Introducción
Desde que revisé los saxofones tenor y alto Sax Dakota Straight (Sax Dakota Straights) hace aproximadamente un año, recientemente leí un comunicado de prensa que Joe Lovano, después de 10 años de tocar su saxofón alto y tenor recto LA Sax, se reunió con Peter LaPlaca (propietario de Sax Dakota), Tim Price y Roberto en Roberto’s Woodwinds en Nueva York para probar los nuevos y actualizados saxofones rectos tenor y alto de Sax Dakota.
Después de solo unas pocas horas de ir y venir probando entre los saxofones tenor y alto rectos LA Sax y Sax Dakota, Joe decidió cambiar sus saxofones rectos LA Sax originales y elegir el saxofón alto y tenor recto Sax Dakota. Hoy tengo la suerte de que Joe Lovano y Tim Price (saxofonista y educador) hayan accedido a una entrevista para discutir sus pensamientos sobre el saxofón alto y tenor recto Sax Dakota, así como para compartir algunos consejos sobre áreas en las que concentrarse si desea convertirse en un mejor músico tanto musical como profesionalmente.
COMUNICADO DE PRENSA LOVANO SAX DAKOTA
P: ¿Qué encuentras diferente en ser músico hoy que hace años?
Tim Price: Cuando era niño, estaba interesado en muchos instrumentos diferentes que se tocaban en todo el mundo pero dependían de discos y espectáculos en vivo. Hoy, puedes ir a YouTube y escuchar a músicos que tocan Nadaswaram, por ejemplo (http://www.youtube.com/watch?v=qy8zxmhLrAo) y encontrar estos reproductores y un sonido al que nunca hubiera tenido acceso hasta años después. Escuchar era imperativo ya que Joe y yo estábamos creciendo como jugadores y todavía lo es hoy. Esos artistas locales con los que crecimos en nuestra ciudad local fueron los puentes hacia artistas importantes como John Coltrane y Jimmy Heath y esto fue imprescindible para ayudarme a crecer como músico.
Joe Lovano: Estoy totalmente de acuerdo con lo que dijo Tim sobre los artistas locales como puente hacia los grandes artistas. Por ejemplo, el maestro Don Byas, Johnny Griffin fue un puente hacia Don Byas y Griffin es un maestro él mismo. Muchos gatos locales fueron puentes hacia los jugadores principales. Mi papá era un gran jugador en el área de Cleveland, pero nunca tuvo una gran carrera ni fue a la ciudad de Nueva York, pero tocó en una jam session con John Coltrane. Mi papá fue un puente no solo para mí, sino también para otros jugadores en el área de Cleveland. Hoy hay una biblioteca más grande con más sonidos y espíritus. Hay más para escuchar que años anteriores de músicos en cada instrumento. Cuando escuchar se convierte en parte de tu enfoque, empiezas a lidiar con cómo estás tocando y tocando con otros músicos. Se trata de ideas y tu viaje en la música será diferente dependiendo de a quién escuches, con quién toques y con quién te encuentres. Cuando la gente empieza a escucharte, vuelves a la leñera para definir tu concepto de música. Un instrumento que he estado revisando es el Tárogató, que es un instrumento popular húngaro en el rango de soprano (Bb) pero ensamblado como un clarinete con agujeros abiertos (http://www.youtube.com/watch?v=ZIwPmgd0Hvs).
P: ¿En qué ejercicios has estado trabajando recientemente y por qué?
JL: He estado trabajando en estructuras armónicas espontáneas y cómo las claves se relacionan entre sí. Juntar ideas en todas las tonalidades y cómo estas tonalidades se relacionan entre sí y cómo puede crear armonía con la melodía y aplicar un enfoque rítmico. Viniendo de las raíces de la música (Sonny Rollins, Wayne Shorter, Charlie Parker) aplico estos principios o fundamentales a cada música que acerco. Estas ideas siempre están dando vueltas cuando juego con diferentes grupos. Reúne piezas de música que tengan una cualidad espiritual. Estoy trabajando para expresar mis sentimientos personales y solo he arañado la superficie.
TP: La gente transcribe un solo y yo mismo he hecho muchas transcripciones, además de trabajar en la transcripción con mis alumnos. Lo más importante después de la transcripción que muchos jugadores se pierden es prestar atención al fraseo y todas las diferentes dinámicas. Cuando practico, presto atención a la dinámica. Escucho la forma de una persona y entiendo cómo dan forma a una frase, especialmente de músicos como Coleman Hawkins, Dexter Gordon, Joe Henderson, etc.
P: ¿Cómo se conocieron Joe y usted?
TP: Conozco a Joe desde los años 70 cuando ambos estudiábamos en Berklee. No recuerdo por qué estábamos esperando en la fila, pero ese día, Joe se me acercó y me dijo: «¿escuchaste ese disco de Schizophrenia de Wayne Shorter y no hay trompeta ahí?». A partir de ese momento, hablamos durante meses y no sabíamos los nombres de los demás.
JL: Conocí a Tim en mi primer semestre y muchos de los músicos que conocí en Berklee, todavía tocamos juntos y todos nos mudamos a la ciudad de Nueva York a mediados de los 70.
P: Al mirar a algunos jóvenes saxofonistas de hoy que se mantienen activos en la escena musical, ¿qué cualidades encarnan que crees que los han hecho exitosos?
JL: Hoy en día, es más difícil para los gatos jóvenes en la escena hacerse escuchar y desarrollar una reputación. No hay grandes productores de discos como Blue Note para músicos de jazz como solía haber. Tuve la suerte de hacer mis propios discos, pero la compañía discográfica me apoyó y me promocionó como artista. Siento que muchos jugadores jóvenes tienen la oportunidad de salir, pero muchos pasan mucho tiempo en la computadora en lugar de regresar a la leñera y arreglar las cosas. Un montón de jugadores increíbles que tocan muy bien pero suenan terrible al mismo tiempo. Realmente quiero que los jugadores jóvenes se tomen su tiempo y se den cuenta de que las cosas no suceden de la noche a la mañana. Los jugadores deben concentrarse en a quién están escuchando, de dónde vino ese jugador y qué edad tenían en esa grabación. Abordo mucho estos temas durante mis clases magistrales. Subir de rango y tocar con muchos músicos diferentes es importante y Mark Turner y Chris Potter son excelentes ejemplos de esto porque tocaron con mucha gente diferente.
TP: Hay algunos de estos jugadores que suenan muy bien en YouTube, pero en un club es otra historia. La única forma en que puedes crecer es tocando con varios músicos y creando música para ti mismo. Puedes apegarte solo a la reproducción en línea y los videos, pero te perderás el factor de crecimiento orgánico. La música es cambiar y jugar con la gente y crear situaciones juntos es cómo desarrollarás o crearás una congregación de personas que quieren escuchar lo que estás haciendo musicalmente.
P: ¿Qué conceptos practicaste para ayudarte a convertirte en el músico que eres hoy?
JL: Cuanto más juegues, más dirás. Necesitas escucharte a ti mismo y escuchar tus ideas internas para darte cuenta del rango de tu sonido. Necesitas abrazar y tratar de expresar todo tu sentimiento y cómo puedes tocar tu trompeta. Concéntrese en cómo toca una nota en lugar de solo enfocarse en lo que toca. Tocar en sesiones Duet es muy importante. Cuando empiezas a jugar juntos, empiezas a crear un diálogo. Cuando toque una melodía como “All The Things You Are”, recuerde no solo tocar la melodía sino también el título.
TP: Cómo abordas una nota. No lo trates como un ejercicio. Practique con personas donde pueda sentir dónde está naturalmente y dónde está luchando. Practiqué con muchos bateristas y encontrarás el área en la que necesitas trabajar. Escucha a un artista que te gusta y cómo toca con diferentes músicos.
P: Muchos de nosotros sabemos que practicar va a proporcionar los mejores resultados en la mejora del sonido, la técnica, el ritmo, etc. ¿Crees que hay una pieza de equipo hoy en día que muchos músicos pasan por alto?
JL: Los cuernos antiguos aguantan mejor. Trato de ayudar a Borgani a hacer un cuerno con los resortes, varillas y ciertos metales adecuados. Aprecio las diferentes cámaras y aberturas de punta en las boquillas de hoy, los diversos anillos en algunas correas para el cuello son importantes porque vibran de manera diferente. Creo que el ángulo del mástil del saxofón afectará cada vez más la forma en que tocas la trompeta, que es algo que he experimentado más al tocar en los mástiles de Kim Bock, que son geniales.
TP: Hoy hay un paladar diferente para todos los tiempos de equipamiento. La idea en términos de cómo se fabrican las boquillas hoy en día por fabricantes de boquillas de calidad es excelente. Las boquillas parecen proyectarse mejor hoy que cuando Joe y yo éramos niños.
P: ¿Por qué decidiste cambiar tu saxofón alto y tenor LA Straight actual y qué es lo que más te gusta de los saxofones de modelo recto?
JL: Rahsaan Roland Kirk tenía un montón de saxofones puros y lo escuchaba cuando era adolescente. A mediados de la década de 1990, me conecté con Pete en LA Sax, que estaba haciendo estos saxofones puros. Toqué el tenor directo en mi disco Celebrating Sinatra (celebrando a sinatra), una grabación a dúo con Flying Colours (tenor directo), y toqué el alto directo en mi álbum llamado “Trio Fascination”. El sonido tenía una calidad de flujo completamente diferente y la velocidad del aire afectaba lo que salía de la bocina. El poder de tu respiración y la velocidad del aire en el que te juego y frase. Me concentré en cómo tocar diferentes saxofones y desarrollar un sonido se trata de tu enfoque de flujo libre.
En Cleveland, hace poco me detuve en el taller de reparaciones, Academy Music, y Tom Ianni, que es el principal, estaba hablando de saxofones normales. Tom me puso en contacto con Sal Cardello, que trabaja con Pete, y acabo de llamar a Pete y nos reencontramos.
Pete mencionó sus nuevos saxofones rectos Sax Dakota alto y tenor y quería que los probara. Ensayé en Michiko Studios en Roberto’s Winds en Nueva York para ensayar para Saxophone Summit. Co-dirijo este grupo con Dave Liebman. Resultó que Pete envió los cuernos a lo de Roberto y nos reunimos. Los cuernos tienen una estanqueidad diferente para tocar. Boquilla Francois Louis modelo plata en la tenor recta (mismo modelo que la que tocaba Bob Berg). Cuando se toca el saxofón tenor y alto, la forma en que microfoneas estos instrumentos le da una calidad realmente diferente y puedes escuchar la diferencia.
TP: En comparación con otros saxofones tenor y alto rectos, el Sax Dakota me pareció un vehículo mucho más moderno para la situación de tenor y alto rectos. Algunos cambios en la tubería hicieron que tuviera un sonido mucho más resonante. Las varillas se anclan mejor que el modelo anterior, específicamente cuando se trata del tenor. El sonido en ambos es muy dulce y poderoso y encuentro que en el alto el registro superior tiene una verdadera dulzura. El centro tonal en ambas trompetas es más fácil de lograr y acostumbrarse con el centro tonal justo ahí cuando lo tocas.
Equipo
JL:
Saxofón(es): Borgani de mediados de los 90, dos acciones equilibradas de Selmer 35,xxx (cuernos principales). Borgani’s desde 99, Conn Chu-Berry’s y Buescher’s tenor, por nombrar algunos.
Boquilla(s): Originalmente un 10 Link* 1975-1985 y luego cambió a boquillas Francois Louis. Modelo de madera y plata (Bob Berg y Ronnie Cuber jugaron este).
Ligadura: Ligaduras Francois Louis o Flexitone
cuellos: Cuellos de saxofón KB (cuellos de cobre martillados a mano)
Junco: Alexander Superial y corte NY. Fuerza de caña de 3 a 4+.
TP:
Saxofón(es): Selmer Saxophones & Sax Dakota Straight Tenor y saxofón alto
Boquilla(s): Boquillas de saxofón Fred Lamberson. En tenor recto, específicamente una boquilla 8dd personalizada de Fred Lamberson.
Ligadura(s): Ligaduras SaxWorks
caña(s): D’Addario Cañas de viento de madera
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