No Jay Collins.
Un producto de la escena de jazz sorprendentemente vibrante de Portland, Oregón a finales de los 80 y principios de los 90, la posición de Jay en el mundo del jazz es más que sólida. No es un jazzista cualquiera el que puede decir que tocó con grandes como kenny barron, Ben Riley, Jacky Terrasson y Andrew Hill. Si bien a la mayoría de los saxofonistas en la posición de Jay nunca se les ocurriría desviarse del mundo estrictamente del jazz, Collins siguió su corazón y se arriesgó.
Formado en 1999, el grupo de Jay, el Banda del condado de Kings presenta sonidos con sabor a blues y Nueva Orleans reforzados no solo por el conmovedor saxofón de Jay, sino también por su formidable talento como cantante y compositor. Batiendo implacablemente ritmos grasientos, la banda ha grabado dos álbumes y giras por los Estados Unidos. Agregue a eso las temporadas de Jay con Greg Allman, Ray LaMontagney el duques de septiembre presentando Donald Fagen, Boz Scaggs, y Michael McDonald- básicamente tienes una potencia versátil de una máquina de alma de saxofón.
La entrevista
Doron Orenstein: ¿Qué fue lo que te inspiró a hacer de la música tu vida?
Jay Collins: Escuchar un registro llamado Jazz en la Filarmónica de 1946 con Lester Young y Charlie Parker. Sin embargo, debo decir que la música me eligió a mí, no al revés. Una vez que empecé, no pude parar.
HACER: ¿Qué te encuentras practicando más en estos días?
JC: Elaborar mis propias ideas y reproducirlas una y otra vez esforzándome por claridad de articulación, plenitud de tono (nota: SONIDO no es igual a PLENITUD), y contenido del alma. También practico mucho mi voz.
HACER: ¿Qué has estado escuchando últimamente?
JC: Ray Charles y músicos asociados (David Fathead Newman, Don Wilkerson, Hank Crawford), Dizzy Gillespie, King Curtis, un montón de discos de soul clásicos (OV Wright, Sam and Dave, Johnny Taylor, cualquier cosa de Stax, Al Green, Aretha, etc.) ), Leon Russell, Stuff (un grupo de funk de los años 70), mucho blues antiguo (Jimmy Reed, Muddy Waters, Albert King, etc), Stanley Turrentine y Gene Harris, toneladas de grupos masculinos de canto gospel de los años 50 (Soul Stirrers , Swan Silvertones, Five Blind Boys of Alabama, etc.), Dr. John, compositores como Leonard Cohen, Kris Kristofferson, John Prine. Y siempre, Eddie Harris, Woody Shaw, Gene Ammons. A veces Sonny Stitt, Oscar Peterson.
HACER: ¿Cuál dirías que es la habilidad o atributo que más te ha ayudado como músico?
JC: Tenacidad, Determinación.
HACER: ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado a lo largo de tu carrera como jugador?
JC: Difícil de concretar eso en una sola cosa… Supongo que dado que todo lo que aprendí que era valioso provino de un músico mayor, tendría que ser, “Escucha y aprende de tus mayores”. Alguien debe haberme dicho eso en el camino.
HACER: ¿Cuál es la próxima frontera musical para Jay Collins?
JC: Mis fronteras musicales están ligadas a mis fronteras profesionales, por lo que la próxima frontera sería conseguir más trabajo para mi propia banda y hacer que otros escuchen más de mis canciones. Tengo un nuevo CD que estoy terminando¡así que esa es también la próxima frontera!
HACER: Para aquellos nuevos en tu música, ¿qué grabación les sugerirías que elijan?
JC: Eso depende de qué Jay Collins quieras escuchar: compositor/cantante/saxofonista, o instrumentos instrumentales de saxofón/flauta. Para lo primero, diría que la canción Poema para ti hoy del CD del mismo nombre, sería bueno. Un buen instrumental sería, “Cradle of Civilization” también del CD Poem For You Today. Ese CD ahora está agotado, pero los mp3 aún deberían estar disponibles.
Hice un CD al principio de mi carrera respaldado por Kenny Barron, Ben Riley y otros. en el sello Reservoir y estoy particularmente orgulloso de una versión que hicimos de «Played Twice» de Monk. Esto, lamentablemente, también está descatalogado.
Había un CD instrumental muy interesante que hice hace algunos años, llamado Cultura cruzada, que fue una fusión de jazz y música del mundo y contó con laúd y bansuri, así como con saxofones. Esa fue una gran banda. Ese todavía está disponible físicamente.
HACER: ¿Cuál es la configuración de su equipo de saxofón?
JC:
- En saxo tenor, estoy usando una pieza Phil Barone USA de metal, de 1998. No sé el tamaño, pero tiene 108 en el costado. Debe ser alrededor de un 7 estrellas, porque se siente muy cerca de mi otra pieza, que es un Otto Link de latón de Nueva York, #7, que fue rediseñado por el propio Ralph Morgan. Esta pieza es de la década de 1940 y la usé durante muchos años. Últimamente, como he estado tocando con muchos instrumentos eléctricos y bandas más fuertes en escenarios más grandes, la pieza de Barone funciona mejor para mí con su sonido más brillante y la capacidad de respuesta del registro superior.
- En el saxo barítono, uso un Otto Link #6 de latón fabricado en la década de 1960. Ese también fue rehecho por Ralph Morgan.
- En la soprano, tengo una pieza de goma de John Van Wie de la que no sé nada, pero se toca maravillosamente. Lo conseguí en algún momento de los 90 en Nueva Jersey.
- En todos estos cuernos, prefiero cañas de tamaño Rico Royal #3 1/2. Los Ricos regulares también servirán. Nota sobre las cañas: trabajo en mis cañas con un cuchillo y papel de lija, por lo que, en realidad, cualquier caña de marca probablemente estaría bien, siempre que tenga tiempo para jugar con ella y tenga al menos una fuerza #3.
Para obtener más información sobre Jay, visite su sitio web en www.JayCollinsBand.com.
Jay haciendo lo suyo en vivo:
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