≫ La estrella del saxofón en ascenso Krzysztof Urbanski sobre las escalas, el sonido y el estado de la educación del jazz

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Ha habido mucho revuelo en torno al saxofonista de jazz Krzysztof Urbanski. Krzysztof ha participado en muchos festivales de jazz, conciertos y concursos en los que siempre ha obtenido el primer lugar por su habilidad musical. Más recientemente, Krzysztof se convirtió en Julius Keilwerth artista después de quedar en primer lugar en el Concurso Internacional Saxophone Idol 2013 en Chicago, IL.

De escuchar a muchos saxofonistas nuevos, Krzysztof es, con diferencia, en mi opinión, uno de los mejores jóvenes intérpretes de la escena y, según Herbie Hancock, Wayne Shorter, Jimmy Heath y Kenny Burrelluno de los mejores de su generación.

Tuve la oportunidad de entrevistar a Krzysztof y aquí están sus comentarios sobre su forma de tocar, las formas en que los saxofonistas pueden mejorar su forma de tocar y su nuevo álbum que saldrá este otoño.

La entrevista

ZACH: ¿Qué material practicas para mejorar aún más tu habilidad musical actual?

KU: Practico de muchas maneras diferentes y depende de lo que escucho y de lo que me ha influenciado recientemente. Escribo mis propias estructuras de armonía y toco con ellas para ampliar mi propio vocabulario de jazz. Todavía estoy trabajando en escalas y acordes, pero para lograr una mejor comprensión de cada escala profundizo en las escalas. Para ser más especifico, Estoy tocando intervalos y acordes basados en escalas particulares, así como notas de paso. (notas fuera de la escala particular) para ampliar la cantidad de colores de cada escala.

ZACH: Con respecto al desarrollo de su sonido, ¿qué consejo puede dar a los jóvenes saxofonistas?

KU: Todavía estoy trabajando en mi sonido, como es el factor mas importante para mi. Quiero lograr la habilidad de ser más un vocalista que un instrumentista en mi saxofón. Al final del día, todos estamos tratando de imitar una voz humana. Sigo concentrándome en la respiración adecuada y creando un sonido tan concentrado, intenso y redondo como sea posible. La intensidad es una gran parte de mi sonido.

Como consejo adicional, diría que probando diferentes cuernos le dará una mejor comprensión de su propio sonido. Solía tocar mi viejo Selmer Super Balanced Action, y todavía me encanta este cuerno. Pero pasé por muchas marcas de saxofón y terminé con este saxo realmente genial, Julius Keilwerth MKX.

Aunque este saxo es un instrumento moderno y contemporáneo, aún puedo crear mi propio sonido basado en mi originalidad. Con respecto a mi nuevo saxofón, puedo decir que este es el primer instrumento que me permite hablar con mi voz original.

ZACH: Cuando impartes una clase magistral, ¿qué temas abordas con los jugadores jóvenes?

KU: Esa es una pregunta muy difícil solo porque creo que a la comunidad de jazz en general le está yendo muy bien. Nuestra sociedad de jazz está en constante crecimiento y las universidades están creando programas realmente interesantes para los estudiantes. Sólo añadiría un aspecto importante, en mi opinión. Creo que nuestra generación está más enfocada en el pasado que en lo que sucede hoy. El jazz solía ser una forma de arte donde los músicos podían expresar su originalidad y creatividad. Por supuesto, me crié en las tradiciones del jazz y me encanta, sin eso, mi forma de tocar y todo lo que hago en la música no sería muy valioso. El vocabulario del jazz y la historia de la música son realmente importantes y nos ayudan a comprender completamente la belleza del jazz. Pero como he mencionado antes, es muy importante mantener el jazz fresco en cuanto a todo lo que nos rodea, el sonido, la electrónica, la generación digital de oyentes. Recuerdo a Miles Davis diciendo que incluso un accidente automovilístico sonaba diferente en los 90 que en los 50, y él sabía que todos estos aspectos del estilo de vida moderno cambiarían el sonido del Jazz actual.

ZACH: ¿Con quién estudiaste saxofón mientras progresabas a la carrera que tienes hoy?

KU: Mi primer profesor de saxofón fue Wladyslaw Chwin en Polonia. Estudié música clásica con él en la escuela artística de música en Gdansk – Wrzeszcz. Me ayudó mucho y solo porque no tocaba el saxofón durante nuestras lecciones, abrió mi imaginación. El hecho de haber experimentado todo el espectro de la música clásica me ayudó mucho a desarrollar mi técnica y el sonido de mi instrumento.

También estudié saxofón con mis héroes, incluidos Joe Henderson, John Coltrane, Cannonball Adderley, Dewey Redman, Charlie Parker, Joe Lovano, Michael Brecker, Sonny Stitt, Wayne Shorter y Kenny Garrett. No conocí a estos caballeros, pero fueron una gran influencia en mi vida y mi música. Estudié saxofón con trompetistas y pianistas. Siempre he querido ser músico no solo saxofonista. No quería limitarme solo a las posibilidades del saxofón.

ZACH: Si pudieras cambiar o agregar un aspecto a la educación de jazz que se enseña a nivel universitario, ¿cuál sería?

KU: Depende del nivel de los músicos con los que hable. Estoy tratando de ser lo suficientemente flexible y adaptable para compartir los temas más relevantes con mis alumnos. Creo que el aspecto más importante es el sonido, ya que es nuestra identidad. A través del sonido podemos expresarnos, podemos compartir nuestros pensamientos y sentimientos. El sonido del instrumento debe ser una extensión de nuestra voz. Por eso lleva tanto tiempo desarrollarlo. Por supuesto, me concentro en la armonía del jazz, el vocabulario del jazz, así como en cuestiones técnicas como la articulación, la respiración correcta y todos los demás aspectos de la gran interpretación del saxofón.

ZACH: ¿Tienes algún CD o proyecto próximamente?

KU: Acabo de grabar mi nuevo disco, que se llama Sociedad de jazz urbano Historia del mañana. Está disponible ahora en iTunes. Es una música completamente original y muy personal de la que estoy muy orgulloso. He comenzado a colaborar con algunos de los músicos más innovadores del Reino Unido. Este disco es la forma en que escucho música. Quiero tocar música que haga que la gente se sienta bien, música que toque a la gente de una manera emocional que las palabras no pueden. De eso se trata mi álbum.

Mi objetivo es crear un sonido fresco y honesto de nuestra generación, mantener el jazz fresco y al mismo tiempo impulsarlo hacia adelante. Porque todo siempre está cambiando, mi objetivo es mantener el jazz como una forma de arte que aún está viva. Como resultado, el jazz se encuentra en un estado continuo de innovación y desarrollo. Quiero crecer como instrumentista y también como improvisador, pero el objetivo principal para mí es crear mi propia voz como compositor. John Coltrane, por ejemplo, no solo tenía un enfoque individual del saxofón, sino que su método de composición lo hacía tan único y original. Me gustaría seguir mejorando mi sonido y el sonido de mi banda, ya que es el factor más importante para mí.

Equipo

Saxofón: Julius Keilwerth MKX saxofón tenor
Boquilla: Bari Hard Rubber 8/ Kell Geometric 1950′ 7## rediseñada por Morgan Fry
Ligadura: francois luis
Cañas: La Voz Duro