Como era de esperar para cualquiera que lo haya escuchado tocar, el currículum musical de Katisse incluye asociaciones con nombres comos Los Chaquetas Amarillas, Prince, Dr. Dre, Airto & Flora Purim, Dave Douglas, Pete Yorn, Terri Lyne Carrington, Herbie Hancock, Brian Augery tantos otros que te daría vueltas la cabeza si intentara incluirlos a todos.
Y oh sí, recuerda el clásico de Will Farrell escena de “flauta de jazz” en movimiento ¿Comunicador coordinador? Sí, Katisse también.
Retrocediendo un poco a sus comienzos como un joven talentoso musicalmente, Katisse recibió una Beca de beca NEA Jazz para estudiar con el maestro de instrumentos de viento de madera, Bill Green, asistió al Campamento Nacional de Música en Interlochen Michigan y ganó el Premio al Nuevo Talento de la Sociedad de Jazz de Los Ángeles.
Avance rápido hasta hoy y encontrará a Katisse grabando con su propio grupo homónimo repleto de estrellas. Su último álbum se titula trabajador lírico y ahora está disponible para su placer de compra y descarga.
La entrevista
Doron Orenstein: ¿Qué fue lo que te inspiró a hacer de la música tu vida?
Katisee Buckinghom: Mis padres son ambos cantautores. Mi mamá en particular fue una gran inspiración; Crecí merodeando por los ensayos de su banda. Empecé a tocar el alto a los 12 años y, aunque en mi juventud era principalmente actor (especialicé en teatro en la Escuela secundaria de artes del condado de Los Ángeles), siempre me atrajo la música. Me tomó hasta el final de la escuela secundaria darme cuenta de que había terminado con la actuación y quería ir a la escuela de música. No comencé a tocar la flauta hasta que tenía casi 18 años y no sabía qué era un ii-VI hasta que llegué a la escuela de música.. Una especie de comienzo tardío, se podría decir.
HACER: ¿Qué te encuentras practicando más en estos días?
KB: Principalmente patrones en 12 teclas. Volviendo a mí como un comienzo tardío: fue solo en la última década que aprendí la importancia de los calentamientos adecuados. Mi calentamiento diario de flauta (antes de que realmente esté practicando) dura 45 minutos. El calentamiento del saxo es de unos 20 minutos. También aprendí la importancia de tomar pequeños descansos entre los calentamientos y las prácticas.
Yo trabajo en aprendiendo melodías (estándares, melodías de otros y mis propias melodías). Siempre estoy trabajando con un afinador y un metrónomo y con frecuencia trabajo con el metrónomo ajustado a velocidades entre 15 (bpm) y 25, incluso si lo que estoy tocando es rápido.
También practico mi batería, pero solo toco metros impares. Por ejemplo, pondré un clic entre 95 y 115 y trabajaré algunos surcos en 5/4, luego 7/4 (muy probablemente swing) solo para calentar. Luego tocaré 9/8, 11/8, 13/8, 15/8 y 17/8; todos estos ritmos requieren cuatro ciclos (es decir, cuatro compases de 13/8) antes de que el clic vuelva a uno. . En otras palabras, la barra se desplazará 4 veces antes de alinearse con el clic de «1/2 nota». Descubrí que esto me ayuda a internalizar las firmas de tiempo, de modo que cuando realmente las estoy soplando, se siente natural.
HACER: ¿Qué has estado escuchando últimamente?
KB: me gusta La presencia unificada de David Gilmore así como unEl regreso de lex Sipiagin, las estampas como equilibrio. También escucho una buena cantidad de Dave Douglas y algunos bootlegs en vivo de Kurt Rosenwinkel.
Supongo que en este punto debería enumerar un grupo de artistas/álbumes realmente oscuros de los que nunca has oído hablar, pero la verdad es que principalmente escucho Wayne, Joe Henderson, Weather Report/Zawinul Syndicate, Steps Ahead, Miles, Arvo Part, toneladas de jazz clásico, hip hop, música del mundo (es decir, Ivo Papasov, Farmer’s Market), música latina/cubana. Las cosas son clásicas por una razón. ¡Ellos son buenos! Pero ciertamente estoy abierto a escuchar cualquier cosa…
HACER: ¿Cuál dirías que es la habilidad o atributo que más te ha ayudado como músico?
KB: Creo que soy flexible y adaptable. Realmente puse mucho cuidado en la música de la gente (la primera vez que sustituí a Bob Mintzer en The Yellowjackets no tuve ningún ensayo, solo una prueba de sonido antes del concierto). Ya sea una sesión de grabación, un concierto, una gira, etc. Es un honor dar vida a la visión musical de alguien. Veo la música como energía, y Me esfuerzo por traer energía positiva al mundo, lo que significa tocar música que me gusta tocar y evitar la música que no me gusta tocar.. Aunque estoy a años luz de donde quiero estar como jugador, siento que mi estilo es una mezcla decente de moderno y clásico.
Me gustan las cosas bonitas de bolsillo. Jugar Swirly sin bolsillo no es realmente lo mío (y buena suerte jugando de esa manera en 17/8). Cuando digo bolsillo ciertamente no me refiero solo a funk. Dave Douglas y Chris Potter (¡y Cannonball!) son súper bolsillos. E incluso si están tocando algo más «flotante», todavía puedes escuchar el fuerte sentido de la dirección rítmica y cuando quieren volver a caer en el ritmo, te golpean la cabeza. Creo que los momentos de la música que más me han impresionado son momentos de ritmo y bolsillo absolutos.– Miles en “Milestones”, Elvin en “Song of the Underground Railroad” de Trane, Philly Joe en “Modal Mood” de Dexter, Julius Baker tocando cualquier cosa, James Brown en “Payback”, Rakim en casi cualquier cosa. Esas son las cosas que me mueven.
HACER: ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado a lo largo de tu carrera como jugador?
KB: No estoy seguro si me dieron esto o lo descubrí por mi cuenta.Un jugador de viento de madera o “doblador” toca los instrumentos que te GUSTAN. Estudié clarinete durante años y nunca me gustó tocarlo.
Mi querido amigo John Tegmeyer también es doblador, pero (de lejos) su principal instrumento es el clarinete, absolutamente lo MATAR. Y es un placer escucharlo. Sientes que estás escuchando su voz y que él está en su Dharma. No sentiría nada de eso si siguiera tocando el clarinete. Así que no lo hago.
También he aprovechado esto (como mencioné anteriormente) en estilos de música y situaciones musicales. Conozco a algunos músicos fantásticos que pueden tocar, por ejemplo, con un baterista que está apurado o arrastrando y no parece importarles. Hago.
Además, me pidieron que tocara con algunos artistas pop muy importantes y algunas de las situaciones musicales fueron geniales (Prince, Dr. Dre, Vanessa Paradis, Pete Yorn) y algunas comenzaron aceptables, principalmente por el dinero, pero se volvieron intolerables. (Lionel Richie) por otras razones. Y luego bastantes que he rechazado de plano. Todos tienen una línea diferente que no cruzarán (aunque para algunos es difícil ver esa línea). Necesito sentirme bien con lo que hago y necesito poder dormir por la noche.
Me gusta cómo Pat Metheny dijo que los músicos deberían tocar música que sea relevante para sus compañeros y su generación. Creo que, aunque deberían inspirarse en los clásicos, más gente debería hacer esto.
HACER: ¿Cuál es la próxima frontera musical para Katisse Buckingham?
KB: Hace unos 4 años finalmente sentí que mi concepto musical se había solidificado hasta el punto de estar listo para hacer mi primer disco en solitario. Se llama Trabajador Lírico. Es mi música original, algo libre de géneros. Una mezcla estilística del último Miles, Steely Dan, Tribe called Quest, Joni Mitchell, Weather Report, Don Grolnick, etc. Demasiados para mencionar. Todavía estoy muy contento con la grabación. Estaba planeando una grabación de seguimiento un par de años después, pero mi madre se enfermó gravemente y no ha podido.
Estoy feliz de decir que voy a estar grabando un nuevo album de mi musica original en los próximos meses (contará con Judith Hill- Vocal, Dennis Hamm- Keyboards, Dan Lutz- Bass, y Chris Wabich- Drums).
También estoy a la mitad (tengo 5 canciones grabadas) de un disco de estándares de jazz, que es algo que pensé que NUNCA haría. No porque no me guste tocar estándares; todo lo contrario. Pero tengo tanta reverencia por (¡además, por supuesto, de las grabaciones/artistas originales!) los estándares interpretados por gatos como Jerry Bergonzi, Keith Jarrett, Chris Potter, etc., que no me atrevería a intentar agregar nada. Sin embargo cambié de opinión. Hace unos años estaba tocando con el conjunto de jazz mundial de un amigo. Había una melodía en compás de 11/8: no podía tocar solo para salvar mi vida. No era muy duro o rápido y ciertamente conocía los acordes, pero nada de lo que tocaba encajaba rítmicamente. Fue realmente frustrante. Así como Como mencioné anteriormente, comencé a trabajar lentamente estas firmas de tiempo en la batería (conseguí una batería para este propósito).
Tan larga historia corta- Estoy haciendo un registro de estándares en 11/8 (temas como Moments Notice y My Shining Hour), 13/8 (temas como One Finger Snap, Airegin y Chameleon, 15/8 (temas como If I Were A Bell y Old Cowhand y Countdown) y 17/8 (temas como Speak Low). Ciertamente, hay grandes músicos haciendo esto (¡Steve Coleman!), pero creo que tengo algo que agregar al gran catálogo de estándares, principalmente porque no conozco a nadie (de manera convincente) que rasgue estas cosas. en flauta, aunque voy a tocar todos mis instrumentos. El objetivo principal de este disco es lograr que estos llamados compases impares tengan ritmo y swing tanto como sea posible.
HACER: Para aquellos nuevos en tu música, ¿qué grabación les sugerirías que elijan?
KB: Yo diría que mi único disco en solitario trabajador lírico. ¡Y espero que esté atento a los estándares en el registro de tiempos impares!
HACER: ¿Cuál es la configuración de su equipo de saxofón?
KB:
- Selmer SBA tenor (49,xxx), Otto Link Reso Chamber MPC, ligadura de un saxo C Melody que se hizo alrededor de 1910, caña Rico Jazz Select #3H
- Selmer Mark 6 Alto (78,xxx), Jody Jazz HR 6M MPC, abrazadera de latón, caña Vandoren V16 #3
- Yamaha YSS-62 Soprano (11,xxx), Selmer Super Session “F” MPC, Vandoren (caja azul) #2 1/2 caña
- Flauta Yamaha YFL-892
- Flauta Haynes Alto
Para obtener más información sobre Katisse, asegúrese de visitar su sitio en www.katisse.com
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