson. diario de saxofon, pag. 45
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