La entrevista de Will Vinson » Mejor. Saxofón. Sitio web. Alguna vez.

vinson

saxofonista de Nueva York vinson es una fuerza a tener en cuenta. Proveniente de Londres, Will se mudó a Nueva York en 1999 y no ha mirado atrás desde entonces. La lista de pesos pesados ​​del jazz con los que ha tocado Will incluye Gonzalo Rubalcaba, Kurt Rosenwinkle, Mark Turner, Chris Potter, Geoff Keezer, y muchos muchos mas. Sin limitar sus horizontes a la esfera del jazz, Vinson también ha compartido escenario y estudio con Rufus Wainwright, Sufjan Stevens, Sean Lennony mucho más.

Con cuatro álbumes en solitario aclamados por la crítica a su nombre (dos de los cuales se lanzaron solo en 2010), Will no muestra signos de desaceleración. En cualquier semana se le puede escuchar en lugares de Nueva York y en otras partes del mundo. Desde clubes pequeños hasta giras de conciertos de grandes ligas, el enfoque musical de Will basado en el bop pero completamente moderno deja una impresión que no es fácil de olvidar.

La entrevista

Doron Orenstein: ¿Qué fue lo que te inspiró cuando eras joven a llevar tu forma de tocar desde un nivel de estudiante a las aspiraciones de una carrera en la música?

Will Vinson: Como la mayoría de los jóvenes (supongo) que muestran un gran nivel de entusiasmo y, espero, una pizca de talento, todas las influencias responsables que me rodean (padres, profesores de música, etc.) me recordaban constantemente lo difícil que sería para tratar de perseguir un futuro profesional en la música. El único consejo que recuerdo más vívidamente provino de mi profesor de piano de jazz en Londres, un gran músico y educador inspirador llamado Leon Cohen. Parafraseé un poco, pero él dijo, básicamente, “No lo hagas a menos que prefieras estar muerto antes que hacer cualquier otra cosa”. Eso sonó tan romántico y moderno que sin duda tuvo la consecuencia no deseada de ayudarme a decidir que esto era lo que quería hacer. Pero en términos más generales (y, al mismo tiempo, específicamente), por supuesto, hubo un puñado de músicos que alimentaron el impulso finalmente irresistible de ser un músico de jazz. Eran, sin ningún orden en particular (y no esperen notarlos de inmediato en mi interpretación) Stan Getz, Lester Young, Bill Evans, Duke Ellington y Count Basie. Un poco más tarde pasé directamente a Weather Report y Keith Jarrett, pero creo que es justo decir que ya estaba decidido. Estamos hablando de la edad de unos 12-13, creo. ¡Exactamente el período de la vida de un niño cuando tiene la menor idea posible de lo que puede significar ganarse la vida en cualquier cosa!

HACER: Es obvio para mí que eres capaz de escuchar algunas grandes ideas melódicas muy claramente. ¿Cuáles son algunas de las cosas que has hecho en términos de entrenamiento auditivo?

VIRGINIA OCCIDENTAL: Hay dos cosas básicas que se establecieron en mi mente desde el principio. No son poco convencionales, pero cuando se trata de aprender los aspectos prácticos de una disciplina, hay algo que decir a favor de la convención. Es algo que el mundo clásico ha estado desarrollando durante siglos, y eso es una ventaja en el aprendizaje que tienen sobre nosotros (tenemos muchas de nuestras propias ventajas, por supuesto).

el primero fue una atribución intuitiva de ciertos atributos no necesariamente musicales a varios sonidos, tonos y armonías. Incluso los rasgos de personalidad. Por ejemplo (y me lo estoy inventando; estos no son todos ejemplos de mi forma de pensar sobre estas cosas, pero ese es el punto: debes encontrar el tuyo propio), el quinto grado de una escala es majestuoso; la sexta mayor es una soñadora evasiva; el acorde de sus dominante es un poser borish; el lidio mayor siete es bipolar, y así sucesivamente. Creo que algunas de esas asociaciones se nos ocurren incluso antes de que comencemos a aprender armonía, y luego las suprimimos por cualquier motivo, a medida que crece nuestro conocimiento.

El segundo es para Adquiera el hábito de averiguar qué está pasando cada vez que escuche algo que le atraiga. (me cuesta mucho encontrar la paciencia si no estoy particularmente interesado) y no sabes lo que es. Ciertamente ayuda tener algunas habilidades con el piano, aunque sea rudimentario y lento, para esto. De hecho, es difícil para mí imaginar poder hacer esto sin un teclado. Si no ha pasado mucho tiempo transcribiendo (ya sean líneas o armonías), será lento al principio, pero se volverá mucho más rápido.

HACER: Estoy empezando a darme cuenta de que gran parte de mi propia improvisación consiste en escuchar ciertas formas melódicas y luego completar las notas dentro de esas formas tocando cosas que caen bajo mis dedos, en lugar de ser capaz de escuchar todas y cada una de las notas Toco, no importa lo rápido que pasen las notas. ¿Es razonable esperar que eventualmente pueda escuchar claramente cada nota que toco, o crees que hay una cierta cantidad de «dejar que tus dedos caminen» incluso con los mejores improvisadores?

VIRGINIA OCCIDENTAL: Bueno, ciertamente no me corresponde a mí decir lo que creo que estaban haciendo los mejores improvisadores. Pero supongo que lo sabemos cuando lo escuchamos. Aún así, puedo pensar en muchos improvisadores que parecen casi mágicamente por encima de tales cosas. También sé por experiencia que, cuando me escucho en grabaciones, las partes en las que ejecuto con precisión algo que he resuelto y creo que es genial son, de hecho, las menos impresionantes, y sin duda el menos memorable. Esa es una razón más por la que es tan importante escucharse a sí mismo con regularidad y con un oído crítico. En esta época en la que todo el mundo y su perro pueden tocar Countdown en 13 a 350 bpm (bueno, estoy exagerando un poco), los momentos vulnerables de improvisación sincera son los más poderosos y raros. Me incluyo por completo en ese análisis y estoy trabajando en formas de corregirlo. Es un verdadero desafío trabajar en la improvisación de una manera en la que cada nota realmente cuenta. Requiere resistir la tentación de probar cualquier cosa. Todos deberían conocer su propio juego lo suficientemente bien como para saber si realmente lo están logrando.

HACER: Para las personas que solo tienen una pequeña cantidad de tiempo para practicar cada semana, ¿en qué les sugeriría que se concentraran?

VIRGINIA OCCIDENTAL: Vaya, esa es una pregunta muy difícil de responder en un contexto tan amplio. Realmente depende del jugador. Como con cualquiera, es un caso of aislar las debilidades que sobresalen en tu forma de tocar y ser tan eficiente como pueda ser, en el tiempo que tiene, para abordarlos. Todos tenemos que hacer eso, por supuesto, pero no hay nada como la escasez de tiempo para enfocar la mente. No hace falta decir que puedes tener todo el tiempo del mundo, pero si no estás haciendo un buen uso de ese tiempo, no es una gran ventaja.

HACER: Veo que has jugado con gente como Rufus Wainwright, Sufjan Stevens, Sean Lennon y otros. ¿Qué ajustes haces cuando tocas en situaciones musicales que están fuera de la esfera del jazz directo?

VIRGINIA OCCIDENTAL: Más allá de aprender a ser el mejor acompañante que puedas ser en un nivel puramente profesional (básicamente ser capaz de hacer lo que te digan y aceptarlo cuando tus instintos sean anulados), las lecciones que realmente valen la pena absorber son las que puedes llevar con usted a su propia música. En mi experiencia, aunque hay muchas cosas que tenemos como músicos de jazz que muchos artistas pop no tienen, una cosa en la que son muy buenos es la economía.y. Son muy intolerantes con la información por el bien de la información. Esto es algo que realmente admiro y desearía tener un poco más en mi forma de tocar.

HACER: ¿Quiénes son los jugadores de contralto relativamente nuevos en la escena que crees que todos deberíamos revisar?

VIRGINIA OCCIDENTAL: Bueno, soy relativamente nuevo, ¡así que puedes echarme un vistazo! Hablando en serio, es algo muy desalentador tocar un instrumento tan estrechamente y específicamente identificado con la historia y el desarrollo del jazz moderno. Los chicos que me gustan son los que no pueden confundirse fácilmente con nadie más. Eso es algo difícil de lograr, y creo Logan Richardson y Ben Van Gelder en particular, realmente lo están haciendo.

HACER: ¿Qué es lo que más te emociona en tu viaje musical en este momento?

VIRGINIA OCCIDENTAL: Siempre espero con ansias lo siguiente, ya sea un proyecto de grabación o una nueva oportunidad de gira. Saqué dos discos el año pasado, El mundo (a través de mis zapatos) en 19/8 Records, y Síndrome de Estocolmo en Criss Cross, así que voy a relajarme un rato en ese frente mientras formulo el próximo proyecto en mi mente. Mientras tanto, estaré tocando en varios lugares este año con mi banda que aún no he visitado. Los que tengo más ganas de ver en un futuro próximo son Missoula, Montana (el estado que siempre he querido visitar) y el Festival Amazonas en Manaus, Brasil. yo Trate de no olvidar lo afortunado que soy de poder no solo hacer lo que amo, sino también de poder hacerlo en todo el mundo.

Configuración de Will

saxo alto:

Borgani- plata de ley chapada
Boquilla Ted Klum
Cañas Hemke #3

Saxo soprano:

Borgani – plata de ley chapada
Boquilla Vandoren
Cañas Hemke #3

Para obtener más información sobre Will, vaya a www.WillVinson.com.

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