¿Cómo puedes mejorar los elementos esenciales de tu improvisación? Siga el consejo de la canción de Sy Oliver y Trummy Young: «No es lo que haces (es la forma en que lo haces)».
Los grandes solistas tocan de manera interesante y segura. Como oyentes, percibimos eso como carisma. En la educación del jazz, hay mucho enfoque en qué para jugar cómo para jugarlo Sin embargo, un solista suena confiado cuando decide minuciosamente las características específicas de una nota antes de tocarla.
Las lecciones de jazz tienden a enfocarse en acordes extendidos, varias escalas que coinciden con cada acorde, etc. Estos dispositivos son útiles, pero la profundidad de la música no tiene que derivar de la armonía. Muchos fundamentos musicales no armónicos a menudo se dejan de lado en la enseñanza de la improvisación, por ejemplo, la dinámica, la articulación, el vibrato, la variedad rítmica y los motivos. Al improvisar, decidimos estos elementos de forma intuitiva. Sin embargo, agregar más información no armónica a nuestra forma de tocar es algo que todos deberíamos practicar, al igual que nuestras escalas.
En la improvisación, las escalas nos permiten elegir entre muchas notas para usar en un acorde específico. Sin embargo, ¿necesitamos tantas notas? Improvisar usando menos notas a menudo hace que una persona toque un mejor solo porque libera el poder del cerebro para incorporar ideas musicales no armónicas. Por lo tanto, el ejercicio que se presenta aquí se centrará en una pequeña cantidad de material armónico para explorar más formas de estilizar las notas.
El ejercicio es sencillo: improvisa sobre la forma de «Feliz cumpleaños» con confianza y de manera interesante usando solo las notas de las tríadas. Empecé a practicar improvisando sobre Happy Birthday después de que Wynton Marsalis me recomendara que lo hiciera. Adjunto debajo del video está la tabla de acordes. Mientras practica esto, intente ser más preciso y consciente de cómo toca cada nota (p. ej., notas cortas o largas, ritmos distintos y vibrato particular). Además, toque sin acompañamiento (sin metrónomo) con un fuerte sentido del ritmo e incorpore motivos. Encontrarás tu manera única de jugar este ejercicio. Sin embargo, para entender cómo uso este ejercicio, mira mi video a continuación.
Haga clic aquí para descargar una versión en PDF de estos acordes.
Enseño este ejercicio a mis alumnos de todos los niveles (desde estudiantes universitarios hasta improvisadores menos experimentados). Aunque esto puede parecer un ejercicio corto y fácil, recomiendo pasar mucho tiempo practicándolo para lograr un progreso significativo en esta área.
Por favor, comparte en los comentarios cómo te sentiste al practicar esto. Si no te sientes cómodo improvisando solo con tríadas, intenta preguntarte por qué. ¿Por qué un músico en particular que te gusta suena bien cuando toca material armónico «simple»? Compara su juego con el tuyo.
Trabajando en cómo jugar en lugar de qué tocar (es decir, no ser demasiado rápido para agregar más escalas y notas) suele ser la mejor manera de mejorar. Los estudiantes de jazz a menudo se enfocan en material teórico que les resulta difícil de aplicar. Al mismo tiempo, podrían sonar mejor mucho antes si se concentran en tocar lo que ya saben con más convicción.
¡Disfruta de tu práctica!
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